Abril empieza con la Primera Mostra Visible Alacant
Entradas y bonos de actividades
Las proyecciones tendrán un coste de 3 € por sesión, excepto la obra de teatro que será de 12 €.
Para fidelizar y animar al público a disfrutar del mayor número posible de obras hay dos bonos. Por un lado el bono 6, con un coste de 12€ que sirve sólo para cine, pudiendo ser compartido por dos personas y el bono 7T (20 €), que incluye todas las actividades (también el teatro), aunque sólo podrá compartirse para las sesiones de cine.
La programación se complementa con dos actividades con acceso gratuito. La inauguración, de acceso libre con invitación descargable y la proyección-coloquio de “Cárceles bolleras”
Programación:
1 de abril: INAUGURACIÓ DE LA MOSTRA VISIBLE D’ALACANT (19.00h) – entrada con invitación
- INÉS SAAVEDRA Actuació de la cantautora.
Películas:
- NOMEOLVIDES /Dir: Ferran Navarro-Beltrán. Espanya / 2018 / 7’ / fi cció / VO castellà.
- LO QUE NO SE VE /Dir: Lamberto Guerra. Espanya / 2017 / 5’ / fi cció / VO castellà.
- VISIBLES/ Dir: Enrique Rey. Espanya / 2018 / 19’ / documental / VO castellà.
- MARGUERITE/ Dir: Marianne Farley. El Canadà / 2017 / 19’ / fi cció / VOSE francés.
2 de abril: PROJECCIÓ ESPECIAL VISIBILITAT INTERSEXUAL (18.00h y 20.00h) – 3€ COMPRAR
- NI D’ÈVE NI D’ADAM. UNE HISTOIRE INTERSEX/ Dir.: Floriane Devigne. França / 2018 / 58’ / VOSE francés.
- RAFIKI/ Dir.: Wanuri Kahiu./ Sud-àfrica, Kenya, els Països Baixos, Alemanya / 2017 / 83’ / Drama / VOSE en anglés i swahili.
3 de abril: PROJECCIÓ ESPECIAL MEMÒRIA LGTBI+(18.00h y 20.00h) – 3€ COMPRAR
- MONUMENT VAN TROTS/ Dir.: Sebastiaan Kes. Els Països Baixos / 2017 / 83’ / VOSE en neerlandés i anglés.
- RETABLO/ Dir.: Álvaro Delgado Aparicio./ El Perú, Noruega, Dinamarca / 2018 / 101’ / Drama / VOSE en quítxua i castellà.
4 de abril PROJECCIÓ ESPECIAL VIOLÈNCIA – REFUGI (18.00h y 20.00h) – 3€ COMPRAR
- MANICURE/ Dir: Armen Fayaz. Iran / 2018 / 14′ / Ficció / VOSE persa.
- MALIK/ Dir: Nathan Carli. França / 2018 / 15’ / VOSE francés.
- INTO THE RAINBOW/ Dir: Hasan Najmabadi. Iran / 2017 / 15′ / Ficció / VOSE persa.
- APRÈS LE SILENCE/ Dir: Sonam Larcin. Bèlgica / 2018 / 23′ / Documental / VOSE francés.
- OTHERLAND/ Dir: Jan Pieter Tuinstra, Keren Levi. Els Països Baixos / 2018 / 14′ / Documental / VOSE anglés.
- LOS OBJETOS AMOROSOS/ Dir.: Adrián Silvestre. Espanya / 2016 / 115’ / Drama / VO castellà. Amb la presència del director.
5 de abril PROJECCIÓ ORGANITZADA PEL COL·LECTIU LAS APARADORAS I LA UA. (Sede UA Alicante) COMPRAR
- CÁRCELES BOLLERAS/ Dir: Cecilia Montagut. Espanya / 2018 / 66’ / Documental / VO. Amb la/ presència de la seua directora Cecilia Montagut.
