El 07 de octubre marca el estreno de una nueva temporada del ciclo mensual «8 Cultura Mujer» en Villena. La iniciativa de la KAKV tiene como objetivo principal aumentar la presencia de la cultura creada por mujeres en la agenda cultural de la ciudad.
A lo largo de estos seis años de “8CM,” el escenario cultural de Villena ha sido testigo de la participación de mujeres de todas las disciplinas artísticas, desde Pamela Palenciano, las XL, Martirio, o Carmen Paris, hasta Laura Sam, Sheila Blanco, La Tremendita y muchas otras mujeres que han utilizado la transgresión como una forma de reivindicar la obra cultural de la mitad de la población.
En el programa de este año, el ciclo sigue la misma línea, no solo porque ha tenido éxito con el público, sino porque la demanda de espacios de creación y una mayor presencia de las mujeres en las programaciones culturales de las comunidades continúa siendo una necesidad.
Se presenta un amplio panorama, como de costumbre, que abarca desde la rumba hasta el teatro clásico, desde el rap hasta la música de los Beatles, pasando por el circo y las nuevas tendencias musicales, además del testimonio impactante de Nevenka llevado al teatro y la participación de una de las voces más críticas en la narración de la historia, Nieves Concostrina. En junio, se dará la bienvenida a Lorena Álvarez, una figura emblemática de la renovación de la música de raíz que aboga por la presencia de las mujeres en la cultura, todo ello con un estilo propio.
Como es habitual, la imagen que representa el ciclo en todos los medios de comunicación ha sido creada por una mujer. En esta ocasión, la ilustradora y artista multidisciplinaria Judith Martínez ha contribuido con su creatividad.
A pesar de que se han dejado algunas propuestas en espera y que faltan algunas disciplinas artísticas que deberían estar presentes, es importante destacar que la presencia de la cultura creada por mujeres en nuestra ciudad no se limita únicamente a este ciclo. A lo largo del año, podremos disfrutar de otras propuestas que surgirán desde el área de Igualdad en colaboración con otras entidades que dan vida a este ciclo y muchas más de la localidad
PROGRAMACIÓN
MARUJA LIMÓN – Esta noche no me acuesto
- Día: 07 de octubre.
- Hora: 22.00h
- Lugar: Patio Festero (Villena)
- La renovación de la rumba y el flamenco
- Entrada Gratuita
Maruja Limón presenta una ecléctica gama de influencias musicales que transitan entre los ritmos latinos, la música mediterránea y el pop, todas ellas tejidas en torno a una raíz flamenca. Las integrantes del grupo son compositoras y arreglistas de sus propios temas, los cuales reflejan sus personalidades únicas y su profunda complicidad.
El conjunto está conformado por Esther González y Sheila Quero como voces principales, Vicky Blum en la guitarra, Elisenda Fàbregas en la percusión y Mila González en la trompeta.
Su ópera prima, «Más de ti» (Kasba Music, 2018), da voz a las experiencias cotidianas y situaciones diarias a través de un enfoque directo y sencillo. El álbum obtuvo reconocimiento como uno de los mejores discos españoles del año según revistas de música de renombre como Mondo Sonoro y Muzikalia. Además, en el mismo año, Maruja Limón se alzó con el premio «Mejor Artista Próximo» en los Premis ARC 2018.
En 2019, lanzaron su segundo trabajo, «Ante Mi» (Kasba Music, 2019), que mantuvo su característica luminosidad pero con un enfoque más crítico, explorando nuevas sonoridades. Producido por Carlos Manzanares, este segundo álbum recibió elogios de destacadas revistas de música, como Mondo Sonoro, y fue nominado como «Mejor álbum de Músicas del Mundo y Fusión» en los Premios MIN 2020.
Con más de 200 conciertos en su haber, este quinteto de Barcelona ha cautivado a audiencias en prestigiosos festivales de toda Europa y España, incluyendo Eurosonic (Holanda), Sziget Festival (Hungría), Sudwave Arezzo (Italia), Maré de Agosto (Portugal), Festival Cruïlla (España), Pirineos Sur (España), MMVV (España), Guitar BCN (España), Festival Actual (España), entre otros.
