Exposiciones en Alcoi – Alicante Live Music

Estas son las exposiciones que podemos ver en Alcoi ahora:

Cronografías:

Hasta el 31 de diciembre de 2021
Lugar: IVAM CADA (Alcoi)
Horarios: de miércoles a domingo de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h
Comisario: Juan Bautista Peiró
WEB DE LA EXPOSICIÓN

Una de las características de las artes visuales, incluso de aquellas claramente inscritas entre las artes del espacio, es su dimensión temporal. Pintura, escultura y dibujo encierran en su aparente estatismo profundas implicaciones relacionadas con el tiempo, algo mucho más evidente en los casos de la fotografía y del video. Esa integración espacio temporal funciona como un preciso correlato del binomio arte y vida. Durante siglos, la vía de la representación, basada en la imitación de la naturaleza, fue seguida por los artistas. En el siglo XX se dinamitó ese camino abriéndose múltiples ámbitos de interacción que se iniciaron con las corrientes abstractas y prosiguieron con los conceptualismos. En este proyecto expositivo era prácticamente obligado aludir al tiempo pasado. «Cronografías» remite fonéticamente a sus antecesoras: «Poéticas» (2007) y «Travesías» (2011), haciendo especial hincapié no sólo en los años transcurridos desde la conclusión del programa de becas promovido por la entonces Caja de Ahorros del Mediterráneo, sino también en esa fértil y feliz simbiosis espacio temporal que se manifiesta con singular potencia y diversas soluciones a lo largo y ancho de esta exposición.

Casi un centenar de piezas de 25 artistas ofrecen una perspectiva amplia, pero también bastante aproximada de la libertad creativa y de la profundidad discursiva con las que se desenvuelven en esa ardua y apasionante tarea de suturar tiempo vivido y espacio artístico. La fotografía, el video, la escultura y la instalación representan unas tres cuartas partes del conjunto. Este hecho incide directamente en la pertinencia de esa fusión interdisciplinar cada vez más extendida entre los artistas contemporáneos. Sus obras pueden verse como elementos aislados, pero no pueden concebirse sino como partes de una totalidad en la que el espectador termina por verse envuelto y pasa a ser co-protagonista.

Aquellos jóvenes que tuvieron la oportunidad de dedicarse a la producción artística, de conocer ciudades, países y territorios más o menos lejanos de su residencia habitual vivieron una experiencia sin duda significativa. Esa experiencia vital se hizo visible y palpable en las obras realizadas durante el período de disfrute de la beca… También marcó un punto de inflexión en su quehacer artístico.

Hay que destacar la generosidad y el compromiso mostrado por todos y cada uno de los artistas. Su decidida voluntad ha hecho posible que la Fundación Mediterráneo concluya con éxito un capítulo truncado abruptamente y largamente inacabado. Las obras aquí expuestas suponen una importante ampliación de la Colección Fundación Mediterráneo. Quienes fueron promesas emergentes hoy son artistas de media carrera que cuentan con una sólida trayectoria a sus espaldas. Bastantes han fijado su residencia fuera de España, algunos residen en la ciudad que fue el destino elegido tiempo atrás. En todos los casos, la beca CAM figura en sus respectivas biografías.

Territorios de la utopía

Hasta el 31 de octubre
Lugar: La Capella de l’antic Asil
Horario:
- Jueves: 10 – 13 h y de 17.15 a 20 h
- Viernes: 10 – 13 h y de 17.15 – 20 h
- Sábado: 11- 13.30 h

En 2017 la Conselleria de Educació, Cultura i Esport, en el marco del Pla Incentiu del Patrimoni Artistic Valencià, puso en marcha una línea de adquisición de obras de arte, con el doble propósito de dinamizar el mercado artístico contemporáneo, a la vez que reunir un conjunto de obras representativas del estado de la creación artística en nuestra Comunitat.

Las propuestas atísticas reunidas en este segundo momento del ciclo expositivo en torno a la Col·lecció d’Art Contemporani de la Generalitat Valenciana que se presenta en Alcoi comparten un interés comun por la búsqueda de territorios imaginados, a modo de abrigos inexpugables frente a un mundo a veces hostil y casi siempre injusto en el que el arte se convierte en el refugio por excelencia.

Nelo Vinuesa

Con la obra Atlas (2016) Nelo Vinuesa reinterpreta el género del paisaje desde los preceptos de una abstracción perfectamente calculada. Líneas, colores y formas geométricas superpuestas conforman este políptico de apariencia inquietante que llama a la interpretación oculta de cada uno de sus símbolos, representación del mundo conforme las normas de la cultural visual contemporánea.

