En Alicante, que un evento cultural cumpla 12 años, bien merece una celebración. Más si hablamos de Abril en Danza, que tras hacer bueno el dicho de bailar con la más fea, ha sabido poner «en danza» (valga la redundancia) a diferentes instituciones, tender un puente entre Alicante y Elche y convencer al público de que los nuevos lenguajes del género necesitaban una puerta abierta, al menos, un mes al año.
Así, un año más, Asun Noales y su equipo nos acercan a Artistas y Compañías Nacionales e Internacionales bajo un lema que rompe moldes: TRANSFRONTERIZO. A tomar por el culo los muros, hilemos las cosas que tenemos en común y demostremos que en la buena vecindad está la clave para que la convivencia del futuro, más que un equilibrismo con matices, sea una pista de baile en la que todas las expresiones sean bienvenidas.
La autopista de la danza se abre a Murcia en un proyecto intercomunitario único en la esquina este del País. Ampliar el círculo es una forma de enriquecimiento cultural. Y en el trayecto, siempre es bueno compartir, (re)formar, encontrar lugares comunes y acercar las realidades de los profesionales de una comunidad de la danza, que ya no entiende de límites, ni de fronteras, ni de pamplinas institucionales.
La estructura del Festival Abril en Danza, sirve de apoyo y soporte para transversalizar la relación entre el sector y la sociedad. Aquí también, sabemos innovar y ser pioneros en algo que no lleve implícita una burbuja que estalla de un día para otro. Al revés, ahí está la constancia de un trabajo, la trayectoria, el crecimiento y el movimiento que la danza ha generado labrando una seducción que ha atrapado a mucha gente durante 12 años.
Se trata de dejar poso, de comunicar, de ocupar las calles, de debatir y de reivindicar un arte que muchos paladeamos en el escenario, en la butaca o en una escuela.
La edición de este año
En esta nueva edición ABRIL EN DANZA va a tratar de dar voz y protagonismo a artistas con diferentes trayectorias, procedencias y estilos. Se ha buscado un abanico de propuestas y lenguajes del cuerpo, desarrollados desde distintas visiones, construyendo un recorrido amplio por la danza en las ciudades de Alicante, Elche y Murcia. Una pluralidad de universos y poéticas visuales, dónde se suma la mirada de jóvenes emergentes, que nos llevan a lo más actual de la creación, junto a piezas de artistas consolidados, algunos con amplio reconocimiento en sus trayectorias, contando este año con tres Premios Nacionales de Danza, como son Iratxe Ansa, Andrés Marín y Jon Maya. La maestría, el recorrido profesional y la frescura de los más jóvenes, suma talento y nuevas miradas al Festival.
Durante el mes de abril podremos asistir a varios estrenos, conformando un Festival cargado novedades, emoción y mucha energía. De la mano de coreógrafos y coreógrafas como Iván Perez Aviles, Cristina Gómez ó Judith Argomeniz, viajaremos por diferentes visiones y acercamiento al cuerpo. Compañías como Marcat Dance, Metamorphosis Dance, Elelei, Dance Theatre Heidelberg interpretarán las piezas más grupales y jóvenes creadores como Ingacio Fizona Camargo, Carla Sisteré, Edu Migro ó Colectivo Banquet, nos acercarán a sus recientes proyectos. También cuidamos de los artistas de la zona, dentro de la propuesta La terreta Balla, bailarines Alicantinos, que están en compañías como el Ballet de Toulous o el English National Ballet, podrán compartir también su danza. Una miscelánea de propuestas, tanto en sala, en calle y en espacios no convencionales como el MACA de Alicante. También tendrán cabida plataformas que sirven de puente entre la formación académica y el mundo profesional como el Proyecto GoOD. Y entrenamientos y clases magistrales, de creadores y docentes, que vienen a compartir su conocimiento para mejorar la formación en la zona, como Gustavo Ramírez Sansano ó Federica Espósito. Esta mezcla de generaciones, estilos y propuestas, compondrán un abanico amplio de artistas entre el 11 y el 30 de abril de 2023.
