Esta 7ª edición de ALACANT A ESCENA 2023 continúa tratando de cumplir el objetivo de ofrecer apoyo directo y fomento de la promoción y exhibición de espectáculos de artes escénicas inéditos de propuestas de producción emergentes e innovadoras de vocación profesional a través de la selección realizada desde el previoConcurso de Proyectos de Producción de Artes Escénicas 2023(MÁXIMA STARR de Cia .Traspasarte / GOTA,ESPEJO,BISAGRA de Colectivo Brapala / CAOS de Teatro de la Espina / PELIGRO DE EXTINCIÓN de Cía. El Petit Cel /DESCONVIVIR de Cía.La Retorcida ) y de la VI Residencia de Producción Teatral José Estruch ( EL INTRUSO de Col·lectiu Intermitent ) .
Además de la incorporación en el programa de otra producción escénica apoyada desde la Convocatoria Publica de Subvenciones 2023 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos (LOS GAVILANES de Cía. Lírica Alicantina) y una producción de encargo realizado desde el MACA para celebrar la efemérides del centenario del nacimiento de Eusebio Sempere ( SEMPERE de Cía. Otra Danza ).
Ocho estrenos absolutos de teatro y danza, en actual desarrollo y elaboración técnica y artística, cuyas primeras representaciones disfrutaremos desde finales de septiembre y a lo largo del último trimestre del año en varios espacios escénicos de la ciudad (Teatro Principal,Centro Cultural Cigarreras y Centros Sociales Comunitarios Felicidad Sanchez ,Isla de Cuba y Gastón Castelló.
Por otra parte, la muestra quiere ofrecer un escaparate de temporada de producciones alicantinas profesionales o de otras compañías invitadas para que acompañen y sirvan de espejo de trayectoria a los montajes emergentes apoyados desde estas convocatorias e iniciativas ( AMBULANT de Cía La Fam Produccions ).En este sentido,de nuevo, la edición de este año del festival CIRCARTE cruza y comparte calendario y actividades con ALACANT A ESCENA 2023 incluyendo otra compañía invitada de circo en la Plaza de la Cruz del barrio Virgen del Remedio (LUME de Cía. Du´K´to) junto al montaje de una exposición monográfica sobre «Un recorrido por las ediciones del Festival Circarte de Alicante a través de la fotografía» en el hall de la Casa de la Música.
Todo ello configura una muestra anual que esta edición incluye el acto de promoción y apertura de la temporada escénica de la Comunidad Valenciana en la ciudad de Alicante, organizado por AVETID bajo el lema CONVIDA´M AL TEATRE, A LA DANÇA, AL CIRC con una acción de teatro de calle por los alrededores peatonales del Mercado Central que representará la compañía VISITANTS
La muestra ALACANT A ESCENA 2023 cuenta con el soporte de la Concejalía de Cultura y la Diputación de Alicante y la colaboración de la Concejalía de Bienestar Social y el Teatro Principal.
AMBULANTS
- Día. 01 de octubre, domingo
- Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Principal de Alicante
- CIRCO
- Flyer
- Entradas: 10 – 15-20€ COMPRAR
Un recorrido por las ediciones del Festival Circarte de Alicante a través de la fotografía
- del 06 al 28 de octubre
- Las Cigarreras (Alicante)
- EXPOSICIÓN
- Flyer
- Horario: de martes a sábado, de 10.00h a 21.30h
La exposición está basada en un recorrido a través de fotografías donde se plasman los momentos más interesantes y significativos de todo el Festival Circarte de Alicante desde su nacimiento hasta la actualidad. La exposición consta de 85 fotografías junto a material de circo para decorar.
Comisario Federico Menini Artista circense profesional, miembro de la Compañía La Trócola Circ y la Compañía Federico Menini. Socio fundador de la Asociación de Profesionales de Circo de la Comunidad Valenciana (APCCV). Socio de la Asociación de Circo de Alicante Donyet Ardit.
LUME
- Día. 13 de octubre, viernes
- Hora: 20.30h
- Lugar: Plaza de la Cruz (Alicante
- TEATRO – compañía: Du´K´tO
- Flyer
- Entrada Libre con invitación
Entre la fantasía y el mundo terrenal, cuatro personajes antagónicos se ponen en juego y nos descubren su intimidad: un espacio en blanco para explorar, que muda de forma y que se complementa con luces, sombras, texturas y colores.
Lume es un espectáculo de circo que cuenta con una escenografía dinámica, formada por un conjunto heterogéneo de telas que bien podría ser un barco o un castillo de sábanas de la infancia. El viaje comienza con un recorrido de entrada del público por dentro de la escena. El espacio pronto se transforma, adquiriendo diferentes conformaciones durante el espectáculo, que se apoyan en un cuidado diseño de luces y condicionan la visión del espectador.
