La Muestra de Teatro cumple 30 años… y cambia, para bien.

Como ocurre en muchos casos, cuando uno cumple treinta años tiene una crisis o busca cambios, según se mire. La vida es puro teatro y la muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, no es una excepción. En su edición 30 cambia de directora (Mónica Pérez Blanquer), de imagen y de búsquedas de la felicidad dentro y fuera del escenario.

Así, del 04 al 12 de noviembre, en Alicante, tendremos la suerte de degustar una programación atenta a la diversidad de formatos, géneros y temáticas que caracterizan la dramaturgia del siglo XXI, y en la que habrá una destacada presencia de mujeres creadoras. Un punto de inflexión entre el legado y el futuro que debería despertar el interés de los que, de alguna manera, amamos las tablas y lo que encierran.

El Teatro Valle Inclán de Madrid, espacio vinculado al Centro Dramático Nacional, ha acogido esta mañana la presentación de los contenidos de la trigésima edición de este encuentro. El acto ha contado con la presencia de representantes de las entidades coorganizadoras: el director general del INAEM, Joan Francesc Marco Conchillo; la diputada de Cultura de Alicante, Julia Parra; el director adjunto de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura (IVC), Roberto García; el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Antonio Manresa, y el director general de la Fundación SGAE, Rubén Gutierrez del Castillo.

 
A lo largo de doce días, Alicante acogerá quince espectáculos escénicos en distintos espacios de la ciudad: el Teatro Arniches, el Centro Cultural Las Cigarreras, el Teatro Principal de Alicante, el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo, el MACA y el Paraninfo de la UA. Algunas piezas reivindican la imaginación desde un espacio escénico prácticamente vacío -como la performance Se respira en el jardín como en el bosque, de El Conde de Torrefiel; Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI, de Pablo Rosal; o Acorar, el insólito fenómeno teatral de Toni Gomila-, mientras que otras optan por formatos más espectaculares con planteamientos multimedia, como The Mountain, la sofisticada reflexión que hace Agrupación Sr. Serrano de la cultura de la posverdad.

Se combinan también las obras que favorecen la intimidad entre el espectador y los intérpretes, como El viaje del salmón de Toni Misó y Guille Zavala, junto a otras de carácter más colorista o celebratorio, como las dos producciones incluidas en la programación propia del Teatro Principal de Alicante en el contexto de la Muestra: la comedia musical Manolita Chen, un cuento chino y Los farsantes, divertida sátira escrita y dirigida por Pablo Remón que supone además el regreso del actor Javier Cámara a los escenarios tras doce años de ausencia. Junto a las piezas en las que predomina la ficción, la programación de este año da espacio a otras que experimentan con el documental (Casa, de Cross Border Project) y la autoficción, como el drama ecofeminista Talaré a los hombres sobre la faz de la tierra, escrito y dirigido por María Velasco, ganadora del Premio Max 2022 a la Mejor Autoría.

La programación llevará también a Alicante producciones de muy reciente creación, como las Las Danesas, de Xavo Giménez, y Pau, de Gemma Miralles, ambas producciones propias del IVC. También es el caso de Todas las Santas, de La Phármaco, que se representará en el Arniches tras su estreno absoluto en el FIT de Cádiz, y que supone la primera incursión de la coreógrafa Luz Arcas en el teatro de texto.

Acciones especiales 30 años

Para celebrar este treinta aniversario se han preparado tres acciones especiales. Punto de Encuentro es un ejercicio de memoria colectivo que ha sido coordinado por Noemí Rodríguez, codirectora de la compañía Teatro En Vilo. Celebración es una propuesta piloto desarrollada en complicidad con el Programa Experimental de Educación y Mediación a través del Arte Permea y diseñada por la plataforma de mediación alicantina La Cuarta Piel. Su objetivo es aproximar las actividades de la Muestra a distintos colectivos ciudadanos de una forma lúdica y creativa.