El Festival vuelve a contar con el programa “MACA EN VIVO” que celebra su tercera edición. Programación expandida realizada desde la dirección de Abril en Danza en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la danza, la performance y las artes vivas que arranca el 26 de abril con Sharon Fridman, premio Max 2019, que está incluida dentro de la programación del Festival y continuaremos hasta octubre con el estreno de Elias Aguirre (Mayo), Juan Carlos Lérida (Junio), Daniel Abreu (Septiembre) y la Compañía Elelei (Octubre).
PROGRAMACIÓN:
TALLER GUSTAVO RAMÍREZ SANSANO
- Del 11 al 14 de abril
- De 10.00h a 11.45h
- Lugar: L´Escorxador (Elche)
- Taller de NIVEL AVANZADO
- Día: 13 de abril, jueves
- Hora: 19.30h
- Lugar: Casa Bardin (Alicante)
- I RESIDENCIA ARTÍSTICA «PETRICOR»
- DIRECCIÓN DEL PROYECTO: ASUN NOALES / FEDERICA FASANO
- Día. 14 de abril, viernes
- Hora: 19.00h
- Lugar: Terraza de l´Escorxador (Elche)
- Compañía. LOS INFORMALLS (CATALUÑA) – «APERITIVO»
- MARCAT DANCE (ANDALUCÍA) – «GARIP» (ESTRENO CV)
- LASALA (EUSKADI) – «ALIVE»
- Día. 15 de abril, sábado
- Hora: 12.00h
- Lugar: Secadero de Las Cigarreras (Alicante)
- LOS INFORMALLS (CATALUÑA) – «APERITIVO»
- MARCAT DANCE (ANDALUCÍA) – «GARIP» (ESTRENO CV)
- LASALA (EUSKADI) – «ALIVE»
- Día: 15 de abril, sábado
- Hora: de 16.30h a 18.00h
- Lugar: Flow Espacio Vivo (Alicante)
- Taller con CATHERINE COURY / MARIO BERMÚDEZ
- Día: 16 de abril
- Hora: 18.00h
- Lugar: Teatre Arniches
- DEBATE con JOSÉ VICENTE PEIRÓ, ANA ESTELLÉS – MODERADO POR ASUN NOALES
ANHEL
- Día. 16 de abril, domingo
- Hora: 19.00h (a las 18.00h coloquio con Jose Vicente Peidró y Anna Estellés)
- Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
- ABRIL EN DANZA – compañía: Cristina Gómez
- Entradas: 15€ – COMPRAR
ANHEL se adentra en la esencialidad animal, en la crudeza de los cuerpos y en la belleza del deseo. Una pieza salvajemente baconiana y, a la vez, un delicado ejercicio de ternura y afecto. Entorno al cuerpo y su capacidad para acoger, sostener, componer y habitar pictóricos paisajes e hipnóticas arquitecturas vivientes. Un viaje de alta profundidad estética donde la pureza y la sencillez se entrelazan con emociones más complejas e inquietantes.
La nueva propuesta escénica de la bailarina y coreógrafa Cristina Gómez, codirigida junto a la directora de escena Anna Estellés, conecta con la parte más primitiva y esencial del ser humano y con su vulnerabilidad.
¡Shhh! La elegante monstruosidad de las composiciones despierta el imaginario del espectador donde performance, danza contemporánea, teatro físico y danza-butoh conviven con naturalidad.
Ficha técnica:
- Idea i dirección artística: Cristina Gómez
- Dramaturgia y dirección de escena: Anna Estellés
- Coreografía: Paloma Calderón y Cristina Gómez
- Interpretación: Ana Lola Cosín y Cristina Gómez
- Música i mezcla de sonido: Edu Comelles
- Diseño de iluminación: Carlos Molina
- Producción: Helena Gómez, Anna Estellés i Cristina Gómez
- Distribución: Pro21Cultural
- Duración: 50 min.
