Alacant a Escena 2022

• Producción y compañía: Recolectores Teatro
• Autor texto: Marcos Montagud
• Dirección: Iván Jiménez
• Actúan: Mila García, Dolores Faraco y Diego Juan
• Composición musical y ambiente sonoro: Carlos López
• Ayudante de producción: Diego Juan
• Vestuario y escenografía: Sara Torra
• Diseño de iluminación y fotografía: Iván Jiménez
• Técnico en gira: Jordi Chicoy

Tres profesionales de los musicales “deciden” reunirse para producir, dirigir y representar: EL TRIBUTO DEFINITIVO A LOS MUSICALES DE TU VIDA. E.T.D.A.L.M.D.T.V. Un último y desesperado salto al vacío de una generación de artistas a la que la “nueva normalidad” les ha pasado por encima como una apisonadora. Aunque antes de la pandemia, tampoco estaban nominados a los MAX… ni a los premios esos de musicales que se dan en España y nadie se acuerda del nombre… En definitiva, tres figurantes, algunos incluso con frase, que llevan subsistiendo durante toda su vida profesional. Su amor por el arte es lo único que les ayuda a levantarse cada mañana, pero no paga los recibos.

Tres figurantes con frases. Tres profesionales de aquí, que se han ganado la vida con dignidad y esfuerzo y nunca han estado cerca del éxito ni de la fama, como tantos ciudadanos y ciudadanas de este mundo que no ven cumplidos sus metas laborales. Tres seres humanos que podríamos ser nosotros. Están mucho más cerca de ser nosotros que Rafa Nadal o Penélope Cruz. Pero nos negamos a reconocernos porque nos sentimos mejores, superiores. Ilusos.

Esta función habla un poco sobre ponernos en la piel del otro, de nuestro igual sin considerarnos mejores. Sin considerarlos unos fracasados. El fracaso no existe, son los padres.

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Icario

• Día: 02 de octubre,  domingo
• Hora: 20.30h
• Lugar. Teatro Principal de Alicante
• ALACANT A ESCENA
• Entradas: 9, 12 y 15€ COMPRAR

Dos hombres y una mujer planifican el secuestro de un acaudalado empresario, pero los secuestradores parece que no tienen bastante con el dinero, y a medida que el tiempo pasa la tensión se hace insoportable. Da la impresión que la víctima ha caído a manos de una pandilla de locos y que asistimos a un juicio grotesco. Las escenas delirantes se suceden a medio camino entre la comedia y la tragedia. Qué quieren en realidad los secuestradores y qué es el pasado oscuro de la víctima? Despacio caen las caretas y el espectador descubre que nada es el que parecía en Icaria.

Ficha Técnica:

• COMPAÑÍA Y PRODUCCIÓN: La Dependent
• AUTORÍA: Pasqual Alapont
• REPARTO: Jordi Ballester, Pep Sellés, Gemma Miralles, Pepe Miravete
• DIRECCIÓN:Pepa Miralles

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Faüla

• Día: 07 de octubre, viernes
• Hora: 20.30h
• Lugar: Caja Negra de Las Cigarreras
• Compañía. Dos en Vilo

FAÜLA es la historia de transformación de dos mujeres y una jaula. Desde la infancia hasta la adultez transitan diferentes experiencias que las moldean hasta atraparlas. Faüla es un diálogo con los límites impuestos fuera y dentro de sus cabezas.

Un abanico emocional para entender que la llave de la jaula está en ellas. Un viaje hacia el empoderamiento femenino.

FAÜLA es un espectáculo de circo contemporáneo donde confluyen diferentes disciplinas. Danza con arnés, multicuerdas, manipulación de objetos, danza, humor y teatro físico. Adaptado para todos los públicos, con diferentes capas de comprensión.

Ficha Técnica:

• Dirección: Dos en Vilo (Camila Manzano y María Pilar Martínez).
• Producción: Alacant a Escena y Dos en Vilo.
• Intérpretes: Camila Manzano y María Pilar Martínez.
• Mirada Externa: Marta Climent y Sophie Thirion.
• Diseño de Iluminación: Lara Poto de la Cámara.
• Escenografía: María Pilar Martínez, Ana María Castellanos, María de la Fuente Blázquez y Camila Manzano.
• Paisaje Sonoro: Dos en Vilo.
• Diseño de Vestuario: Julia Blanco y Dos en Vilo.
• Rigging: Óscar Tolón y María Pilar Martínez.
• Coreografía: Marta Climent y Dos en Vilo.
• Colaboraciones: Cía. Subcielo, Espacio Fractal, La Gatera, Marmarela, Miguel Manzano y Mireia Miracle.