Ficha técnica:
- Autoría Cia Du’K’tO
- Dirección Francesca Lissia y Celso Pereira (compañía de circo EIA)
- Mirada externa Antxón Ordóñez (Accidental Company)
- Intérpretes Odilo Fernández, Bàrbara Vidal, Sofia Núñez y Bernat Messeguer
MÁXIMA STARR
- Día. 20 octubre, viernes
- Hora: 20.30h
- Lugar: Caja negra de Las Cigarreras
- TEATRO Compañía: Traspasarte
- Flyer
- Entradas:
Máxima Starr es una tragicomedia musical sobre el ascenso y caída de una estrella del pop en 24 horas, inspirada en el personaje de Max Estrella de “Luces de Bohemia” de Valle- Inclán. Sara es una chica con un sueño frustrado: convertirse en una famosa estrella del pop. El día antes de su cumpleaños de forma desesperada, bajo el pseudónimo de Máxima Starr, decide publicar un video en redes sociales donde interpreta una canción que ella misma ha compuesto. Y sucede algo increíble: el video se hace viral en cuestión de horas.En ese momento su vida y su entorno cambian por completo, alcanza una fama y un éxito repentinos. Un fenómeno nunca visto, la excepción que confirma la regla: ella es Máxima Starr.
¿Y si fueras quién sueñas ser por un día?
Ficha técnica.
- Idea original y dirección creativa Sara Ruiz Ferrer
- Dirección escénica Jose Maleno
- Dramaturgia Sara Ruiz Ferrer y Jose Maleno
- Intérprete en escena Sara Ruiz Ferrer
- Intérprete audiovisual Jaime Lorente
- Producción musical y espacio sonoro Rev Silver Diseño visual y gráfico LAMATO
- Diseño de iluminación Inés Muñoz Vestuario Darsy
- Director de producción Alberto Sabina
- Producción ejecutiva Blanca Escobar MUAH Estibaliz Calvo
- Mirada externa Ion Estala
- Comunicación Javier González
PELIGRO DE EXTINCIÓN
- Día: 21 de octubre, sábado
- Hora: 18.30h
- Lugar: Centro Social Isla de Cuba (Alicante)
- TEATRO – compañía: El Petit Cel
- Flyer
- Entrada Libre con invitación
“Peligro de extinción” es un espectáculo interdisciplinar que fusiona teatro y música en directo. Dos mujeres que parecen no tener nada en común emprenden un viaje por el mundo. Conocerán a un extraño viajero, “el Escondedor”, que abrirá la caja de los truenos y, a través de sonidos ancestrales, las hará volar y descubrir aspectos que rescatan su identidad y su memoria. Con sus desencuentros, crisis y emociones pondrán en tela de juicio valores que actualmente están en peligro de extinción. Un paisaje sonoro y visual que despierta los sentidos.
Ficha técnica:
- Reparto Estrella: Esther Abellán Rodes Ángela: Begoña Abellán Rodes
- Escondedor: Nello Chiuminatto Paz Autoría,
- Vestuario, Escenografía El petit cel Actriz,
- Dirección Artística y Producción Begoña Abellán
- Composición, Interpretación y Dirección Musical Nello Chiuminatto
- Actriz, Texto Original y Dirección Escénica Esther Abellán
- Dirección Técnica, Audiovisual, Community Manager Sergio Sanz
GOTA, ESPEJO, BISAGRA
- Día: 28 de octubre, sábado
- Hora: 18.30h
- Lugar: Centro Social Felicidad Sánchez (Alicante)
- compañía: Colectivo Brapala
- Flyer
- Entrada con invitación
Gota, espejo, bisagra se adentra en la figura literaria del doble y la usa como metáfora de la disociación y la despersonalización producidas en los procesos de recuperación tras un shock post-traumático. La gota es redondeada y suave. Una gota de agua, una gota de sangre, una lágrima. El espejo es liso y tiene aristas. Mirada, reflejo, desdoblamiento. La bisagra es el punto de encuentro. Abrir, cerrar, chirrido. Esta es la performance de un libro que no existe todavía, un libro que se ha desbordado antes de materializarse. Estos poemas nacieron del cuerpo para volver al cuerpo. Un cuerpo inhabitable por violentado, por distante; un cuerpo que ya no es piel, músculo, hueso y tendón, sino temblor: gota que resbala y se pierde, reflejo que persigue y es perseguido, puerta entornada en una habitación oscura. Utilizando la poesía, la danza y el vídeo como herramientas, esta pieza atraviesa cuatro fases ante la separación entre el cuerpo y la mente: evasión, recuerdo, vergüenza y regreso.