6 de abril TEATRO Elisa y Marcela, de A Panadería (20.30h) 12€ COMPRAR
Año 1901, A Coruña. Dos mujeres se casan en la iglesia de San Xurxo, una de ellas vestida de hombre. Una historia de persecuciones policiales, huidas en diligencia, cambios de identidad e informaciones manipuladas. Las cómicas de A Panadaría presentan una reconstrucción irreverente de un suceso real. Una comedia musical donde lo verídico parece invento. Elisa y Marcela es una historia de amor a contratiempo.
Mejor espectáculo, Mejor Dirección, Mejor Texto Original y Mejor Actriz Protagonista (Areta Bolado) en los Premios María Casares 2018. Premio de Igualdad Luísa Villalta 2017. XIV Premio LGBT Marcela e Elisa del Colectivo ALAS. Premio del público MIT Ribadavia y de FETEGA Carballino 2018.
7 de abril PROJECCIÓ ESPECIAL CLAUSURA. REALITATS TRANS (19.00h) 3€ COMPRAR
- OASIS/ Dir: Alex Zuno. Mèxic / 2017 / 17’ / ficció / VOSE anglés.
- I AM SHERIFF/ Dir: Teboho Edkins. Sud-àfrica, Lesotho / 2017 / 30’ / documental / VOSE sesotho.
- ANDERS/ Dir: Reinoult Hellenthal. Països Baixos / 2017 / 19’ / ficció / VO neerlandés amb subtítols en castellà i anglés.
- SOY ALEX/ Dir: Itzuri Sánchez, Joss Manz. Espanya, Mèxic / 2017 / documental / 16’.
12 de abril. Canvas of Bodies, de Taiat Teatre (20.30h) – 15€ COMPRAR
Investigación coreográfica sobre la identidad. Cinco rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. Canvas of bodies, de Taiat Dansa, ofrece un paisaje de diferencias entre sus cinco bailarines.
Diferencias de pensamiento, de actitudes, comportamientos y diferentes capacidades. Una pieza coreográfica que pone en valor la diferencia, que cuestiona el concepto de belleza, perfección y virtuosidad como valores discutibles en el arte y en la danza contemporánea actual. Cinco bailarines conforman este lienzo coreográfico en una suerte
de autorretrato tanto individual como colectivo.
Shhh! Taiat se caracteriza por una búsqueda de nuevos lenguajes de movimiento, la alteración de las estructuras y técnicas de danza ya conocidas y el trabajo y el descubrimiento de nuevos cuerpos y bailes. En esta ocasión, desde la diferencia, saltando los cánones establecidos de la danza o de la vida.
- IDEA I DIRECCIÓ: Meritxell Barberà i Inma García (Taiat Dansa).
- COREOGRAFIA: Taiat Dansa en col·laboració amb els ballarins.
- BALLARINS: Dan Daw, Saïd Gharbi, Cora Panizza, Martxel Rodríguez i Laila White.
- MÚSICA ORIGINAL: David Barberá (Caldo).
- VESTUARI: Estudio Savage.
- DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Pablo Fernández.
- DISSENY ESCÈNIC: Taiat Dansa i Yapadú.
13 de abril, Terra Baixa, con Lluis Homar (20.30h)/ Entradas: 15€ COMPRAR
Para Lluís Homar. Después de interpretar la obra de Guimerà a los 16 años, Homar decidió ser actor. Un momento muy recordado de su trayectoria es el año 1990, como protagonista de la mítica puesta en escena de la obra por parte de Fabià Puigserver.
Ahora, Homar asume los papeles de la obra solo en el escenario: ya no es solamente el ingenuo Manelic, que baja de la tierra alta al lodazal de las pasiones humanas más turbulentas sino también Marta e, incluso, el amo Sebastià; es decir, Caperucita y el Lobo a la vez. Pau Miró concentra en un actor la universalidad del clásico catalán.
Este proyecto de Lluís Homar que, conjuntamente con Pau Miró nos presenta, es una versión para un único actor, con una lectura que nada tiene que ver con las representaciones conocidas hasta el momento. La Terra Baixa que nos proponen va directamente al conflicto. Un conflicto donde se entremezclan las ambiciones, las pasiones y las emociones de cada personaje.
