Exposiciones en la Provincia de Alicante

Estas son algunas de las exposiciones que os recomendamos para ver este fin de semana en la Provincia de Alicante.

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MULIER MULIERIS

• Hasta el 04 de mayo
• Lugar: SEU (Alicante)
• ⭐⭐⭐⭐
• Horario: de Lunes a viernes de 09.00h a 21.30h/ sábados de 09.00h a 13.30h

La Convocatoria de Artes Visuales mulier, mulieris fue creada en 2007 por el Museo de
la Universidad de Alicante (MUA) con el firme propósito de convertirse en una plataforma de reflexión plural y comprometida con la construcción de nuevos imaginarios femeninos a través del arte.

Esta exposición reúne una docena de obras seleccionadas en alguna de las 14 ediciones de la convocatoria. El conjunto es una muestra multidisciplinar que reúne escultura, fotografía, vídeo e instalación, y que ahonda en cuestiones vinculadas con la identidad, la memoria, la denuncia y reivindicación de las injusticias o los retos que todavía quedan por afrontar.

Artistas: Inmaculada Abarca, María María Acha-Kutscher, Marco Algovia, Mónica Contreras, Laila Hotait, David Ortega, Sandra March, Ana Maya, Cayetano Navarro, Consuegra Romero, Mònica Sans Carré, Bibiana Soledad y Javi Moreno.

SPANISH FILES

• Hasta el 06 de mayo
• Lugar: Casa de Cultura de Sant Joan

Proyecto fotográfico de José Luis Carrillo, director de la Escuela Mistos. Un trabajo sobre el fenómeno OVNI en España, ganador de las Ayudas a Proyectos Creativos 2021 del Ayto. de Alicante.

3000 AÑOS DE CULTURA DEL VINO EN ALICANTE

• Hasta el 08 de mayo
• Lugar: Paseo Vista Alegre (Torrevieja)
• La historia está contada por tres importantes ilustradores nacidos en Alicante: Erre Gálvez, natural de Elda; Miguel Calatayud, uno de los emblemáticos ilustradores españoles y Paula Alenda, cada uno con su personal estilo y técnica.

ALICANTE EN BLANCO Y NEGRO

• Hasta el 09 de mayo
• Lugar: Centro Social Comunitario Isla de Cuba
• Visitas de 10 a 14 y de 17 a 20 h.

EL AZAR DE BALTASAR

• Hasta el 13 de mayo
• Lugar: Las Cigarreras CC (Alicante)
• ⭐⭐⭐⭐
• Artista: Rafael Guijarro

Al azar de Baltasar, al azar es un trabajo de apropiación audiovisual en el que el artista, Rafael Guijarro, interviene digitalmente la película Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966) y la desarticula hasta indefinirla en términos narrativos. Si bien la película sigue ahí, ahora sus planos, convertidos en clips independientes y sometidos a un algoritmo informático, se van sucediendo en pantalla de manera completamente aleatoria, formando un rizoma infinito.

En Al azar de Baltasar, al azar la noción de autoría queda subordinada a la voluntad de una fuerza incorpórea –el algoritmo–, que no distingue entre cadencias, ritmos o lógicas de continuidad y le traslada al espectador la responsabilidad de proyectar sus propios nódulos de conexión en un álgebra de imágenes y sonidos irrepetible.

Sobre Rafael Guijarro

Nacido en 1991 en Córdoba. Máster en LAV –laboratorio audiovisual de creación y prácticas contemporáneas–, y en Documental creativo, cine experimental y videocreación, en la Escuela TAI. Mi obra se ha mostrado en espacios como Casa Banchel, Acme, Cineteca Matadero, el Cine Estudio del Círculo de Bellas artes, el Teatro Fernán Gómez, la sala Amadís, la Esdir, el Cine Teatro Irracional o la Sala de Audiovisuales de la UNSA. Actualmente preparo los últimos detalles para lanzar la plataforma editorial Tejido ajado, especializada en escrituras experimentales y poesía expandida.

Mi trabajo rescata algunos de los modos de hacer propios del conceptualismo, el oulipo, la poesía visual o el cine experimental para abordar, fundamentalmente, dos líneas de acción. Por un lado, la búsqueda de relaciones improbables entre texto e imagen, pensando el uno desde la otra y la otra desde el uno, con el foco puesto en el cuestionamiento de los medios cinematográfico y literario. Por otro, la reflexión en torno a las poéticas de la retracción, a menudo involucrando al espectador en una suerte de pugna por –o contra– el sentido.