Con el propósito de sentar las bases del futuro de la Muestra desde una mirada ampliada y diversa, se ha desarrollado un proyecto editorial colectivo –titulado 30 Voces-que se podrá consultar también a través de la web www.muestrateatro.com-. En él se han recogido los testimonios escritos de treinta destacados autores y autoras del panorama dramatúrgico nacional. A quince de ellos se les ha pedido un trabajo de memoria colectiva para reseñar los logros conseguidos por la Muestra a lo largo de su existencia, gracias sobre todo al trabajo desarrollado por su anterior director, Guillermo Heras. Junto a la revisión de tan valioso legado, se han querido abrir también puertas y ventanas al mañana a partir de otras quince voces, a las que hemos preguntado cuestiones fundamentales como las siguientes: ¿Hacia dónde va el concepto de autoría? ¿Podemos vislumbrar cuál será el futuro del teatro?

Cursos, debates y jornadas profesionales

La Muestra quiere ser también un espacio de encuentro y reflexión para los profesionales. Por ello se han ideado diversas actividades de visibilización, colaboración y formación, para las que se ha contado con la complicidad de diferentes instituciones locales y asociaciones profesionales.

Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, la Muestra reunirá los días 5 y 6 de noviembre a decenas de autores y gestores públicos y privados en el I Encuentro Estatal de Asociaciones Profesionales de Escritura Teatral. Paralelamente, y con el apoyo de Acción Cultural Española, se desarrollarán esos mismos días las Jornadas de Traducción 5 x 20, continuando así la labor de impulso de la traducción de la autoría viva española.

Este año se amplía la oferta de cursos que ya eran habituales en la Muestra, abriendo el foco para extenderlo no solo a dramaturgos, sino también a bailarines, intérpretes, profesionales de la enseñanza e incluso espectadores. Para esta sección de formación se ha contado con algunas de las creadoras más innovadoras y genuinas del panorama nacional, como María Velasco, Luz Arcas o Lucía Miranda. Esta última mostrará los procesos creativos del teatro documental con la aplicación del verbatim, interesante técnica de representación escénica en la que el intérprete se limita a reproducir palabra por palabra textos reales, que no han sido escritos para ser puestos en escena, mezclando así artes escénicas y testimonios reales como herramienta para representar conflictos reales y dar voz a las comunidades.
 
Por supuesto, habrá también espacio para los debates en torno a las nuevas formas de autoría, como el que protagonizarán la editora argentina Gabriela Halac, María Velasco y Luz Arcas sobre cómo trasladar a los formatos editoriales las representaciones escénicas que nacen en el cuerpo, como la performance o la danza.

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SE RESPIRA EN EL JARDÍN COMO EN EL BOSQUE – El Conde de Torrefiel

• 16 a 20h: viernes 4 y de martes 8 al viernes 11
  • 10 a 14h y de 16 a 20h: sábados 5 y 12
  • 10 a 14h : domingo 6
• Lugar: MACA (Alicante)
• Entradas: 5€

“Se respira en el jardín como en un bosque” es un ejercicio escénico concebido por la compañía El Conde de Torrefiel para una sola persona.

La obra está dividida en dos partes y tiene una duración de 30 minutos. Durante ese periodo de tiempo, se invita al participante a asumir en primer lugar el rol de intérprete, y a continuación el rol de público. En la primera parte, deberá seguir las instrucciones de una voz que, como si fuese una partitura, indica cómo crear en directo una serie de acciones performativas sencillas. En la segunda parte llega el momento de mirar. La mirada del participante es la que imagina el hecho artístico que se desenvuelve ante sus ojos.

La pieza, en suma, propone una mirada bidireccional al hecho teatral y a los mecanismos de funcionamiento de la imaginación: alguien mira en silencio mientras otra persona lleva a cabo una acción sobre el escenario. Son las bases de la convención teatral primitiva que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días.

Del mismo modo que un jardín es una organización artificial de la naturaleza -no la Naturaleza en sí misma-, el teatro no es la realidad, sino una organización de palabras e imágenes que alguien organiza para crear un discurso con una lógica interna. La realidad, por tanto, es solo un artefacto de la imaginación.

Fundada en València por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, la compañía teatral El Conde de Torrefiel es una de las principales referencias a nivel europeo de las artes vivas y las propuestas alejadas del teatro convencional. Esta pieza que traemos a la Muestra de Teatro de Alicante es un buen ejemplo del lenguaje que ha granjeado fama internacional a la formación.