Su tercer álbum, ‘Vidas’ (Satélite K, 2022), llega con un ritmo y movimiento aún más enérgicos. Este disco es un mosaico de voces que relatan sus propias realidades y se alzan ante diversos conceptos, resaltando su notoria capacidad de superación. A través de estas canciones, el grupo narra historias que habitan en los barrios, ciudades y pueblos, reflejando el día a día de la gente y exponiendo sus vidas pasadas, presentes y futuros posibles.
LAS GRACIAS MOHOSAS de Alpi Teatre
- Día: 08 de noviembre
- Hora: 20.00h
- Lugar: Salón de actos de la KAKV (Villena)
- Teatro femenino desenterrado del Siglo de Oro
- Entrada Gratuita con reserva previa en www.kakv.com
Las gracias mohosas, una obra de la dramaturga Feliciana Enríquez de Guzmán que habla sobre lo disparatado, la “celebración de la carne” y los acuerdos forzados del matrimonio, todo ello desde el tono burlesco y con un imaginario disparatado. El proyecto nace en colaboración Women’s Legacy, una propuesta que pretende incluir referentes femeninos en contenidos escolares a lo largo de historias que se cuentan desde el punto de vista de mujeres históricas, dándoles el protagonismo social que siempre han tenido.
“Las gracias mohosas” es una obra “olvidada” de Feliciana Enrique de Guzmán, la primera dramaturga española en ser publicada. En esta se cuenta una grotesca historia de tres hermanas, dos ciegas y una tuerta, a las que deciden casar con cuatro tullidos en un matrimonio de conveniencia. “Tenemos una mujer coja, otra manca y otra tuerta, y al padre que quiere casarlas con cuatro señores que están peor que ellas, sin piernas, ciegos…
‘Women’s Legacy: Our Cultural Heritage for Equity’ es un proyecto europeo que contribuirá de manera decisiva a la inclusión de las mujeres protagonistas de la historia y la cultura y su legado en los contenidos educativos.
ALPI Teatre es una compañía de teatro clásico compuesta por actores y actrices de la provincia de Alicante, dirigidos por el benidormí Ricardo Molina, Máster en Arte Dramático por la Universidad de Alicante, Licenciado en Psicopedagogía por la Universidad de Valencia, experto en Arte Dramático por la Universidad de Alicante y funcionario de carrera ejerciendo como profesor de teatro en Educación Secundaria Obligatoria.
WOMEN PLAY BEATLES
- Día: 08 diciembre
- Hora: 22.00h
- Lugar: Café de la KAKV (Villena)
- La visión femenina de la música del cuarteto de Liverpool
- Entrada Gratuita
En España existen muchísimos tributos a The Beatles, y a lo largo del año se realizan multitud de conciertos y homenajes en relación con la banda. En casi ninguno de ellos se cuenta con mujeres músicas. Esto es solo un ejemplo de lo que ocurre en la mayoría de los eventos musicales de distintas índoles que se realizan, ya sean festivales o conciertos, donde la presencia femenina es mínima. La idea de este proyecto surge precisamente de aquí.
Women play Beatles nace en 2019 con la intención de celebrar un evento que visibilizara y reivindicara la presencia femenina en la industria musical a la vez que aportara una perspectiva distinta y nunca antes dada de la música de los Beatles. La idea surge a partir de que varias músicas fans de los Beatles observaran la escasa presencia de mujeres en la multitud de homenajes y conciertos que se llevan a cabo en relación con la mítica banda.
Así, treinta músicas colgaron el cartel de ”sold” out el 19 de mayo de 2019 en la sala 16 Toneladas de Valencia, en un concierto feminista, solidario y beatlemaniaco que homenajeó a la banda más grande de todos los tiempos. Aparte de las músicas, todas las personas implicadas en el evento (fotógrafas, diseñadoras gráficas…) eran mujeres, puesto que queríamos reivindicar la presencia femenina encima y detrás de los escenarios. Participaron músicas de distintas edades y raíces, pertenecientes a diferentes estilos musicales, con más y menos experiencia.