- Día: 19 de abril, viernes
- Hora: de 10.00h a 12.00h
- Lugar: Conservatorio Superior de Danza de Alicante
- ACTIVIDAD RESERVADA AL ALUMNADO
- Día. 19 de abril, miércoles
- Hora: de 12.30h a 13.00h
- Lugar: Conservatorio Superior de Danza de Alicante
- Con IRATXE ANSA – CLAUDIA MORGANA
- PARA ALUMNADO DEL CONSERVATORIO
CREACCIÓN
- Día: 19 de abril, miércoles
- Hora: 20.30h
- Lugar: Teatro Principal de Alicante
- ABRIL EN DANZA
- Entradas: Patio y club 24€ / Palco corrido 18€ / Anfiteatro 12€ COMPRAR
CreAcción ofrece una experiencia sensorial y seductora. La coreografía mueve a los intérpretes por el espacio con precisión y habilidad, buscando equilibrio, elegancia y comunicación con el dispositivo escenográfico, la iluminación y la música, elementos responsables de la enigmática atmósfera de la pieza.
Un espectáculo de elevado rigor artístico y técnico, en el que predominan el virtuosismo, el trabajo físico, una escenografía dinámica y atractiva, así como una composición musical y una iluminación que son también protagonistas de la pieza.
Ficha técnica:
- IDEA ORIGINAL Y COREOGRAFÍA Iratxe Ansa e Igor Bacovich
- DRAMATURGIA Y VESTUARIO Iratxe Ansa e Igor Bacovich
- MÚSICA ORIGINAL Juan Belda
- DISEÑO DE ILUMINACIÓN Nicolas Fischtel
- DISEÑO ESCENOGRAFÍA LUMÍNICA Igor Bacovich
- BAILARINES: Igor Bacovich, Katie Courier, Kate Arber, Sephora Ferrillo y David Serrano
- DIRECCIÓN TÉCNICA Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA La Cía de la Luz
- FOTOGRAFÍA Danilo Moroni
- UNA COPRODUCCIÓN DE METAMORPHOSIS DANCE Y EL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA CON EL APOYO DEL GOBIERNO VASCO
- Día: 20 de abril, jueves
- Hora: de 15,30h a 17.30h
- Lugar. L´Escorxador (Elche)
- Día: 20 de abril, jueves
- Hora: 20.00h
- Teatro Circo (Murcia)
- Compañía: Lali Ayguadé
Cuentos de otro mundo. De otra época. En este paisaje caótico, dos humanos investigan entre escombros, tratando de reimaginar, de volver a sentir lo que una vez fue, lo que una vez fueron. Intuyendo el pasado. Personas inocentes que, ahora, convierten esas ruinas en aliados, en juegos para entender la realidad. Runa pone de manifiesto la belleza de ese pasado frágil, del cual no queda mucho, para agarrarse a la vida. ¿Cómo seguir adelante cuando la Runa está en la mente?
La bailarina y coreógrafa Lali Ayguadé se formó en The Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.), la escuela de Anne Teresa de Keersmaeker en Bruselas; ha bailado con la Akram Khan Company y ha colaborado con coreógrafos y artistas como Roberto Olivan, Hofesh Shechter y Marcos Morau, y también con la compañía de circo contemporáneo Baró d’Evel. Su trabajo, según dice ella misma, «se basa en la exploración de la abstracción de la danza o del movimiento, poniéndolo en una situación concreta que lo convierte en algo más conceptual».
¡Shhh! A través del movimiento abstracto y del cuerpo en dimensiones y relaciones al peso, estos personajes nos devuelven a la esencia de lo que somos: seres afectados por el tiempo.
Ficha tècnica:
- Coreografía y dirección: Lali Ayguadé
- Intérpretes: Lali Ayguadé y Lisard Tranis
- Escenografía: Martina Cabanas
- Vestuario: Ferran Casanova & Cristián Betancurt
- Diseño de iluminación: Conchita Pons
- Durada: 55 min.