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• Equipo actoral: Alex Antúnez, Gabriel Ocina.
• Dramaturgia: Ángel Mirou.
• Adaptación al euskera /Versión en euskera: Nerea Lorente.
• Dirección de escena: Izpiñe Soto.
• Ayudante dirección: Raúl Cancelo.
• Coreografía: Bego Crego.
• Diseño y construcción de escenografía: Oscar de Paz, Iñaki Aguinaga.
• Diseño de Vestuario: Iban López.
• Peluquería y maquillaje: Alicia Suárez.
• Efectos especiales y visuales de maquillaje y posticería: Gorka Aguirre.
• Creación del espacio sonoro y dirección de sonido: Ibon Aguirre.
• Diseño Gráfico: Vudumedia.
• Idea: Alex Antúnez.
• Producción: Hortzmuga Teatroa.

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Ficha técnica: 

• AUTORÍA: THOMAS MIDDLETON Y WILLIAM ROWLEY
• DIRECCIÓN : PACO MACIÀ
• TRADUCCIÓN : JOHN D. SANDERSON
• ESCENOGRAFÍA : LUÍS CRESPO
• AUDIOVISUALES : RADIANTE LAB.
• FOTOGRAFÍA: JOAQUÍN CLARES
• VESTUARIO: PACO ALEGRE Y REMEDIOS ARENAS
• REPARTO: ELOÍSA AZORÍN, KIKE DEL RÍO , IVÁN GISBERT, RAQUEL GONZÁLEZ, POLLUX HERNÚÑEZ, DIEGO JUAN, PACO PERAILLE
• PRODUCCIÓN: CÍA. FERROVIARIA S.L.
• COPRODUCE: TEATRO PRINCIPAL ALICANTE  / TEADA
• COMPAÑÍA: CÍA. FERROVIARIA S.L.

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Arrel

• Día: 24 de noviembre, jueves
• Hora: 20.30h
• Lugar: CSC Felicidad Sánchez (Alicante)
• Compañía: Federico Fasano
• Recomendado para mayores de 6 años
• Entradas con invitación

ARREL(Raíz), es un producto de creación escénica coordinado y dirigido por Federica Fasano. Su concepto explora la sensación corpórea de pertenencia a un espacio físico. Mediante la danza contemporánea, esta narración abarca el tema de la identidad con una mirada irónica, inspirada en la sátira griega y latina. El propio arte del movimiento es el eje vertebrador de esta investigación, donde espacio y cuerpo se sostienen mutuamente, para observar cómo se traduce a nivel corpóreo la sensación de pertenecer a un lugar con sus comunidades. ARREL nace con la intención de generar una pieza larga destinada a un público mixto y cuenta con la valiosa colaboración de la bailarina Rosanna Freda y el compositor Rubén Martínez.

• DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Federica Fasano
• INTERPRETACIÓN: Federica Fasano, Rosanna Freda
• COMPOSICIÓN MUSICAL EN DIRECTO /DISEÑO AMBIENTE SONORO: Rubén Martínez
• FOTOGRAFÍA: Connie Rico
• PRODUCCIÓN: Cía. Federica Fasano

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El hombre que pescó su sueño. A la llum d’Alacant

• Día: 25 de noviembre,  viernes
• Hora: 20.00h
• Lugar: Espacio Séneca (Alicante)
• Compañía: Ambulantes Lab
• Recomendado para mayores de 12 años
• Entradas con invitación

El hombre que pescó su sueño. A la llum d’Alacant , ésta es una historia esculpida en el bronce del olvido. La de Gastón Castelló, gran artista, maestro entre maestros, pintor, mosaista y uno de los artífices de nuestra fiesta más hermosa. Su nombre nos suena, pero su huella se difumina…

“El hombre que pescó su sueño.A la llum d’Alacant” es una obra teatral que cuenta una historia que merece ser recordada. La obra se concibe como una experiencia íntima y audiovisual que se inspira en entrevistas, charlas y testimonios reales del propio Gastón Castelló, y que al mismo tiempo nos traslada en un viaje a través de los acontecimientos más importantes de nuestro siglo XX, siendo además un emotivo homenaje a las artes y la cultura alicantina y a nuestras Hogueras de San Juan.