La acogida y la experiencia fue tan positiva que se decidió continuar con el proyecto, pero ante la dificultad de realizar cada concierto con la participación de tantas músicas, adaptaron la formación musical en grupos de 6 integrantes que varían en función del evento y la disponibilidad. Paralela- mente, continuaron con la labor de visibilizar a las mujeres en la industria musical y se plantearon realizar un evento coral de todas las participantes de Women play una vez al año en el que se rind iera tributo a distintas músicas o bandas.
MISS RAISA – Porque me da la gana
- Día: 12 de enero
- Hora: 20.00h
- Lugar: KAKV – Salón de Actos
- El rap afilado de una mujer que rompió todas las reglas
- Entrada Gratuita con reserva previa en www.kakv.com
Imane Raissali Salah, más conocida como Miss Raisa, nació en Tánger (Marruecos) en 1996 y desde 2004 reside en Barcelona. Es estudiante de psicología, cantante, creadora de contenido, escritora y comunicadora. Desde 2019 crea música dentro del movimiento hip hop. Autora compro- metida y muy activa, escribe tratando de romper estereotipos y visibilizando cuestiones que vive en su día a día: el racismo, la religión, el género, la libertad de expresión o la desigualdad de oportunidades. Lo hace con originalidad, sensibilidad y optimismo, conectando con un público global, especialmente con las generaciones más jóvenes. Es autora del poemario Pondré los colores (Monte- na, 2022).
Sus raíces, su cultura, feminismo, la lengua y los prejuicios de nuestra sociedad es de lo que hablan las canciones de la artista urbana. Temáticas que en varias ocasiones le han traído algunas críticas: «Hablo catalán y castellano… Aunque he vivido capítulos en que he tenido que escuchar de todo. Los agresores pensaban que no entendía lo que estaban diciendo. Es lo que hace el velo. Soy musulmana, marroquí, catalana y cantante de rap».
Una chica que lo tiene todo para ser criticada por cualquier sector, incluso en las redes donde acu- mula miles de seguidores así como detractores. No es nuevo que en internet el discurso del odio tenga absoluta libertad, pero Miss Raisa dice basta y ha aprovechado su talento para confrontar a sus «haters». En TikTok, la red social donde acumula más seguidores (451k), la podemos ver rape- ando sobre comentarios que recibe por ser musulmana, mujer o llevar velo: «Decidí llevarlo cuando era muy pequeña, con 12 o 13 años. No lo llevo para ser mejor musulmana, porque soy buena persona con y sin velo, lo hago como herramienta reivindicativa de una parte de mi cultura».
LAS COUCHERS – Charlas de azucarillo
- Día: 08 de febrero
- Hora. 20.00h
- Lugar: KAKV – Salón de Actos
- Una visión teatral muy ácida de los problemas que nos afectan
- Entrada Gratuita – con reserva previa en www.kakv.com
ANDREA SANTIAGO – Prenderle fuego a todo
- Día: 06 de marzo
- Hora. 20.00h
- Lugar: KAKV – Salón de Actos
- Una de las voces más prodigiosas del panorama musical actual
- Entrada Gratuita – con reserva previa en www.kakv.com
NIEVES CONCOSTRINA – Tapadas y sobresalientes
- Día: 12 de abril
- Hora. 20.00h
- Lugar: KAKV – Salón de Actos
- La recuperación para la historia de las mujeres silenciadas
- Entrada Gratuita – con reserva previa en www.kakv.com
Un repaso a un puñado de mujeres de extraordinaria valía que fueron tapadas deliberadamente para que fueran olvidadas por la Historia. Desde la primera médica Dolors Aleu, hasta la periodista y escritora Carmen de Burgos, silenciada por el franquismo. Desde la reina de España más desconocida, María Victoria de Saboya a la gran María de la O Lejárraga, “negra” de su marido, y pasando por la bella Hedy Lamarr, la que nos dio la clave de la wifi.