Ficha técnica:
- Dirección Iria Fariñas y Zula Ros
- Texto Iria Fariñas
- Danza Zula Ros
- Videoarte Sol Spinelli
- Interpretación Zula Ros e Iria Fariñas
- Edición de audio Sol Spinelli
- Diseño gráfico Sol Spinelli
- Técnico de luces Ferrán Pedrón Costura Florencia Sosa
- Voces testimonios anónimos
DESCONVIVIR
- Día: 18 de noviembre, sábado
- Hora: 18.30h
- Lugar: Centro Social Gastón Castelló (Alicante)
- compañía: La Retorcida
- Flyer
- Entrada Libre con invitación AQUÍ
Desconvivir cuenta una historia a través de escenas de lo cotidiano distorsionadas, transiciones de personalidad y conflictos inevitables, tratando de cautivar al espectador introduciéndole en una atmósfera íntima y reflexiva, permitiéndole viajar a vivencias cercanas o experiencias del pasado.
Desconvivir es un diálogo de amor/odio conunx mismx. Es un viaje desde la infancia hastala adultez lleno de experiencias transitadas.Éstas tratan sobre problemas de salud mental y las situaciones de convivencia que se dan entre personas afectadas y sus acompañantes más cercanos.
Ficha técnica:
- Dirección Daniel Maciá
- Interpretación Daniel Maciá y Yasmine Boyer
- Creación sonora Arturo De la Rosa Hernández
- Creación de luces Diego Rosselló Castilla
CAOS
- Día: 25 de noviembre, sábado
- Hora: 18.30h
- Lugar: Centro Social Felicidad Sánchez
- compañía: Teatro de la espina
- Flyer
- Entrada libre con invitación
Raro y Marimorena son una pareja de actores maduros que, cansados de representar insustanciales textos durante años, deciden montar su propia compañía y hacer el teatro con las temáticas que de verdad les interesan: la frágil dignidad del ser humano, la escasez de pensamiento crítico, la crueldad, la incomunicación, la indecencia colectiva… este caos que nos circunda, nos limita y nos ahoga sin apenas percibirlo. Siempre salpicado del especial humor de Alfonso R. Vallejo
ficha técnica:
- Autor Alfonso Rodríguez Vallejo (Santander 1943 – Madrid 2021)
- Diseño de iluminación Juanjo Llorens, Pascual Carbonell
- Coreografías Mar Mira
- Selección de vestuario Andrés Vinaches Papí
- Peluquería y maquillaje Tomás Mestre
- Diseño de cartel Ignacio de Toro, Andrés Vinaches Papí
- Grabación musical y efectos Carlos Contreras
- Fotografías Luis Falcó
- Técnico de iluminación y sonido Paco Conesa
- Reparto Tomás Mestre (Raro, Simón, Enmascarado) Soledad Ruiz de la Cuesta (Marimorena, Mery) Pascual Carbonell (Florín), Daniel(Alumno) Javier Monzó (Don Justo, Profesor, Foster) Elena Candela (Charo, Agustina) Irene Ruiz de la Cuesta (Carol , Subdelegada)
- Adaptación libre Andrés Vinaches Papí
- Ayudante de dirección Soledad Ruiz de la Cuesta Dirección Andrés Vinaches
LOS GAVILANES
- Día: 07 de diciembre, jueves
- Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Principal de Alicante
- ZARZUELA – compañía lírica alicantina
- Flyer
- Entradas: 15,25 y 30€ COMPRAR
Producción apoyada por la Convocatoria pública de subvenciones 2023 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos Juan el indiano retorna rico y poderoso a su pueblo después de hacer las américas. En su memoria alberga la figura de Adriana, amor de juventud, que finalmente se casó con un hombre maduro por salvar a su familia de un grave problema económico y fue madre de una niña, Rosaura.
Cuando Juan se reencuentra con Adriana queda desencantado al ver como la imagen de su amor ideal ha sido erosionada por el paso del tiempo. El destino caprichoso y cruel hará que la historia se repita cuando Juan, cegado por su fortuna y por su poder, conoce a Rosaura, vivo reflejo de su
madre, pero a la que dobla en edad.
Ficha técnica:
- Intérpretes: Adriana Juana María De Toro Juan Javier Rubio Rosaura Pepi Lloret Gustavo
Quintín Bueno Clariván Nacho Hernández Triquet José Manuel Espinosa Renata
Alicia Botella Camilo Domingo Martínez Nita Irene Blasco Emma Yulia Zvazhiy - Dirección de Escena Adán Rodríguez ·
- Maestro Concertador Christian A. Lindsey
- Escenografía José María Morán Berruti / Pedro Espadero
- Colabora Orquesta Sinfónica del Vinalopó Director José Antonio Pérez Botella
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