- Día. 21 de abril, viernes
- Hora: de 09.00h a 11.00h
- Lugar: Conservatorio de Murcia
- PARA ALUMNADO DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MURCIA
TALLER de IVÁN PÉREZ (NIVEL AVANZADO)
- Día: 21 de abril, viernes
- Hora. de 11.00h a 12.30h
- Lugar: L´Escorxador (Elche)
- Día: 21 de abril, viernes
- Hora: 21,00h
- Lugar: l´Escorxador (Elche)
- ABRIL EN DANZA con IVÁN PÉREZ
- Entradas: 10€ COMPRAR
EXHAUSTING SPACE explora los límites del cuerpo consi- derando los aspectos personales y el espacio interpersonal. Aquí los cuerpos son tan sensibles como fuertes. La atención se centra en el detalle y crea una relación íntima con el espacio, así como con otros cuerpos y objetos. Cien huevos negros llenan el escenario y habilitan diversas metáforas.
El encuentro con esta otredad crea tanto distancia como tensión y eventualmente deviene en inevitables estallidos. Sin embargo, los cuerpos encuentran su camino de regreso a la unidad, en un aparente ciclo sin fin, e hipnotizan a través de su fascinante simbiosis.
Ficha técnica.
- Coreografía, concepto: Iván Pérez
- Bailarines: Mark Gálvez, Inés Belda, Arno Brys.
- Música: Rutger Zuydervelt. Iluminación: Peter Lemmens. Vestuario: Carlijn Petermeijer. Asistente coreográfico: Jorge Soler.
- Dramaturgia: Jenny Mahla. Dirección de producción: Adrián Castelló.
- Día. 22 de abril, sábado
- Hora: 20.30h
- Lugar: Teatre Arniches (Ailcante)
- ABRIL EN DANZA – compañía. Lali Ayguadé
- Entradas: 15€- COMPRAR
Cuentos de otro mundo. De otra época. En este paisaje caótico, dos humanos investigan entre escombros, tratando de reimaginar, de volver a sentir lo que una vez fue, lo que una vez fueron. Intuyendo el pasado. Personas inocentes que, ahora, convierten esas ruinas en aliados, en juegos para entender la realidad. Runa pone de manifiesto la belleza de ese pasado frágil, del cual no queda mucho, para agarrarse a la vida. ¿Cómo seguir adelante cuando la Runa está en la mente?
La bailarina y coreógrafa Lali Ayguadé se formó en The Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.), la escuela de Anne Teresa de Keersmaeker en Bruselas; ha bailado con la Akram Khan Company y ha colaborado con coreógrafos y artistas como Roberto Olivan, Hofesh Shechter y Marcos Morau, y también con la compañía de circo contemporáneo Baró d’Evel. Su trabajo, según dice ella misma, «se basa en la exploración de la abstracción de la danza o del movimiento, poniéndolo en una situación concreta que lo convierte en algo más conceptual».
¡Shhh! A través del movimiento abstracto y del cuerpo en dimensiones y relaciones al peso, estos personajes nos devuelven a la esencia de lo que somos: seres afectados por el tiempo.
Ficha tècnica:
- Coreografía y dirección: Lali Ayguadé
- Intérpretes: Lali Ayguadé y Lisard Tranis
- Escenografía: Martina Cabanas
- Vestuario: Ferran Casanova & Cristián Betancurt
- Diseño de iluminación: Conchita Pons
- Durada: 55 min.
- Día. 23 de abril, domingo
- Hora: 19.00h
- Lugar: Gran Teatre d´Elx
- Entradas: 10/12€ COMPRAR
- Compañías.
- CÍA DANSEUVOS – Sorora
- Día. 25 de abril, martes
- Hora: 11.00h
- Lugar: l´Escorxador (Elche)
- ENCUENTRO COMPAÑÍAS DE DANZA Y GESTORES CULTURALES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA.