Ficha técnica:

• Concepción y dirección Tanya Beyeler y Pablo Gisbert
• Texto: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler
• Espacio Sonoro: Pablo Gisbert
• Voz: Tanya Beyeler
• Dirección técnica: Isaac Torres
• Técnico de sonido: Uriel Ireland
• Imagen cartel: Olga Fedorova
• Una producción de Santarcangelo Festival, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Cielo Drive
• Con el apoyo de Mas Nyam Nyam, Mieres

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CELEBRACIÓN

• La Cuarta Piel
• Día: 04, 07 y 11 de noviembre
• Acción desarrollada en complicidad con PERMEA y diseñado por La Cuarta Piel

La Muestra se alía con PERMEA y La Cuarta Piel, plataforma alicantina de mediación cultural, para desarrollar una acción específica que aproxime las actividades y el espíritu del teatro a la ciudadanía de una forma lúdica y creativa.

“Celebración” es la recreación de una fiesta de cumpleaños en tres actos: una celebración performativa, una visita interactiva al teatro y una experiencia acompañada a una función.

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Teatro: Las danesas

• Día: 04 de noviembre, viernes
• Hora: 20.30h
• Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
• Compañía: Institut Valencià de Cultura
• Entradas: 15€ COMPRAR

Los Valle son una familia de flores y rocas. Viven en el centro. En el centro de todo y a la vez alejados de este mundo que avanza entre avenidas. Cuatro hermanos que no han volado del nido, ajados, rendidos, conviven bajo cuatro paredes bañadas en nicotina y una terraza que da a un cielo de persianas y pinzas. Las danesas es una comedia del derrumbe, una historia familiar de sordos y mudos, donde nadie se dice nada hasta que la tierra tiembla.

Ficha Técnica:

• TEXTO Y DIRECCIÓN: Xavo Giménez
• INTÈRPRETES: Verònica Andrés, Álvaro Báguena, Rosanna Espinós, Toni Misó, Marta Santandreu
• COMPOSICIÓN MUSICAL: Lukas Lehmann
• DISEÑO ESCENOGRÀFICO: Blanca Añón
• DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Marc Gonzalo (A.A.I) / Miquel Llop (IVC)ç
• DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Josán Carbonell
• AYUDANTE DE DIRECCIÓN: María Cárdenas
• AUXILIAR DE DIRECCIÓN: Laura Bellés DISSENY
• CARTEL: Assad Kassab FOTOGRAFIA: María Cárdenas
• COORDINACIÓN TÈCNICA IVC: Tito Beltrán / Juan Gallego
• PRODUCCIÓN EJECUTIVA IVC: Esther Moreno
• DIRECCIÓN ADJUNTA DE ARTES ESCÈNICAS IVC: Roberto García

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Punto de Encuentro

• Día: 05 de noviembre, sábado
• Hora: 21.00h
• Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
• Con Noemí Rodríguez
• Entrada libre

Castroponce

• Día. 05 de noviembre, sábado
• Hora: 18.00h
• Lugar: CC Las Cigarreras (Alicante)
• De Pablo Rosal
• Entradas: 12€ COMPRAR

En el año 2015 se produjo en el pequeño municipio vallisoletano de Castroponce un fascinante simposio sobre teatro político donde se expusieron sencillas y clarividentes ideas en torno a la creación y su implicación política. Asistiremos a la reconstrucción de aquel evento que, con clara vocación divulgativa, deleitó a la audiencia.

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Altsasu

• Día. 06 de noviembre, domingo
• Hora: 18.00h
• Lugar: CC Las Cigarreras (Alicante)
• De María Goiricelaya
• Entradas: 12€ COMPRAR

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En la madrugada del 15 de octubre de 2016, se produce a las puertas del bar Koxka, en Altsasu (Navarra) un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo, el del teniente, roto. En menos de 24 horas Altsasu se convierte en un plató de televisión y en menos de un día y medio el caso es un asunto de Estado. Los denunciantes se niegan a declarar ante la Policía Foral, algo que sí hacen ante sus compañeros de la Guardia Civil.

El giro de este espectáculo se produce cuando COVITE, el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco, denuncia los hechos ante la Audiencia Nacional. Esta organización introduce la acusación de terrorismo y el operativo policial contra nueve jóvenes se pone en marcha. Siete de ellos ingresan en prisión inmediatamente. A la vista oral que comienza el 16 de abril de 2018 se llega con peticiones fiscales de entre 62 y 12 años de prisión para ocho jóvenes. El juicio es seguido con expectación en todo el estado español por lo que puede significar de cara al recorte de las libertades y el abuso de la expresión “terrorista” que impulsa la Fiscalía.