IMAGINE – espacio creativo

• Hasta el 13 de mayo
• Lugar: Teatro Wagner (Aspe)
• Exposición de alumnos de Luis García y Alba Celdrán
• Horario de Visitas: de martes a sábado de 19.00h a 21.00h

XXVII CONCURS DE FOTOGRAFIA TEMA DÉNIA.

• Hasta el 13 de mayo
• Lugar: Casa de Cultura. Vestíbulo
• FOTOGRAFÍA
• Horarios:  laborables: 11 – 14 h / 17 – 21 h
  • sábados: 10 – 13.30 h

EL JABÓN HACE LLORAR A LOS ASTRÓNOMOS

• Hasta el 14 de mayo
• Lugar: SALA DE EXPOSICIONES – CASA DE CULTURA (El Campello)
• ⭐⭐⭐⭐⭐
• Artista: Enkar Neil
• PHOTOALICANTE
• Horarios: De lunes a viernes: Mañanas: De 9,30 h a 14,00 h – Tardes: De 17,00 a 20,00 h.

SINOPSIS: El jabón hace llorar a los astrónomos , que adopta su nombre a propósito de un poema de Benjamin Péret , es un proyecto de marcado carácter surrealista que invita a la realización de un ejercicio de reflexión acerca de la construcción de la realidad y la identidad sirviéndose para ello del apropiacionismo fotográfico y de su intervención.

De esta forma se crean nuevos territorios visuales que proponen , a su vez , realizar nuevas lecturas que se sitúan en la frontera entre lo real y lo imaginario.

La artista

Énkar Neil (Alicante , 1992) eligió estudiar Comunicación Audiovisual para hacer tangible su pasión por el arte en todas sus vertientes , y se centró sobre todo en la literatura y en la imagen , y en cómo ambas disciplinas podían llegar a espacios comunes desde los que generar nuevas lecturas y sentidos.

Posteriormente se especializó en el retrato y en la fotografía de concierto.

Desarrolló gran parte de su trabajo de directo en Stereo Alicante , inmortalizando también a numerosos artistas en festivales y sesiones de promoción , llegando a colaborar con algunos de ellos en sus procesos de creación de identidad artística y en el artwork de sus proyectos.

POUPÉES.

• Hasta el 14 de mayo
• Lugar: Centre d’ Art l’Estació (Denia)
• Artista: Neus Solà
• OJOS ROJOS. V FESTIVAL INTERNAC1IONAL DE FOTOGRAFIA.
• Horario: todos los días de 10 – 13 h / 17 – 21 h

Poupées («muñecas» en francés) es una mirada agridulce a la condición femenina gitana del suburbio de La Cité de Perpiñán, Francia, un barrio exclusivamente gitano considerado uno de los más pobres de la ciudad.

Con la intención de dibujar un testimonio visual de las jóvenes gitanas de esta comunidad, la autora fija su mirada en los pasos preliminares de su transición a la edad adulta, con la intención de mostrar el lado más libre de su existencia, en contraste con las restricciones que tendrán que asumir en el futuro.

SOBRE LA AUTORA

Neus Solà (1984) es una fotógrafa documental de Barcelona. Su trabajo fotográfico se centra en la exploración de la condición humana a través de temas de identidad, género y territorio desde una perspectiva antropológica. Su obra ha sido reconocida y expuesta a nivel nacional e internacional, destacando el Prix HSBC pour la Photographie 2019, el International Woman Photographers Award 2017 o el Festival ManifestO entre otros.

THE BEAUTIFUL PEOPLE

• Hasta el 14 de mayo
• Lugar: Espacio Séneca (Alicante)

El Espacio Séneca presenta la exposición de la experta en tipografía, Laura Meseguer, que aterriza en Alicante por primera vez con un proyecto muy personal, bajo el lema “The Beautiful People”. La apertura será el 24 de abril con una visita y charla coloquio con Laura Meseguer y Eider Corral y la presencia de alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante -EASDA-.

La exposición de la diseñadora gráfica y de tipografías, se podrá visitar hasta el 14 de mayo, haciendo coincidir parte de su agenda con la Feria del Libro en la misma ubicación. La convivencia de estos dos proyectos en sala, del 5 al 14 de mayo no es una coincidencia, pues “The Beautiful People”, es un proyecto que además de su valor intrínseco, aporta un contenido sensible y primordial en la producción y comercialización del sector editorial, por lo que ambas propuestas conviven con excepcional resultado.