- Día. 26 de abril, miércoles
- Hora: 11.30h a 14.00h
- Lugar: Teatro Circo (Murcia)
- Día: 26 de abril, miércoles
- Hora: 18.30h
- Lugar: MACA (Alicante)
- Día. 27 de abril, jueves
- Hora: 20.00h
- Lugar: Teatro Circo (Murcia)
- Día: 27 de abril, jueves
- Hora. 20.30h
- Lugar: Aula de Cultura de Alicante
- Entradas. 15€ COMPRAR
- OBRAS. NACHO FIZONA (Santa Pola)
Bailarín en IT Dansa-Barcelona nos presenta junto a Pau Barreda (Proyecto GoOD 2023) el duo «SIMBIOSIS».SAMUEL OLARIAGA (Dénia)Premio a la interpretación “Fundación Dávalos Fletcher” dentro de la XXV Convocatoria del concurso de danza Ciudad de Castellón. Nos presenta el solo «RAICES«.SONIA GARCÍA (Alicante)Premio Autonómico de Danza 2022 (estreno).Bailarín del Ballet de Toulouse, nos presenta su solo «BONDED» (estreno).Bailarines del Proyecto Good y VDF, actualmente en formación en IT Barcelona, presentan «LO QUE DURE ESTE CASSETTE«Exbailarina del Ballet Hispánico de NY y bailarina en la producción del IVC “La Mort i la Doncella”, nos presenta su solo «NOAH» (Aura)«HASTA QUE TE VUELVA A VER«English National Ballet. Nos presenta su solo ….Bailarines becados por OtraDanza durante cuatro meses y que vienen de la CV y todo el Pais.Presenta la pieza de Gustavo Ramírez Sansano «RECORTES»
- Día. 27 de abril, jueves
- Hora: de 09.00h a 11.00h
- Lugar: Conservatorio de Murcia
- Taller RESERVADA AL ALUMNADO DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MURCIA
- Día. 28 de abril, vienres
- Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Romea (Murcia)
- INVESTIGACIÓN Y FUSIÓN EN DANZA CON MARTA CARRASCO
- Día. 28 de abril, vienres
- Hora: 20.00h
- Lugar: Teatro Romea (Murcia)
- DANZA – Compañía: Kukai Dantza con JON MAYA / ANDRÉS MARÍN
- Día: 29 de abril, sábado
- Hora: 19.30h
- Lugar: L´Escorxador (Elche)
- INVESTIGACIÓN Y FUSIÓN EN DANZA CON JON MAYA Y ANDRÉS MARÍN – MODERADO POR MARTA CARRASCO
- Día. 29 de abril, sábado
- Hora. 21.00h
- Lugar: l- Escorxador (Elche)
- DANZA – Compañía: Led Silouette (NAVARRA)
- Entradas: 10€ COMPRAR
Como hijos de su tiempo, los nacidos en la era digital, asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta (y nos enfrenta) a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual, la creación de una identidad diferenciada o de una marca personal.
Somos más que nunca un producto a la venta y la juventud es el valor más codiciado. La contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles, desmiembra a los más vulnerables, deshecha a los inadaptados que se debaten (nos debatimos) entre la posibilidad de rebelión o la docilidad.
En esa contradicción, que es una lucha constante e incierta, surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente.
Los Perros propone alcanzar un estado de resistencia; como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso, para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro.
Planteamos una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Imágenes robadas del ayer y lanzadas al mañana, del ahora y embadurnadas del pasado, de la plástica contemporánea a la forma atávica, terrenal, en un constante cruce de tiempos y de lenguajes.
El despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: Bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. El relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.
Dos hombres abrazados.
Dos hombres que bailan hasta que todo termine y todo vuelva a empezar.
- Día: 30 de abril, domingo
- Hora: 11.30h a 12.30h
- Lugar: l´Escorxador (Elche)
- NIVEL AVANZADO
- Día: 30 de abril, domingo
- Hora: 19.00h
- Lugar: Gran Teatre d´Elxh
- con JON MAYA / ANDRÉS MARÍN
- Entradas: 10-12-15€ COMPRAR
Raíz, profundidad, apertura, universalidad… Son características muy unidas a las trayectorias y personalidades de Andrés Marín y Jon Maya. La raíz flamenca de Marín y la danza vasca de Maya son las herramientas desde donde parte la creación de ambos; y a partir de ahí, los dos se sumergen en un diálogo constante de encuentro con otras culturas, disciplinas y realidades artísticas. Julen Achiary les acompaña con su voz en directo.
Ficha técnica:
- Coreografía y dirección: Jon Maya, Andrés Marín, Sharon Fridman.
- Dirección: Carlos Martín.
- Intérpretes: Jon Maya Sein, Andrés Marín.
- Música en directo: Julen Achiary.
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