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The Mountain

• Día. 06 de noviembre, domingo
• Hora: 20.00h
• Lugar: CC Las Cigarreras (Alicante)
• Compañía: Agrupación Señor Serrano
• Entradas: 12€ COMPRAR

La compañía Agrupación Señor Serrano propone un interesante análisis que enlaza directamente con una de las principales problemáticas a las que se enfrenta la sociedad contemporánea: las fake news y el peligro de la posverdad.

“The Mountain” es un espectáculo teatral que parte de ejemplos históricos, como la retransmisión radiofónica de “La guerra de los mundos” de Orson Welles, que puso en jaque la credibilidad que el público había puesto en la radio, o la primera expedición al Everest de George Mallory en 1924, cuyo éxito todavía se pone en duda, para generar interrogantes en el espectador. ¿Existe la verdad? ¿Es una cima que hay que coronar y basta, o es más bien un sendero inhóspito que hay que ascender continuamente?

Con estos materiales, desplegados en capas gracias a una puesta en escena multimedia que juega con pantallas móviles y pantallas fragmentadas, la pieza se presenta como una exploración sin mapa sobre el mito de la verdad. Como guinda del pastel, tenemos a Vladimir Putin como maestro de ceremonias. Utilizando un estilo directo e incisivo, el presidente ruso se aproxima a la verdad a través de la seducción e intenta atraernos hacia el lado oscuro de la verdad, hacia la sospecha, la desconfianza y la impostura.

Esta obra fue reconocida con el Premio Dragón de Oro al mejor espectáculo juvenil en la Fira de Teatre de Lleida 2021.

Ficha técnica

• Creación: Agrupación Señor Serrano
• Dramaturgia y dirección: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal
• Performance: Anna Pérez Moya, Àlex Serrano, Pau Palacios, David Muñiz
• Voz: Amelia Larkins
• Música: Nico Roig
• Video programación: David Muñiz
• Video creación: Jordi Soler Quintana
• Espacio escénico y maquetas: Lola Belles, Àlex Serrano
• Asistente de escenografía: Mariona Signes
• Vestuario: Lola Belles
• Diseño de luces: Cube.bz
• Máscara digital: Román Torre
• Directora de producción: Barbara Bloin
• Productora ejecutiva: Paula Sáenz de Viteri
• Director técnico: David Muñiz
• Management: Art Republic.
• Una producción de GREC Festival de Barcelona / Teatre Lliure / Conde Duque Centro de Cultura Contemporánea / CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli – Venezia Giulia / Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale / Zona K / Monty Kultuurfaktorij / Grand Theatre / Feikes Huis.

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Los Farsantes

• Día: 07 de noviembre, lunes
• Hora: 20.00h
• Lugar: Teatre Principal(Alicante)
• Compañía: Teatro Kamikaze
• Entradas: 12, 18 y 25€ COMPRAR

“Los farsantes”, última pieza teatral del multipremiado autor y director Pablo Remón (“El Tratamiento”, “Doña Rosita, anotada”), es una sátira sobre las interioridades del teatro y el cine. Supone además el regreso del actor Javier Cámara a los escenarios tras doce años de ausencia.

Nuria Mencía, Francesco Carril y Marina Salas completan un elenco de primer nivel que se pone en la piel de una decena de personajes para reflexionar a través de distintas historias sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos en la ficción y fuera de ella. Esta comedia de gran formato, apoyada en una escenografía sorprendente, integra varias obras en una sola; cada historia tiene un estilo y un tono particular y se desarrolla en un espacio y un tiempo distintos.

La protagonista principal es Ana, una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo.