La exposición

La muestra “The Beautiful People” consta de tres partes diferenciadas y consiste en un análisis de la obra tipográfica de Laura Meseguer donde ella y la comisaria Eider Corral enfatizan su carácter relacional, ya que su práctica surge de la interacción y sinergias entre disciplinas y entre personas. La exposición es fruto de esta reflexión compartida.

Eider Corral presenta la exposición en una monografía prospectiva donde las piezas expuestas responden a diferentes temas y se relacionan con otras prácticas del diseño gráfico: la autoría, la educación, el taller, la perspectiva de género, la tipografía vernácula, la expresividad y su capacidad para conectar culturas. La práctica de Laura en torno a la tipografía es casi total y esta exposición pretende evidenciarlo.

Caligrafía, lettering y diseño de tipografías

La primera parte de la exposición es un recorrido de la caligrafía al lettering y la tipografía que muestra la relación entre disciplinas, comenzando por presentar la caligrafía de Laura en acción; cinco tipos de letra (Rumba, Magasin, Lalola, Multi y Ella) y algunas marcas denominativas en diferentes estilos de letras. Las vitrinas muestran Girard Sansusie, algunos trabajos de rotulación en uso, el letrazine “Personal, los bocetos de Rumba y el libro “Cómo crear tipografías” en dos ediciones a modo de muestra (la primera en castellano y la más reciente en chino).

El papel social del diseño tipográfico

La segunda parte destaca el papel social del diseño tipográfico y muestra el proyecto Qandus en diferentes partes: la descripción, una muestra visual de los pesos de la familia tipográfica y de la relación entre escrituras, un mural que muestra los tres sistemas de escritura (latino, árabe magregí y tifinagh), una vitrina donde se muestra la artesanía derivada del uso de Qandus y por último unas películas de Jan de Bruin.

“Sisters Wall”

Por último, una pared mural a modo de explosión de palabras que reivindican la relevancia de las mujeres no solo en el diseño, sino en la sociedad donde se muestra la familia tipográfica Sisters.

SIMBIOSIS

• Hasta el 15 de mayo
• Lugar: Sala Miguel Hernández, C/ Ramón y Cajal, 4. (Alicante)
• ⭐⭐⭐⭐
• Artista: Juan Jesús Hernández
• MÁS INFO 

Entre el informalismo y la abstracción, en estas acuarelas el agua es una aliada caprichosa y a menudo incontrolable, con la que se pretende lavar las superficies para que emerja aquello que se halla bajo la cáscara de lo aparente, la acuarela no persigue replicar la realidad, sino rectificarla, sublimarla o recrearla. Calendario: Del 15 de marzo al 15 de mayo de 2023.

LUCES Y COLORES (inauguración el 04 de mayo, 19h)

• Hasta el 20 de mayo
• Lugar: Casa de cultura de Denia – Sala Gran
• Artista: Thomas Inglesant
• Horarios: laborables 11 – 14 h /  17 – 21 h,
  • sábados  10 -13.30 h

PANTA REI

• Hasta el 21 de mayo
• Lugar: Sala Cub 2 (MUA, San Vicente)
• ⭐⭐⭐
• Artista LUCÍA MORATE BENITO

TODO FLUYE

Todo es paisaje en Panta rei, el río, la montañas, el cielo, el cuerpo. La naturaleza fluye eternamente, y nosotros pertenecemos a esa eternidad cósmica, como las aves, las algas del río y las piedras pequeñas y ligeras.

Todo fluye -Panta rei- es el concepto del devenir introducido por Heráclito en el siglo VI a. C.

Un devenir que es puro fluir, sujeto a la ley de la medida que regula el ciclo incesante de alumbramiento y muerte, el continuo tránsito de la oscuridad a la luz, de un mundo no creado por los dioses.

El río que fluye es lo eternamente cambiante, la identidad transitoria, lo inestable, lo que no permanece nunca igual, ese decir del filósofo melancólico “no podrás sumergirte dos veces en el mismo río”.

Y ese fluir es el vivir y causa heridas del alma que se graban en la piel, en las rocas, en las ondas del agua y nos remiten al pasado de otros paisajes habitados, de otros cuerpos que perdieron las alas, a un ligero caminar sobre las aguas.

Las cicatrices de la piel son huellas de helecho grabadas en la piedra, fósiles que almacenan tiempo, una percepción del mortal en cuanto que mortal.

Para el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto los fósiles son la metáfora del poso del paso del tiempo sobre las cosas. Un tiempo geológico, “un tiempo profundo” como dice Nicholas Mirzoeff en Cómo ver el mundo, frente al que la vida biológica es un breve pasar en el fluir de un río. Los fósiles, como las fotografías, son “grabadoras del tiempo”.