Shhh! Lluís Homar interpreta los cuatro personajes más importantes de la obra, escrita en 1851, que resulta ser el texto más conocido de Àngel Guimerà y más representado por todo el mundo.
- AUTOR: Àngel Guimerà. DIRECCIÓ: Pau Miró.
- ADJUNT DE DIRECCIÓ: Oscar Valsecchi.
- ADAPTACIÓ: Pau Miró i Lluís Homar.
- INTÈRPRET: Lluís Homar.
- ESCENOGRAFIA I VESTUARI: Lluc Castells.
- COMPOSICIÓ MUSICAL: Sílvia Pérez Cruz.
- IL·LUMINACIÓ: Xavier Albertí. SO: Damien Bazin.
- PRODUCCIÓ: Temporada Alta 2014 / Lluís Homar.
14 de abril ABRIL EN DANZA: (19.00h) 8€ COMPRAR
The man of Midian – Universidad Anton Bruckner
«The Man of Midian», recoge los rastros pasados de la historia de la danza de la coreógrafa y bailarina austriaca-judía Gertrud Bodenwieser (1890-1959).
En «The Man of Midian», cinco bailarines de la Compañía de Danza de la Alta Austria, Off Verticality, reconstruyeron los elementos coreográficos y las reglas cinéticas de Gertrud Bodenwieser. Luego muestran cómo se puede abordar y transferir esto a una recreación de la música de Stefan Wolpe.»
- DIRECCIÓ ARTÍSTICA: Rose Breuss.
- BALLARINS: Marcela López Morales, Maria Shurkhal, Pablo Delgado Flores, Kai-Chun Chuang, Eszter Petrány.
- VESTUARI: Valentina Shurkhal. EN COL·LABORACIÓ AMB KULTURFORUM AUSTRIA MADRID, COV COMPANY OFF VERTICALITY I BRUCKNER UNIVERSITY LINZ.
Ikebana – Proyecto GooD
«Flor viviente» También conocida como kadō «el camino de las flores”. Es una antigua tradición japonesa del arte de los arreglos florales que entrelaza el sentido efímero de la naturaleza con el de la humanidad. Ikebana es un ritual. Desde la primera flor cortada hasta el último ramo colocado ha de ser en silencio.
- COREOGRAFIA: Alexander Espinoza. ASSISTENT: Rosanna Freda.
- INTÈRPRETS: Raúl Francés Linares, José Lis Casamayor, Aaron Vázquez Marín, Elena Sevilla Sanchez, Marta Santacatalina Garcia, Rosanna Freda, Ivan Godino Y Aracil Dahiana Betancourt.
- VESTUARI: OtraDanza, Pablo Andrés Espinoza.
3 de mayo. Federico, función sin título, de L´Ultim Toc Teatre (20.30h/ 12€ COMPRAR
82 años después de su asesinato, Federico decide hablar: «Ya que no me disteis una tumba, prestadme un escenario para contarlo todo». Para ello gozaráde la ayuda de La Xirgu que, con música en directo, canciones y reflexiones no exentas de humor, hará que nos traslademos a un mundo onírico.
Pocos son los que conocieron a FEDERICO: esa persona de hablar atropellado, cascabelero, magnético e irresistible, que compaginaba su alegría de niño grande con capítulos vitales ennegrecidos por su obsesión por la muerte y el amor no correspondido. Recorreremos su vida a través de cinco de sus amantes: Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Eduardo Rodríguez Valdivieso, Rafael Rodríguez Rapún y Juan Ramírez de Lucas.
Cinco personas que hicieron brotar en el poeta la inspiración y sentimiento necesarios para crear sus textos; donde el amor, el desencanto, la pasión, la muerte, la comedia y el deseo son omnipresentes.
¡Shhh! Hoy, el poeta, nos hace una encerrona, porque aspira a conmover a nuestros corazones, enseñando las cosas que no se quieren ver, gritando las verdades que no se quieren oír.