Ficha técnica

• Texto y Dirección: Pablo Remón
• Intérpretes: Javier Cámara, Francesco Carril, Nuria Mencía, Marina Salas.
• Escenografía: Monica Boromello
• Iluminación: David Picazo
• Vestuario: Ana López
• Sonido: Sandra Vicente
• Ayudante de dirección: Raquel Alarcón
• Ayudante de escenografía: María Abad
• Ayudante de iluminación: Daniel Checa
• Ayudante de vestuario: Cristina del Alba
• Ayudante de sonido: Benigno Moreno
• Fotografía: Luz Soria
• Vídeo: Bárbara Sánchez-Palomero
• Diseño de cartel: Equipo SOPA
• Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
• Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
• Distribución: Caterina Muñoz Luceño
• Una coproducción de Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones

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Teatre: Pau

• Día: 08 de noviembre, martes
• Hora: 20.00h
• Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
• Compañía: Institut Valencià de Cultura
• Entradas: 15€ COMPRAR

¿Quién soy yo realmente? Averiguar la respuesta de esta pregunta es el sueño de cualquier mortal.

Desvelar la identidad de Pau, su género, en un momento en el que la biología es superada por la “voluntad”. Todo juega: conceptos filosóficos, éticos, culturales…

Cuatro adultos opinando sobre un adolescente. Unos personajes que, juzgando a Pau a través de sus razonamientos, creencias, necesidades y deseos, acabarán discerniendo sobre sus vidas.

Ficha técnica:

• AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Gemma Miralles
• INTÈRPRETES: Rafa Alarcón, Sergio Caballero, Esdres Fayos, Laura Salcedo, Silvia Valero
• DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: Edu Moreno
• DISEÑO’ILUMINACIÓN: Víctor Antón
• DISEÑO DE VESTUARIO: Alicia Navajas COMPOSICIÓ MUSICAL: Víctor Lucas
• AJUDANTE DE DIRECCIÓN: Pepa Miralles
• REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Juan y Mª Carmen S.L.
• CARTEL E IMATGEN GRÀFICA: Assad Kassab
• FOTOGRAFÍAS: Vicente A. Jiménez
• PRODUCCIÓN EJECUTIVA IVC: Manuel de la Paz
• DIRECCIÓ ADJUNTA DE ARTES ESCÉNICOS IVC: Roberto García

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Teatre: l´Arbre del Teneré

• Día: 09 de noviembre, miércoles
• Hora: 18.00h
• Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
• Compañía: La Negra
• Recomendado para mayores de 8 años
• Entrada libre hasta completar aforo

El árbol del Teneré es un árbol en medio del desierto del Sahara, que durante mucho tiempo fue considerado el árbol más solitario y aislado de la tierra.

Pero el árbol del Teneré no siempre estuvo solo. Hace millones de años en ese mismo sitio, justo donde está él ahora, vivían otros árboles como él y plantas y animales salvajes y agua. Sobre todo agua.

A nuestro árbol del Teneré le encanta recordar ese tiempo; también le gusta bailar y moverse con el viento.

Incluso recibir visitas de caravanas de Tuaregs en medio de la noche, o de caminantes exhaustos por el sol que buscan un poco de sombra bajo sus ramas.

Ficha Técnica.

• DRAMATÚRGIA Y DIRECCIÓN: Toni Agustí
• INTÈRPRETES: Inés Muñoz, Nelo Sebastià / Carlos Amador
• MANIPULACIÓN: Rodrigo J. Ruiz VEU EN “OFF”: Verónica Andrés PLÀSTICA: Mar Vicens
• ESPACIO SONORO: Adolfo García

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Eclipsi Total

• Día: 09 de noviembre, miércoles
• Hora: 20.00h
• Lugar: Paraninfo de la UA
• Compañía: Pont Flotant
• Entradas: 12€ COMPRAR

Teatro: Talaré a los hombres de sobre la faz de la Tierra

• Día: 10 de noviembre, jueves
• Hora: 20.00h
• Lugar: Aula de Cultura de Alicante
• MUESTRA DE TEATRO
• Recomendado para mayores de 16 años
• Entradas: 15€ COMPRAR

Una preadolescente se aleja de su familia en una barbacoa para leer bajo un árbol. Con este acto, da comienzo un rito de paso, el viacrucis de una mujer de la generación. Y, como hija menor, doctoranda y trabajadora sexual. Pone en relación la violencia emocional y sexual con la violencia sobre el medio ambiente, comparando el “extractivismo de los recursos del inconsciente y de la subjetividad, el lenguaje, el deseo, la imaginación, el afecto” Suely Rolnik) con el extractivismo de recursos naturales. Una historia de empoderamiento por lo verde.