Descifrando las líneas de la mano podemos leer las vetas de la piedra , los lunares y marcas de la piel como constelaciones, las grietas de la tierra como sexos femeninos y el vello como las algas que se mecen bajo el agua.

El vuelo de los pájaros despliega el universo y el rayo, símbolo del fuego como principio vital, se convierte en tierra y agua, transita por la cosmogonía de Lucía Morate enlazando lo orgánico y lo mineral.

En los relatos míticos nacimos como seres de barro moldeados por dioses alfareros que amalgamaron la tierra, el agua y su sangre antes de que las cosas tuvieran nombre.

Lo que vemos es un mundo surgiendo del magma primigenio. En el principio las rocas y la piel contenían los mismos enigmas. El tiempo y las aguas fueron modelando las formas que hoy reconocemos como partes inseparables de nuestros cuerpos.

EL ROMANTICISMO

• hasta el 21 de mayo
• Lugar: Museo de Xabia
• Artista Rosa Escalona
• MÁS INFO

BELLEZA RENACENTISTA

• Hasta el 23 de mayo
• Lugar: Museo del Mar de Santa Pola

EL LITORAL ENCENDIDO

• Hasta el 26 de mayo
• Lugar: Casa de Cultura de Santa Pola

TIEMPO PARA CELEBRAR

• Hasta el 27 de mayo
• Lugar: Las Cigarreras (Alicante)
• PHOTOALICANTE
• ⭐⭐⭐
• Artistas: Raquel Bravo, Virginia Villacisla, Joel Jimenes, Jorge Pérez, Pascual+Vicent y Vanessa Roca MÁS INFO
• Horario de visita general: de martes a sábado de 10 a 21.30 horas. Cerrado domingo, lunes y festivos.

Las celebraciones que realizamos nos remiten a la construcción identitaria de las regiones, las tradiciones y los pueblos. Se materializan como parte de nuestra historia plural como proceso de socialización, y singular desde la experiencia intrínseca de cada individuo. Y es a través de la cultura, el territorio y lo que celebramos lo que nos sitúa en una suerte de alegría reflexiva, que nos ayuda en un proceso que responde a los constantes cambios sociales.

En este sentido la fotografía, desde ese espacio presente que al instante se vuelve pasado, nos encuentra constantemente con el disfrute y la pérdida, con la lucha y resistencia silenciosa que, a golpe de obturador, intenta cuidar y preservar a través del archivo lo micro y lo macro de la realidad.

Celebrar nos trae un momento de encuentro, un pasado que se encuentra en el presente y se piensa en el futuro, un lugar permanente de éxtasis que enciende la imaginación y la valida como herramienta de ensoñación, un paréntesis en la rutina que atiende a algo especial, un valioso recordatorio de la experiencia y la alegría de poder vivirla.

Y un momento de celebración es al que llegamos, tras diez años de muchas experiencias compartidas que se recuerdan con esfuerzo, convicción, alegría y nostalgia pero que piensa en un futuro promisorio. Construyamos nuestra fiesta a partir de los ojos de los autores en donde la fotografía y las imágenes nos reúnan en una suerte de ritual compartido en el que podamos trascender sobre nuestras experiencias y reflexiones.

EL RUMOR DEL VIENTO ES UN SILBIDO INFATIGABLE. ELENA ASINS

• Hasta el 28 de mayo
• Lugar: MACA (Alicante)
• ⭐⭐⭐⭐⭐
• La muestra repasa parte de la obra de la artista especializada en abstracción geométrica
• Horario de visita: De martes a sábado de 10 a 20 horas ininterrumpidamente.
  • Domingos y festivos – de 10 a 14 horas. – Lunes cerrado.

Elena Asins (1940-2015) fue una de las pioneras en España en utilizar los ordenadores para el proceso de creación y en desarrollar trabajos dentro del contexto geométrico. Esta exposición quiere dar a conocer y, al mismo tiempo, reconocer, las investigaciones llevadas a cabo por la artista y sus resultados plásticos. Asins recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España en 2006 y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011.

La obra de Elena Asins

‘Elena Asins. El rumor del viento es un silbido infatigable’ reúne un total de 63 piezas creadas a lo largo de varias décadas, desde mitad de los años 60 hasta principios de la década de 2000. La muestra presenta y reconoce las investigaciones llevadas a cabo por la artista, tras el abandono de la pintura figurativa de corte expresionista en 1964, con solo 24 años, para iniciar un camino hacia la abstracción geométrica más rigurosa, generando obras sencillas en apariencia como herméticas en su lenguaje. Fiel a sí misma y fruto de su renuncia al color, las obras de Elena Asins se leen primero a través de la palabra y después, de la línea y la estructura. Sin olvidar el tempo: una música interna que recorre toda su producción artística.