- INTÈRPRETS: Emili Chaqués i Paula Santana.
- DIRECCIÓ: Joan Miquel Reig.
- AJUDANT DE DIRECCIÓ: Carles Montoliu.
- DRAMATÚRGIA: Carles Montoliu i Emili Chaqués.
- ESPAI ESCÈNIC: Joanmi Reig i Marc Campins.
- VESTUARI: Pascual Peris i Joan Miquel Reig
- PRODUCCIÓ: l’Últim Toc Teatre
4 de mayo. CONCIERTO de EL DILUVI (20.30h)/ 6€ COMPRAR
Su primer trabajo fue un recopilatorio de cuatro versiones en homenaje a Ovidi Montllor, y en el segundo disco, Motivos, también versionaron tres temas más del artista al que admiran.
Sus canciones propias hablan de amor y de lucha, que es lo que mueve el mundo. También reivindican la rebeldía femenina: el tema I tu, sols tu, con clara referencia al poema Divisa de Maria Mercé Marçal, se ha convertido en un himno de la lucha de las mujeres a lo largo de la historia.
Este 2019, presentarán su nuevo trabajo y directo. Con la incorporación de nuevas sonoridades e instrumentos, el grupo de l’Alcoià nos plantea un viaje de nuevo hacia al amor, la constancia y la necesidad de unión por parte de las personas para hacer frente a la vida. El Diluvi propone actualizar las bases sonoras del folk mediterráneo con un directo potente, lleno de detalles para los amantes de la buena música y de propuestas diferentes.
10 de mayo. Kassandra, de Teatro Nacional de Catalunya (20.30h)/ 12€ COMPRAR
No habla nuestra lengua, pero tiene nociones de inglés suficientes para hacerse comprender. Nació con un cuerpo masculino, pero transformó su aspecto para ser la chica que es hoy. Cuando acabó la guerra, Agamenón se la llevó como esclava a Europa. Ahora vive exiliada de su país. Sobrevive ofreciendo su cuerpo a desconocidos. Su historia no es como la narraron
Esquilo y Eurípides hace miles de años. A partir de la figura mítica de Kassandra, que tenía el don de adivinar el futuro y a la vez estaba condenada a no ser nunca comprendida, Sergio Blanco construye un juego de máscaras fascinante para adentrarse en el doloroso terreno de las violencias silenciadas.
Kassandra es una mujer doblemente exiliada, porque es una refugiada política y a la vez una refugiada de género. Una heroína de Troya convertida en una emigrante de nuestro tiempo.
Shhh! La elección de Elisabet Casanovas responde, según el director Sergi Belbel, a “la necesidad de contar con una actriz de altísima calidad interpretativa”. “No pasa cada día que nace una estrella, un monstruo escénico, una presencia portentosa, un alud de sentimientos y de ritmo, de control dramático, una fuerza de la naturaleza
- AUTOR: Sergio Blanco.
- DIRECCIÓ: Sergi Belbel.
- INTÈRPRET: Elisabet Casanovas
- VESTUARI: Mercè Paloma.
- IL·LUMINACIÓ: Kiko Planas.
- ESPAI SONOR:Jordi Bonet.
- CARACTERITZACIÓ I PERRUQUERIA:Toni Santos.
- PRODUCCIÓ:Teatre Nacional de Catalunya i Temporada Alta 2018.
12 de mayo. Piccoli Sentimenti, de Tof Théatre (12.00h) 6€ COMPRAR
- EDAD RECOMANDADA A partir de 3 anys.
Frente a los espectadores, se despliega un mundo de arena y miniaturas, con una hogaza de pan, un cielo de bambú y una serie de pequeñas construcciones de madera hechas con ramas y palos. Una ligera brisa agita las hojas. Es el principio del mundo. De repente,algo se mueve bajo la tierra: una criatura que se arrastra por el escenario. Cuando su cara se muestra, el espectáculo da comienzo definitivamente y este peculiar personaje empieza a experimentar sentimientos, uno por uno: miedo, deseo, soledad, alegría, enfado, asombro… Todo el abanico es explorado pero sin una sola palabra, tan solo escuchando, viendo y tocando.