María Velasco ha publicado más de catorce obras, entre ellas Los Perros en Danza (Accésit Marqués de Bradomín, 2010), Líbrate de las Cosas Hermosas que te Deseo (SGAE-Autor Exprés), Si en el Árbol un Burka (Ed. Invasoras), Fuga de Cuerpos y Escenas de Caza (ambas con Ed. Antígona); y Taxi Girl (Premio Max Aub, 2017), estrenada recientemente en el Centro Dramático Nacional. Ha sido traducida a seis idiomas y sus títulos se han presentado en varios festivales internacionales.

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Teatro: Todas las santas

• Día: 10 de noviembre, jueves
• Hora: 21.00h
• Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
• Compañías: La Phñarmaco, Fit de Cádiz y Teatro de la Abadía
• Entradas: 15€ COMPRAR

Todas las santas es un trabajo híbrido, de investigación, «escrito» colectivamente, donde conviven la voz, el cuerpo, el texto, la fotografía, audiovisuales y la música. A través de ella trabajará con nuestra memoria, con el presente y el futuro. También con todo el imaginario popular de nuestro tiempo: la música que solemos escuchar, las palabras y las frases que utilizamos (en una conversación, un chat de WhatsApp, un intercambio en redes sociales), la tecnología que nos acompaña en el día a día o los ídolos y sueños que dirigen nuestra vida.

Ficha Técnica:

• DIRECCIÓN, DRAMATÚRGIA, ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO: Luz Arcas
• INTERPRETACIÓN: Egly Larreynaga i Alicia Chong
• TEXTOS: Egly Larreynaga, Alicia Chong, Luz Arcas, Horacio Castellanos
• ILUMINACIÓN: Jorge Colomer
• FOTO Y VÍDEO: Virginia Rota
• DIRECCIÓN TÈCNICA: Cristina Bolívar
• DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Alberto Núñez i Alex Foulkes

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Teatro: Casa

• Día: 11 de noviembre, viernes
• Hora: 19.00h
• Lugar: Aula de Cultura de Alicante
• MUESTRA DE TEATRO
• Recomendado para mayores de 13 años
• Entradas: 15€ COMPRAR

Un arquitecto de provincias que construyó más de quinientas viviendas, pero que a su hija, en herencia, le dejará unos cimientos; un chico que lleva media vida en una residencia de menores y que de mayor quiere ser diseñador de Ikea; una joven refugiada venezolana que consiguió el asilo gracias a una canción de Nirvana; un hombre con diversidad funcional que lucha por su independencia; una activista de la Pah con la que enamorarnos en París. Lucía Miranda (Valladolid). Directora de escena, dramaturga y arte-educadora.

Es fundadora de Cross Border, y cofundadora del colectivo internacional País Clandestino. Premio El Ojo Crítico de Teatro de RNE 2018 y “José Luis Alonso” de la ADE 2013, entre otros. Dos veces finalista a los premios Max (Mejor Autoría Teatral en 2019 y Mejor espectáculo familiar en 2021). Como dramaturga ha publicado Nora, 1959, Fiesta, Fiesta, Fiesta y Alicias buscan Maravillas. Sus textos han sido puestos en escena en Bolivia, Estados Unidos y Rusia.

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Teatre: Acorar

• Día: 11 de noviembre, viernes
• Hora: 21.00h
• Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
• Compañía: Toni Gomila
• Entradas: 15€ COMPRAR

Acorar es una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es aquello que nos define, qué es aquello que hace que, todavía, exista nuestra comunidad. El texto toma como excusa narrativa la descripción de una jornada de la matanza en Mallorca. Y de aquí el título del espectáculo. La acción de acorar era un trabajo reservado al más experto, porque no es nada sencilla de hacer, y hoy en día bien pocos saben. A partir de un minúsculo hecho casero, ofrecemos una visión universal que provoca una reflexión en el espectador sobre su mundo más íntimo. Llegaremos a la secreta intimidad de cada uno porque aquello que ofrecemos es universal.

Lloramos la defunción de un mundo, de una realidad que va desapareciendo, y a la cual denominamos ‘la nuestra’, no tanto porque la poseemos sino porque nos define.