Olga Diego

En Aeronave de rescate (2014) Olga Diego nos presenta una instalación de grandes dimensiones con una idea común: la de una habitación propia que sirva de ayuda. Una habitación voladora, que evidencia la poética recurrente de la artista en sus artefactos de vuelo y el uso del plástico. La obra propone la creación de un aerostato realizado con materiales precarios como el bambú, el cáñamo y el plástico, que pueda ser utilizado por aquellas personas que necesiten escapar de una situación de riesgo o dificultad. Se trata de una habitación que podríamos llevar a cuestas, y que en el momento oportuno podría salvarnos haciéndonos sobrevolar la ciudad.

Pau Pascual

AUH2631z (2015) funciona como un antídoto para la actitud crecientemente negativa que nos envuelve progresivamente con respecto a la situación del mundo. Pau Pascual Galbis mezcla la experiencia familiar con la del entorno físico, utilizando la estética para expresar ternura y cariño por el lado emocional y al mismo tiempo subrayar la parte estética de un urbanismo generalmente visto como opresor. La estética no es una mera experiencia placentera, sino que nos ayuda a rescatar elementos escondidos o ignorados para poder pensar que, con lo que tenemos, un mundo mejor todavía no solamente es posible, sino que hay elementos
que podemos mantener y defender.

Escultura infinita

Hasta el 24 de octubre de 2021
Lugar: IVAM CADA (Alcoi)
Horarios: de miércoles a domingo de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h

Escultura infinita reúne el trabajo de 41 artistas de nacionalidad española a través de 91 obras procedentes, fundamentalmente, de las colecciones de IVAM-Institut Valencià d’Art Modern, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Museo de Arte Contemporáneo Español y Fundació Antoni Tàpies. Esta exposición propone una mirada, un relato posible entre aquellos que la museografía actual ofrece, sobre la escultura española en el núcleo central del siglo XX. Planteada desde un delimitado marco cronológico (1930-1996) y restringida a un país (España) o una nacionalidad (la española), nos propone un acercamiento a la incontenible irrupción de lo moderno en el ámbito de la escultura. También al proceso que determinó que esta dejara de ser exclusivamente estatua y de obedecer leyes antiguas; de abandonar la peana para instalarse en el suelo y así ocupar o vaciar el espacio; de olvidar su materialidad para hacerse frágil o fugaz para ser cuerpo, escenografía o registro; hacerse presente y abrazar al espectador o bien plegarse a las leyes de la libertad y la experimentación, abandonada —definitivamente— de sus propias certezas. En este sentido, la exposición Escultura infinita, reúne obras de representantes de la modernidad española de la década de 1930, como Alberto Sánchez, Ángel Ferrant, Jorge de Oteiza o Pablo Palazuelo, que actuaron como resorte e inspiración para autores de generaciones posteriores como Sergi Aguilar, Cristina Iglesias o Fernando Sinaga.

Vigreyos, apología de la cerámica

Hasta el 24 de octubre de 2021
Lugar: IVAM CADA (Alcoi)
Horarios: de miércoles a domingo de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h
Comisaria: Lucía Romero

Vicente Gomis Casasempere, Vigreyos (Alcoy, 1935) es un artista ceramista formado en los Estados Unidos dentro de la corriente del expresionismo abstracto de los años sesenta.

La muestra, Apología de la Cerámica, presenta un recorrido por la producción artística de Vigreyos desde los inicios hasta hoy. Las piezas de cerámica muestran las influencias que ha recibido del expresionismo abstracto, dónde serán una pieza fundamental su profesor Mr. Arsenault o Peter Voulkos para desarrollar su concepto de obra artística dentro de la cerámica. Hay que prestar atención a su plasticidad, a la gran capacidad de introducir elementos que nos transportan al informalismo europeo, en la manera en que nos presenta el objeto cerámico. Este se muestra como expresión de las emociones mezclada con la fuerza de la materia, los cromatismos, los juegos de luz y sombras, y el trabajo de los vacíos; todo un concepto único englobado en cada una de sus piezas.

Las obras en dos dimensiones son piezas donde la cerámica se encuentra aplicada, centrando la atención en el aspecto monocromo y voluminoso de la pieza y donde poco a poco introduce el color. Se aprecia como la repetición, la simetría y el juego óptico entran de pleno en su obra, que la podemos situar entre la abstracción geométrica y el Op-Art, dados los juegos ópticos que aporta la repetición de los elementos cerámicos. En su última etapa sustituye la cerámica por las composiciones geométricas y seriadas en papel, y llega a un nuevo estado dentro de su investigación sobre la abstracción. Así, pues, Vicente Gomis nos ha traído a Alcoy, su ciudad natal, una muestra del resumen de su vida, aquello que ha sido su leitmotiv y que ha hecho evolucionar el producto cerámico como obra de arte única y sobre todo emotiva. Además de presentar sus últimas creaciones seriadas donde la abstracción geométrica llega a su punto culminante.