Nieves Concostrina Villarreal (Madrid, 1 de agosto de 1961) es una periodista y escritora que comienza su carrera periodística en Diario 16 entre 1982 y 1997, y posteriormente, en televisión en Antena 3 y Vía Digital, donde trabajó con Jesús Hermida, Mercedes Milá y Pepe Navarro.
Actualmente participa en el programa La Ventana de la Cadena Ser donde se encarga de la sección “Acontece, que no es poco”. En la misma cadena tiene desde 2015 su programa propio de divulgación histórica llamado “Cualquier tiempo pasado fue anterior”, codirigido con Jesús Pozo, y en el que colaboran Ana Valtierra (Contarte el Arte) y Emma Vallespinós y Pepe Rubio (música).
Es miembro del Consejo de Dirección del Instituto Quevedo del Humor, dependiente del Patronato de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Es vicepresidenta de la Fundación Inquietarte. Ha colaborado como autora del epílogo del libro Las mujeres de las cerezas.
NEVENKA de Histrión teatro
- Día: 08 de mayo
- Hora. 20.00h
- Lugar: KAKV – Salón de Actos
- La versión teatral de una agresión que nos avergüenza
- Entrada Gratuita – con reserva previa en www.kakv.com
En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusa- dos, convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales, pero que la estigmatizó públicamente. Hoy, este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas. Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.
La trayectoria artística de Histrión se sostiene en base a dos elementos fundamentales: la defensa del texto como elemento estructural que sujeta con firmeza la propuesta artística y la interpretación como vínculo estrecho entre los intérpretes y el espectador.
“Entendemos el teatro como una expresión artística viva que nos permite poner la mirada en aspectos que nos interesan. La certeza de que había un camino propio, personal y único de hacer teatro nos ha permitido indagar en formas nuevas de hacer teatro y de comunicarnos con el público, sin ambages ni distancias, desde la emoción y hasta la emoción, con verdad”. Manifiesta el director de la obra.
LORENA ÁLVAREZ – yo voy soñando
- Día: 08 de junio
- Hora. 20.00h
- Lugar: Patio festero (Villena)
- La mujer que ha revolucionado el mundo de la música folklórica
- Entrada Gratuita – con reserva previa en www.kakv.com
“Un verso libre dentro del panorama musical español”, “cantautora punk”, “un alma inquieta que destila espontaneidad”, o “referente de la canción de autora contemporánea” son algunas de las calificaciones de las que ha sido objeto, pero ella se escabulle, obcecada en no convertirse en una leona domesticada obligada a pasar por un aro en llamas y sigue su camino, libre, abriéndolo a su paso con la firme convicción de que la poesía y la música aún tienen algo que decir en estos tiempos y sobre todo que el arte no se encuentra donde nos quieren hacer creer que está
Compositora, productora e intérprete, también pintora, tras la publicación de La Cinta (Sones, 2011), su primer LP Anónimo (Sones, 2012), el EP Dinamita (Producciones Doradas, 2014), el LP Colección de Canciones Sencillas (Primavera Labels /Universal Music, 2019) y la composición de la banda sonora del videojuego Alba, A Wildlife Adventure del prestigioso estudio londinense UsTwo Games, (2020), LORENA ÁLVAREZ, que irrumpió en la escena musical como un soplo de aire fresco y de manera visionaria exploró y reivindicó las posibilidades de la música folklórica, abriendo un camino por el que después han transitado numerosos artistas, ha conseguido traspasar los límites habituales de la música tradicional y situarla en un nuevo contexto en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano sin complejos.
Inquieta siempre y en la lucha por descifrar los misterios escondidos en lo más profundo del alma humana, esos que no cambian ni con la actualidad ni con las modas, brota libre un torrente que recorre su obra y la nutre de poesía, filosofía, magia y revelaciones, de crecimiento personal y espiritual y con este regadío florece un jardín de canciones que tienen la propiedad de hacernos cambiar, de hacernos crecer por dentro.
Sobre el escenario, Lorena despliega su fuerza creativa dando lugar a un ambiente mágico que no deja fuera a nadie. Naturalidad, astucia, poesía y picardía, buen humor y mala leche para un cancionero del siglo XXI.
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