Ficha técnica:

• TEXTO E INTERPRETACIÓN: Toni Gomila
• DIRECCIÓN: Rafel Duran
• AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Antònia Jaume
• ESPACIO ESCÈNICO Y VESTUARIO: Rafel Lladó
• ILUMINACIÓN Y SONIDO: Rafel Febrer MÀSCARA: Margalida Munar FOTOGRAFIA: Francesc Meseguer
• PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Toni Gomila i Cristina Bugallo
• PRODUCCIÓN: Produccions de Ferro amb la col·laboració del Departament de Cultura del Consell de Mallorca.

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Teatro: El viaje del salmón

• Día: 12 de noviembre, sábado
• Hora: 18.00h
• Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
• Compañía:Toni Misó y Guille Zavala
• Entradas: 15€ COMPRAR

Un actor joven y uno viejo trabajan, discuten, filosofan y se transforman durante el tiempo en el que coinciden en los escenarios y en sus vidas.

Es la historia de dos actores en busca de la ficción, o de dos personajes en busca de ellos mismos.

Este es un texto inspirado en A life in the theater de David Mamet, y como él dijo: ”La obra no trata tanto del mundo del teatro, aunque esa es la metáfora. La obra es sobre cómo se comunican la juventud y la edad avanzada”.

Ficha Técnica:

• DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN: Toni Misó i Guille Zavala
• DIRECCIÓN: Kika Garcelán
• ILUMINACIÓN: David Durán
• VESTUARIO: Maria Poquet ESPAI
• SONOR: David Alarcón
• GRABACIÓN PIANO: Diego Izquierdo
• DISEÑO CARTEL: Paloma Olmos
• COLABORAN: Toni Pastor, Los Reyes del Mambo, Elena Zavala

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Manolita Chen

• Día: 12 de noviembre, sábado
• Hora. 20.00h
• Lugar: Teatro Principal de Alicante
• Compañía: Los de la Baltasara
• Entradas: 12, 18 y 25€ COMPRAR

Este espectáculo de gran formato recorre la vida de una de las artistas y empresarias más destacadas del teatro y circo del siglo XX.

Manuela Fernández (más conocida como Manolita Chen), fundó junto a su marido, Cheng Tse-Ping, el más famoso de los teatros ambulantes que recorrieron España desde finales de los años cuarenta hasta bien entrados los ochenta. Por su carpa, que incluía toda clase de géneros (circo, revista, copla, humoristas, imitadores) pasaron artistas como Marifé de Triana, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Las Paquiras, los Hermanos Calatrava, El Fary, Bigote Arrocet, Arévalo, Fernando Esteso y Andrés Pajares.

Recorremos los inicios de Manolita como Charivari en el Circo Price de Madrid -donde se enamora del lanzador de cuchillos y malabarista Chen Tse- Ping, con quién montará su famoso Teatro Chino de Manolita Chen- hasta sus momentos más duros de decadencia y su batalla por conservar su propia identidad perdida.

“La reina del teatro portátil”, como la describieron sus contemporáneos, no recibió premios en vida y su legado cayó en el olvido. Manuela Fernández encarnó la picardía en una época, la gris y reprimida España franquista, en la que la vedette representaba el pecado. Sus números atrevidos y picantes llevaron destellos de alegría por ferias y fiestas populares de toda la geografía española.

El autor y director José Troncoso trae al presente esta historia llena de humor, picardía y ternura, a partir de una idea original de la actriz Pepa Zaragoza, protagonista de la pieza.

Ficha técnica

• Dramaturgia y dirección: José Troncoso
• Idea original:Pepa Zaragoza
• Reparto: Pepa Zaragoza, María Jáimez, Nacho Vera, Chema Noci, Isa Belui, Luigi Belui
• Ayudante de dirección: María Jáimez
• Adjunto a la dirección: Carlos Pulpón
• Ayudante de dirección de circo: Rafa Martín
• Música original: Mariano Marín
• Coordinación técnica: Béla Nagy
• Diseño de Iluminación: Ion Anibal
• Sonido: Eduardo Ruíz (Chini)
• Diseño de Escenografía y vestuario: Vanessa Actif
• Sastrería: Claudia Botero
• Caracterización: Chema Noci
• Coreografía: Luis Santamaría

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