La exposición

La exposición está organizada y producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante; y las obras han sido prestadas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACVAC de Villafamés, el Museo de la Universidad de Alicante, la Fundación Mediterráneo y la Colección espíritu-materia. Obras a las que se unen las piezas de Elena Asins pertenecientes a las colecciones del MACA así como las que se encuentran depositadas en el museo como las de Robledo-Palop Collection de Nueva York o la Colección Ars Citerior.

La muestra podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante hasta el 28 de mayo y forma parte de la conmemoración del Año Sempere que celebra este 2023 el centenario de su nacimiento. La trayectoria de Asins se cruza de manera transversal con la del artista alicantino Eusebio Sempere, que estará presente de manera subyacente en gran parte del programa de exposiciones y actividades del MACA de los próximos meses.

CONTEXTO VANGUARDIAS. OBRAS COLECCIÓN IVAM

• Hasta el 28 de mayo
• Lugar: MACA Alicante
• ⭐⭐⭐⭐
• Horario de visita: De martes a sábado de 10 a 20 horas ininterrumpidamente.
  • Domingos y festivos – de 10 a 14 horas. – Lunes cerrado.

El MACA presenta la segunda exposición dentro del programa «Contexto vanguardias» con dos obras de Kurt Schwitters. Con este programa se trata de mantener un diálogo permanente entre las obras de la colección del IVAM pertenecientes a las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX y las obras de la Colección Arte Siglo XX, de forma que se establezcan lecturas complementarias, miradas transversales, apoyo y contexto para algunas piezas que, en comunicación con otras, fortalecen su lenguaje y mensaje y completar la visión de una época fundamental de la modernidad que transita por caminos entre la tradición y lo nuevo. Hacerlo en el MACA, en Alicante, junto a las mismas obras de la Colección Arte Siglo XX permitirá que el visitante pueda disfrutar de obras  nunca vistas en la ciudad y son referentes de la historia del arte que forman parte de los excelentes fondos de la institución que diriges.

Esta segunda exposición está formada por un conjunto de dos obras de Kurt Schwitters, uno de los artistas más radicales del panorama artístico del siglo XX, siendo la continuación de la anterior “Contexto Vanguardias” y que convivirán en la primera sala del museo junto a sus contemporáneos Julio González, Pablo Gargallo o Juan Gris.

El artista

El artista alemán Kurt Schwitters (Hannover, 1887 – Ambleside, Reino Unido, 1948) fue uno de los principales y más influyentes protagonistas del movimiento dadá. En 1919 construyó sus primeros collages y assemblages con materiales de desecho, que denominaría Merz convirtiéndolos en símbolo de un mundo en ruinas. Realiza un arte multidisciplinar, libre de las convenciones artísticas tradicionales y Merz daría nombre a sus poemas, su revista, su teatro y sus collages o construcciones escultóricas.

Su obra fue prohibida por las autoridades nazis a su llegada al poder en 1933 e incluida en las listas de «arte degenerado». Al saber que era buscado por la Gestapo se exilió a Noruega en enero de 1937, dejando en Alemania a su esposa Helma. Tras la invasión nazi del país nórdico huyó en barco a Edinburgo. En el Reino Unido le consideraron como un enemigo extranjero y pasó por varios campos de internamiento, recalando finalmente en el Campo Hutchison de la Isla de Man. Una vez liberado, pasó por Londres y, finalizada la guerra, se trasladó al Distrito de los Lagos en el norte de Inglaterra. En octubre de 1946 se rompió una pierna tras una caída de la que nunca se recuperaría. Falleció en Kendal el 8 de enero de 1948; dos días después se le informaba por carta de que le había sido concedida la ciudadanía británica.

Aquarel·les de  RUBÉN VILLAGRASA VALERO.                              

• Del 19 de mayo, viernes (19.00h) hasta el 02 de junio
• Lugar: Vestíbulo de la Casa de Cultura de Denia
• Horario: laborables: 11 – 14 h /  17 – 21 h,
  • sábados:  10 – 13.30 h

Activo desde 1974 en el oficio del dibujo (y por afinidad, la pintura, la escultura, el grabado), participó en las cubiertas del fanzine Ademuz km. 6, en 1975.