La compañía belga Tof Théâtre nació en 1987 por iniciativa de Alain Moreau. Él define su trabajo como «realismo en miniatura». Su técnica para mover los objetos permite al público ver a los manipuladores de unos títeres, que pueden llegar a medir desde cinco centímetros a cinco metros. Moreau se confiesa admirador de Chaplin y Keaton: «mis personajes hablan aunque no se los pueda oír».
¡Shhh! Piccoli Sentimenti es una exquisita mezcla de ternura, silencio y la belleza de las cosas sencillas. No importa la edad que tengas: es un trabajo único.
- IDEA: Antonio Catalano i Alain Moreau
- TITELLES I POSADA EN ESCENA: Alain Moreau
- ESCENOGRAFIA: Alain Moreau
- MANIPULADORES: Lisou De Henau i Céline Robaszynski
- ESPAI SONOR I COMPOSICIÓ MUSICAL: Max Vandervorst
- IL·LUMINACIÓ: Emiliano Curà i Dimitri Joukovsky
18 de mayo- Control Freak, de Kulu Orr. (20.30h) 12€ COMPRAR
“Las consecuencias de una unión siempre son un enigma, pero suelen llevarnos a una dulce repetición de actos y gestos, de complicidad y deseos. Hay veces que un hombre decide y la mujer acata,las menos veces diría yo; es aquí donde aparece la manipulación y donde el resultado de una convivencia puede parecer placentera”.
Carmen Werner. Licenciada en Educación física y con amplia formación en danza, Carmen Werner crea en 1987 la compañía Provisional Danza. En 2007 recibe el Premio Nacional de Danza. Ha sido nominada, como mejor intérprete de danza, a los Premios Max de las Artes Escénicas en 2006, 2010, 2012, 2013 y 2015 entre otros premios y distinciones.
Roberto Torres posee una amplia formación en disciplinas diversas como Arte Dramático, acrobacia, tai chi, yoga, , danza butoh, capoeira o psicoballet, entre otras. En el año 2000 fundó la compañía Nómada, agrupación residente del Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife. En su espectáculos conviven la danza y el teatro, más allá de escenarios convencionales.
- EDAT RECOMANADA Tots els públics.
25 de mayo. MONÓLOGO. Non Solum, de Sergi López (20.30h) 15€ COMPRAR
Se inicia una comedia existencial. Desesperadamente, un hombre solo se transforma en muchas personas para responder a una pregunta: ¿qué está pasando aquí? Y mientras nosotros reímos, de repente uno de ellos empieza a reír también. Otro canta una canción.
Otro nos explica su primera vez con un extraterrestre. El resto se enfada al darse cuenta que, en realidad, todos son el mismo. Su destino es dudar relativamente de absolutamente todo. ¿Qué pasa? ¿Que no me creéis? Sergi López y Jorge Picó.
- AUTORIA: Sergi López i Jorge Picó.
- DIRECCIÓ: Jorge Picó.
- INTÈRPRET: Sergi López.
- PRODUCCIÓ: Setzefetges Associats i Ring de Teatro.
26 de mayo. TEATRO. Lil-Iput, de l´Horta Teatre (12.00h) 6€ COMPRAR
Concierto para orquesta de niños y niñas alrededor de una isla. Un laboratorio sonoro colaborativo que mezcl
la música en vivo con las aportaciones puntuales del público más pequeño para crear todos juntos la banda sonora de este particular Liliput. Un mundo diminuto y un tanto especial que, en algunos aspectos, es un reflejo del nuestro. Música, poesía y humor al servicioun viaje que, además, enfatizará valores como la actitud responsable hacia el medio ambiente.
L’Horta Teatre es una compañía con 41 años de presencia en el panorama teatral. Ha producido más de 30 espectáculos destinados al público infantil y adulto y ha realizado más de 1.800 representaciones. La lista de premios es tan numerosa como sus espectáculos.