• TEXTO: Juan Diego Cerdá
• DIRECCIÓN: Iván Jiménez
• ACTORES: Diego Juan, Juan Diego Cerdá y Sara Torra
• MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Carlos López
• VESTUARIO: Sara Torra
• INTERVENCIÓN ARTÍSTICA: Ester García y Daniela Fernández.
• ESCENOGRAFÍA:
• PRODUCCIÓN: Ambulantes Lab con la ayuda de Alacant a Escena 2022

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Danza: No mès queden records

• Día: 27 de noviembre,  domingo
• Hora: 12.00h
• Lugar: Plaza Dr. Gómez Ulla Alicante
• Compañía: Carlos Peñalver compañía de danza
• Recomendado para mayores de 12 años
• Entradas con invitación

“La memoria es frágil y el transcurso de una vida es muy breve y sucede todo tan deprisa, que no alcanzamos a ver la relación entre los acontecimientos, no podemos medir la consecuencia de los actos, creemos en la ficción del tiempo, en el presente, el pasado y el futuro, pero puede ser también que todo ocurre simultáneamente”. Isabel Allende

PARTITA PARA VIOLÍN N.º2, BWV 1004 J.S. BACH

La pieza utiliza este texto de Isabel Allende para inspirarse en su composición dramática. La obra se desarrolla en una búsqueda de la fuerza y la fragilidad de las acciones del ser humano al contacto con otro. La caída, la carga, el equilibrio y el desequilibrio crean el tejido de la obra.

Cada pieza de la partitura muestra una percepción diferente de cada uno de los intérpretes y finalizando con la última pieza de la partita, la Ciaccona, donde los 5 intérpretes a través del trabajo de la acción física en el espacio y el contacto, crean la escena esbozando el movimiento al servicio de la pieza.

• DIRECCIÓN : Carlos Peñalver
• INTÉRPRETES: Elvira G. Navas, María Serrano, Miguel González, Esther Mondéjar y Carlos Peñalver.MÚSICA: Partita n.º 2 para violín solo en re menor de J.S.Bach
• ASISTENCIA ARTÍSTICA: Natalia Fernandes
• ILUMINACIÓN Y SONIDO: Jordi Chicoy

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EXPOSICIÓN: Consolidación de las artes circenses en Alicante

• Del 6 al viernes 28 d’octubre
• Lugar: Centro Municipal de Las Artes (Alicante)
• Comisario: Federico Menini

El proyecto expositivo se basa en un recorrido a través de carteles, camisetas, proyecciones y fotografías donde se plasman los momentos más interesantes y significativos de todo el panorama circense en la ciudad de Alicante desde los inicios hace ya más de 20 años. La exposición además cuenta con una instalación escultórica experimental en el espacio de la exposición creada a partir de la combinación de los diversos materiales de malabares. Creada originalmente con motivo del 10º aniversario de Circarte, se actualiza desde entonces año a año. A día de hoy abarca los 25 años de la historia del circo en Alicante.

Artista circense profesional, miembro de la Compañía La Trócola Circ y la Compañía Federico Menini. Socio fundador de la Asociación de Profesionales de Circo de la Comunidad Valenciana (APCCV). Socio de la Asociación de Circo de Alicante Donyet Ardit

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DEBATE Y FORMACIÓN

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DEBATE Y FORMACIÓN LAS ARTES ESCÉNICAS EN ALICANTE

Viernes, 14 de octubre en la Casa Bardín

• 16:30 -17:30 h

Ponencia: LA SITUACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN CASTILLA – LA MANCHA : pistas y apuntes para el debate .

• 17:30 -19.30 h.

Mesa Redonda: LAS ARTES ESCÉNICAS EN ALICANTE : Modelos y sinergias en la gestión pública,redes,soportes,circuitos,festivales …

Entrada libre limitada al aforo del local

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Sábado,15 de octubre en el Aula de Cultura del chalet del ingeniero de tranvías 

• 10:00 – 14.00 h.

Taller : DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS por Amadeo Baño

¿Cuándo interviene la distribución en la producción de un espectáculo de AA. EE?

Los participantes en el taller analizarán desde el estudio de casos cuándo se ha tenido en cuenta la distribución en el proceso de producción del espectáculo y sus posibles perspectivas y enfoques

• 16:00 – 20.00 h.

Taller : EL CUERPO EN ESCENA por Pasquale Marino

El taller propone una formación sobre los principios del teatro físico: se dará espacio a la escucha del cuerpo, aprenderemos a seguir nuestros impulsos, desbloqueando tensiones, trasformando hábitos y forma de percibirse y relacionarse con el otro; buscaremos dentro cada acción la memoria de nuestra vivencia personal y la fuerza creativa de la imaginación en el espacio y en la construcción escénica.

Dirigido a estudiantes,artistas y profesionales relacionados con las artes escénicas.

Plaza limitadas por orden de preinscripción (HASTA EL 6 DE OCTUBRE)

Más información:: https://www.iacjuangilalbert.com/noticias/

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