A partir del colectivo de autores que participaba en ese fanzine, se formo el colectivo creativo Corte y Confección «Montajes y Serigrafías» en Valencia, al cual se unió Valero. Con un componente de ese colectivo formó luego equipo para realizar fallas estética y conceptualmente muy distintas a lo habitual en los años de la transición, en la línea de «asalto a la calle», o acción-destrucción, como ellos lo denominaban. Tras el desarrollo de esta actividad, Valero desapareció del horizonte artístico en 1983, justo tras haber participado en una exposición colectiva montada en Valencia con el nombre «Recién Pintando».

Desde entonces continúa en acción silenciosa, habiendo sido invitado a participar en varias exposiciones colectivas y ferias e arte (a las que ha declinado) y a realizar algunas individuales de dibujo y pintura.

PLURI IDENTITAS

• Hasta el 04 de junio
• Lugar: MUA
• Residencias artísticas

La creación artística contemporánea para plantear cuestiones de identidad de género, diversidad sexual y orientación afectivo-sexual, se da cita un año más en el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) con la inauguración de la tercera edición de la Convocatoria de Artes Visuales “Pluri-identitats». El acto inaugural tendrá lugar el próximo viernes 10 de marzo a las 19 horas, en la sala Sempere. Pluri-identitats plantea, además de las cuestiones de identidad, otras en referencia a la multiculturalidad como lugar de encuentro de los diferentes pueblos, religiones, etnias, culturas, usos y costumbres, como altavoz para las minorías y herramienta para la inclusión, como espacio de comprensión y tolerancia. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 4 de junio.

Los responsables de la convocatoria detallan que, en esta tercera edición, se han presentado a la convocatoria 52 proyectos de 6 países, por lo que la califican como “la edición más internacional”. Del total de proyectos recibidos, el jurado ha seleccionado 12 propuestas artísticas de artistas de España, Brasil, Colombia y Armenia, y explica que “Se trata de un conjunto de obras que destaca por su diversidad temática y técnica, en el que la pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura, el vídeo, la cerámica, el arte digital y la instalación se dan la mano para derribar estereotipos e impulsar el valor de la pluralidad”. Andrea Corrales, Joan Fierro, Les Cutés (Aida Salán Sierra y Guillermo Esteban Avendaño), Natalia Lobato Ruiz, Juan F. Navarro, Noviembre (Candela Sánchez Y Celia Moreno), Antonio Pérez Gil, Priscila Ramal, Araks Sahakyan, María Sánchez López, Pablo Sánchez-Núñez, y Lucas Selezio de Souza, son los artistas seleccionados por el jurado cuyas obras integran el recorrido expositivo.

La Convocatoria de Artes Visuales Pluri-identitats es una iniciativa del Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria en colaboración con el Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Responsabilidad Social, con el objetivo de acercar a la sociedad otras voces y formas de entender la realidad, y propiciar una reflexión sobre conceptos como diversidad, respeto y libertad, con los que conseguir una sociedad más justa, inclusiva e igualitaria.

BUCLE ATEMPORAL

• Hasta el 16 de junio
• Lugar: Casal Cultural Jaume I (Pedreguer)
• Artista: Susana Alemany
• Horarios: Viernes de 18.00h a 20.00h

Con “Bucle Atemporal” presenta su propia perspectiva de la Pandemia, los sucesos que se han ido dando a lo largo de aquellos dos años y que por desgracia siguen su camino. A través de las diferentes manipulaciones de teles mojadas, consiguió trasladar los diferentes sentimientos que embargaban en la población, como el confinamiento, la pérdida de seres queridos, redes humanas que ayudaban a superar los meses de *enclaustrament, el llanto, los aplausos de las ocho de la tarde, las primeras salidas y el miedo.

BLIND BLIND. ADEMANES BRILLANTES

• Hasta el 23 de junio
• Lugar: Sala Universitas / Sala Gris (UMH, Elche)
• ⭐⭐⭐⭐
• Autor: Diego del Pozo

La práctica artística de Diego del Pozo (Valladolid, 1974) investiga, —haciendo dibujos o montando vídeos—, las relaciones afectivas y las relaciones de poder, dando a ver algunas de sus constantes y algunas de sus excepciones.

Del Pozo conecta sutilmente las tramas de un vídeo viral con archivos, entrevistas o un relato de ciencia ficción para friccionar los mandatos de un mundo que impone la visión como sentido prioritario, el sistema sexo/género normalizado como naturaleza o la violencia hacia lo raro como condición naturalizada.