- DRAMATÚRGIA / CREACIÓ ESCÈNICA I SONORA: Roberto García.
- INTÈRPRETS / PERFORMERS: Pau Blanco, Juan Vicente Lairón i públic assistent.
- DISSENY ESPAI ESCÈNIC: L’Horta Teatre i Luis Crespo.
- CONSTRUCCIÓ ESCENOGRAFIA: Luis Crespo.
- DISSENY VESTUARI: Pascual Peris.
- DISSENY LLUMS: Ximo Olcina.
- VEUS: Pilar Almeria – Mara Blanco.
- PRODUCCIÓ EXECUTIVA: Alfred Picó.
- PRODUCCIÓ: L’Horta Teatre.
31 de mayo, Tirant, de Cía Nacional de Teatro Clásico (20.30h)/ 15€
Mientras los hombres hacen política y ganan guerras, las mujeres tratan de burlar la represión sexual impuesta por la moral cristiana y el linaje. Con gran ironía, Joanot Martorell mueve a su protagonista, Tirant lo Blanc, entre estos dos mundos llenando su cuerpo y su alma de heridas: las heridas de la guerra y las heridas, quizá más dolorosas, del amor.
El gran clásico valenciano yi universal del siglo XV (la primera novela moderna según muchos estudiosos) da pie a un montaje que huye de la recreación museística, dialoga con el presente y apuesta por la palabra y el teatre físico.
- INTÈRPRETS: Maribel Bayona, Raúl Ferrando, Kike Gasu, Sergio Ibáñez, Antonio Lafuente, Mar Mandli, Raquel Piera i Lucía Poveda
- ADAPTACIÓ: Paula Llorens
- DIRECCIÓ ESCÉNICA: Eva Zapico
- AJUDANT DE DIRECCIÓ: Iñaki Moral
- MÚSICA I ESPAI SONOR: Kike Gasu
- DISSENY D’IL.LUMINACIÓ: Ximo Olcina
- MOVIMENT ESCÈNIC: Charo Gil-Mascarell
- DISSENY I REALITZACIÓ D’ESCENOGRAFIA: Los Reyes del Mambo
- VESTUARI: María Poquet
del 7 al 9 de junio, Festival Tercera setmana
14 de junio. Seu-Te, de Acrobacia Mínima (20.30h)/ 12€ COMPRAR
Acrobàcia Mínima es una compañía de circo alicantina que desarrolla disciplinas circenses como acrobacia y equilibrios. Paralelamente desarrollan otras disciplinas escénicas como la danza y el teatro. Su trabajo en espacios cercanos, en calle o en sala, les ha llevado a plantearse diferentes formas de relación con el público. Hasta el momento han llevado a cabo tres espectáculos: 3illes, Sed y Superhéroes, participando en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Seu-te! es un espectáculo de circo especialmente construido para divertir a adultos y a niños. Es una apuesta clara por la innovación y el uso de nuevos lenguajes de creación artística. Seu-te! es una invitación a participar, colaborar y sobre todo jugar, mostrando una nueva forma de relación entre el artista y el espectador. El público deja de ser un mero espectador y pasa a formar parte del show con el objetivo común de acompañar el espectáculo hasta el final.
Se acaba la temporada y, como ya ocurrió el año pasado, lo hacemos acompañados de un grupo alicantino. En este caso será el circo, esa disciplina que va consolidándose y haciendo que las producciones alicantinas posean un sello de calidad.
INTÈRPRETS: Elena Ludwig i David Consuegra
DIRECCIÓ ARTÍSTICA: Lucas Escobedo
DIRECCIÓ TÈCNICA ACROBÀTICA: Jon Sádaba
DIRECCIÓ COREOGRÀFICA: Carlos Peñalver
IL·LUMINACIÓ: Alberto Urios
DISSENY DE VESTUARI I ESCENOGRAFIA: Acrobàcia Mínima
CONSTRUCCIÓ D’ESCENOGRAFIA: Juan Ramón Consuegra
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