Su gusto por prestar atención a los gestos, tratar de entender hasta dónde llegan, el lenguaje que crean y los lenguajes que velan, convierte el trabajo en un atesoramiento de ademanes que brillan por sus maneras, bellas o dolorosas e imposibles de ignorar.

Ha realizado y participado en numerosas exposiciones y programas en centros y museos de arte contemporáneo nacionales e internacionales como la Bienal de La Habana, Bienal Centroamericana, Bienal Sur, Museo Reina Sofía de Madrid, MACBA de Barcelona, Jeu de Paume, Centre George Pompidou de París o Haus der Kulturen der Welt de Berlín. Sus obras se encuentran entre otras colecciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; CA2M, Móstoles; MUSAC, León; CDAN, Huesca y Domus Artium 2002, Salamanca.

CERVANTES. DON QUIJOTE de EBER SCHLOTTER

• Del 19 de mayo (19.00h) hasta el 25 de junio.
• Hora: 19.00h
• Lugar: Centre d’ Art l’Estació
• Horario  todos los días de 10 – 13 h / 17 – 21 h

LO MÁS BONITO DEL MUNDO

• Hasta el 30 de junio
• Lugar: IVAM CADA (Alcoi)
• ⭐⭐⭐⭐⭐
• Comisaria: Carmen Velasco Lillo
• Horario: de miércoles a domingo, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h, domingos de 11 a 14 h

LA LUZ DE SEMPERE  Centenario 1923-2023

• hasta el 22 de julio
• Lugar: MUA, Museo de la Universidad de Alicante
• ⭐⭐⭐⭐
• Horario: de lunes a viernes de 09.00 a 20.00h
  • sábados y domingos de 10.00h a 14.00h

Desde hace más de 15 años, el MUA muestra su colección programando, para cada curso académico, una exposición en la que se selecciona una veintena de obras en torno a diferentes temáticas. El paisaje, el color, la abstracción, los hogares o los procesos artísticos han sido algunas de ellas. En esta ocasión el hilo conductor no es una temática, sino un acontecimiento.

El 3 de abril de 1923 nació en Onil Eusebio Sempere, el artista alicantino más destacado del siglo XX. Para celebrar el centenario, el MUA ha diseñado la exposición «La luz de Sempere. Centenario 1923-2023» en la que se han seleccionado 26 obras del artista colivenco pertenecientes a sus fondos.

Gracias a la generosidad del galerista santanderino Fernando Silió, la UA pudo adquirir en 1997 la producción casi completa de obra gráfica de Sempere, un conjunto cercano a las 180 piezas. A la hora de seleccionar las obras para esta muestra, el principal argumento ha sido que fueran reflejo de los principales hitos de su trayectoria vital. Lo que el MUA ha buscado ha sido una inmersión en la biografía y la trayectoria artística de Eusebio Sempere a través de un recorrido por los acontecimientos y ciudades que marcaron su vida: Onil y su familia; Valencia y la Escuela de Bellas Artes de San Carlos; París y la contemporaneidad; Madrid, el regreso a España; la experiencia del Centro de Cálculo; Cuenca y el Museo de Arte Abstracto; Alicante y el reconocimiento público; Sempere y la UA.

Para completar la exposición se ha incorporado una vitrina con documentos, fotografías y publicaciones sobre Eusebio Sempere, destacando la concesión del Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante en 1984 o el amplio conjunto de libros y catálogos editados sobre la vida y la obra de este alicantino universal.

La muestra se complementa con un taller didáctico, dirigido a alumnado de infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universitarios, además de otras actividades que se concretarán a lo largo del curso. El taller se impartirá desde el 17 de octubre de 2022 hasta el 11 de mayo de 2023. La actividad permitirá experimentar con las posibilidades del arte óptico y la abstracción geométrica, aunando líneas, colores y transparencias con temas como el paisaje, la geometría, la memoria o la literatura, tal y como hizo Sempere en su día.

Eusebio Sempere (Onil, 1923-1985)

Es una de las figuras esenciales del panorama artístico español de la segunda mitad del siglo XX y el artista alicantino contemporáneo con mayor reconocimiento internacional: Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1983) y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante (1984). Considerado el introductor de la serigrafía en nuestro país, su producción está vinculada a la abstracción lírica estrechamente ligada con el arte óptico y cinético.

AHORA SE QUEDÓ LA PRISA QUIETA. EXPERIENCIAS ABSTRACTAS EN TORNO A MANOLO MILLARES

• Hasta septiembre de 2023
• Lugar: MACA (Alicante)
• ⭐⭐⭐⭐⭐
• Horario de visita: De martes a sábado de 10 a 20 horas ininterrumpidamente.
  • Domingos y festivos – de 10 a 14 horas. – Lunes cerrado.

El MACA presenta una nueva exposición titulada «Ahora se quedó la prisa quieta». Experiencias abstractas en torno a Manolo Millares. Esta exposición, ha sido comisariada por Rosa Castells, muestra las obras realizadas en el contexto más abstracto, desde los pioneros de las vanguardias en París a los informalistas españoles, entre los que destaca la obra del artista canario Manolo Millares, a quien rendimos homenaje en el 50 aniversario de su muerte.

EL CONTEXTO

La Colección Arte Siglo XX. Eusebio Sempere y su compañero Abel Martín aprendieron la técnica de serigrafía en París, en el taller del artista cubano Wifredo Arcay. Cuando vuelven en 1960, introducen esta técnica de estampación en España realizando bellísimas serigrafías de ellos mismos y de sus amigos artistas situados en torno al Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Al principio, Sempere y Martín trabajaban juntos hasta que, a mediados de los años 60, Abel se convirtió en referencia del oficio de serígrafo, encargándose del proceso técnico con gran calidad en las estampas y carpetas que salían de sus talleres en Cuenca y Madrid. Y así se convirtió en figura clave en la reproducción y difusión del arte contemporáneo en nuestro país.

La profunda convicción de que la obra gráfica merecía status de obra original, de que ponía el arte contemporáneo al alcance de una gran mayoría de público convirtiéndolo en fenómeno de masas y el respeto y entusiasmo que ambos (Eusebio y Abel) profesan por la obra gráfica, enriquece la propia Colección Arte Siglo XX. Una impresionante muestra de dibujos, grabados, litografías y serigrafías viene a completar la extensa nómina de artistas imprescindibles que recorren los territorios más sugerentes del entramado artístico del siglo XX.

Fruto del trabajo de serígrafo del propio Abel Martín son las obras pertenecientes a la Colección Arts Citerior que se encuentran depositadas en el MACA y que se muestran en la sala: dos obras de Saura, una de Guerrero y dos del propio Millares.

Las obras

Son protagonistas de la muestra, una extraordinaria arpillera de Manolo Millares perteneciente a la Colección de Arte Fundación Mediterráneo de 1962 y la carpeta de serigrafías Descubrimientos Millares 1671. Diario de una excavación imaginaria y barroca de la Colección Arte Siglo XX, la última carpeta de serigrafías realizada por Manolo Millares antes de su muerte. Editada por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca en 1971 y compuesta por 12 originales fue estampada en serigrafía por Abel Martín.

La exposición, junto a las obras de Millares, la completan nombres tan importantes como Joan Miró, Georges Braque, Salvador Dalí, Jim Dine, Max Ernst, Öyvind Fahlström, Jean Fautrier, Sarah Grilo, José Guerrero, Joan Hernández Pijuán, Maryan Pinchas, Georges Mathieu, Rufino Tamayo, Joan Ponç, Antoni Tàpies o Antonio Saura.

EL LEGADO DE LAS DINASTÍAS QIN Y HAN, CHINA. LOS GUERREROS DE XI’AN.

• del 27 de marzo hasta enero del 2024
• Lugar: MARQ (Alicante)
• ⭐⭐⭐⭐⭐

Es una exposición internacional impulsada por la Diputación de Alicante a través del MARQ, Museo Arqueológico de Alicante y la Fundación C.V. MARQ, fruto de la colaboración con la Administración Estatal de Patrimonio Cultural de China, la Oficina Provincial de Bienes Culturales de Shaanxi y el Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural de Shaanxi, con una cuidadosa selección de más de 120 piezas originales procedentes de 9 museos e instituciones Chinas, entre los que destacan el Museo de Historia de Shaanxi y el Museo del Mausoleo de Qin Shihuang. Presentando al público una experiencia nueva, y guiada por la ciencia arqueológica, apoyada en una extraordinaria colección de objetos, muchos de ellos nunca antes han sido exhibidos en España. La primera exposición en Europa de los Guerreros de Xi’an desde la pandemia internacional. Reconocida por los Gobiernos de China y España como el proyecto de cooperación cultural más destacado de este 2023, dentro del amplio programa de actividades e iniciativas bilaterales a desarrollar con motivo del 50 Aniversario del Establecimiento de Relaciones Diplomáticas entre ambos países el 9 de marzo de 1973.

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