El ADDA ha presentado el Festival Fijazz 2023 que tendrá lugar entre el 13 y el 29 de julio. con una mezcla de Jazz, flamenco, latin y world music que aporta su granito de arena a la diversa variada y agradecible programación musical del verano alicantino.
Figuras de la talla de Stanley Clarke, Eliane Elias, Toquinho o la Metropole Orkest, la mayor big band del mundo, pasarán por el Auditorio de la Diputación. Hay que reconocerle a Josep Vicent y compañía que el buen gusto le ha dado un empaque especial a la edición de este año. Por lo que sólo nos queda disfrutarlo y desear que esta propuesta se alargue en el tiempo y mejore cada año, como hasta ahora.
programación del FIJAZZ 2023:
STANLEY CLARKE “N’4EVER”
- Día. 13 de julio, jueves
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- con Stanley Clarke – bajo eléctrico y acústico, Emilio Modeste – saxo, Beka Gochiashvili – piano y teclados, Jeremiah Collier – percusión y Colin Cook – guitarra
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El ganador de cuatro premios Grammy, Stanley Clarke, está encantado de volver a la carretera con su nueva y emocionante banda 4EVER.
La gira N•4EVER de Stanley Clarke enfatiza el legado de fusión de jazz de Clarke y se centra en el álbum Return to Forever de Clarke, Romantic Warrior. También interpretará algunos de sus otros éxitos que el público espera. Para esta gira, Clarke ha tomado selecciones del álbum y las ha actualizado con emocionantes arreglos nuevos y sofisticados. Las composiciones son estelares y los arreglos son complicados. Fiel a la evolución del jazz fusión, espera una poderosa combinación de armonía e improvisación de jazz con influencias de rock, funk, R&B, hip-hop y música electrónica.
Uniéndose a Clarke, los miembros de la banda de 4EVER aportan una dinámica energía juvenil y frescura a la música. Todos músicos e intérpretes extraordinariamente consumados, la banda 4EVER incluye a Jeremiah Collier en la batería, Beka Gochiashvili en el piano y los teclados, Colin Cook en la guitarra, Emilio Modeste en el saxofón y, por supuesto, Stanley Clarke en el bajo acústico y eléctrico. Una formación para disfrutar de un gran sonido de banda de jazz. Se destacan en la creación de una actuación electrizante, siempre empujando los límites de sus instrumentos.
ALBERT SANZ & SEDAJAZZ “ALGÚ QUE EM VULLGA CUIDAR”
- Día: 14 de julio, viernes
- Hora: 21.00h
- Lugar: Adda (Alicante)
- FIJAZZ
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“Algú que em vullga cuidar” es el segundo trabajo de Albert Sanz & Sedajazz Big Band que destaca por su perfecta simbiosis y cuenta con colaboraciones de artistas de distintos géneros como la del cantautor Carles Dénia, la inclasificable Mamen García y las cantantes de jazz Sara Dowling, y Eva Romero. Albert Sanz es una de las personalidades musicales más singulares de la escena del jazz, compositor, arreglista, intérprete y cantante, entre otras propuestas creativas, que plasma en la profunda originalidad de todos sus trabajos. Con esta segunda colaboración se afianza la compenetración con la veterana Sedajazz Big Band.
El disco liderado desde el piano de Albert presenta 13 temas que salvo en la “Samba de una niña de marzo” de Antonio Serrano y “XI” de Toni Belenguer, a cuya memoria está dedicado, firma los arreglos. Se grabó en el mes de septiembre de 2022 en los Estudios Elefante de Valencia.
El contraste de voces, géneros, ritmos y lenguas de “Algú que em vullga cuidar” ofrece un interesante recorrido por las inquietudes creativas del autor, que traduce con armonía la Sedajazz Big Band, formación con más de 30 años de recorrido y que cuenta entre sus filas con maestros del jazz como Perico Sambeat, David Pastor, Voro García, Jesús Santandreu, Latino Blanco…
En esta ocasión han participado Perico Sambeat, Joan Saldanya, Vicent Macian, Jesús Santandreu, Francisco Blanco “Latino”, David Martínez, Voro García, Pepe Zaragoza, Manu Pardo, Francisco Soler, Ferran Verdú, Kako Rubio, Vicent Lloret, Carlos Medina, Miquel Álvarez y Tico Porcar.
MOISES SÁNCHEZ QUARTET “DEDICATION II”
- Día. 16 de julio, domingo
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- con Moisés P. Sánchez, piano, Javier Vercher, saxo tenor, Toño Miguel, contrabajo y Borja Barrueta, batería.
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Dedication, grabado en Nueva York y publicado por Universal en 2010, marcó el horizonte musical de Moisés P. Sánchez. Ahora, 13 años y miles de experiencias después, Moisés y sus compañeros de viaje se reúnen en la misma formación de cuarteto de entonces para volcar lo aprendido y desaprendido en una nueva publicación que están llevando de gira tras su estreno en Jazzmadrid.
El piano de Moisés P. Sánchez es un compendio de todas las buenas músicas, y la suya, su música, el reflejo de una personalidad agitada desde un conocimiento amplio y profundo, una capacidad instrumental sin límites y una sensibilidad conectada a un poético interior hermoso. En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde comparece uno de nuestros más poderosos saxofonistas tenores, Javier Vercher.
Dedication II está compuesto por temas llenos de vitalidad y pulso expresivo que tendremos la suerte de disfrutar en este concierto memorable.
METROPOLE ORKEST & KANDACE SPRING
- Día. 18 de julio, martes
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- FIJAZZ
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La Metropole Orkest es una orquesta de jazz y pop ganadora de varios premios Grammy con sede en los Países Bajos, y es el conjunto más grande de su tipo en el mundo. Una orquesta híbrida, es una combinación de jazz, big band y orquesta sinfónica. Con 52–97 músicos. Metropole Orkest (MO) ha compartido escenario con leyendas como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Brian Eno, Herbie Hancock, The Basement Jaxx y Bono. El MO también comparte escenario con la generación de estrellas actual como Caro Emerald, Kovacs, Robert Glasper, Woodkid, Snarky Puppy y Gregory Porter. Bajo el mando de los principales directores Jules Buckley, Vince Mendoza y Miho Hazama, Metropole Orkest busca desafiar los límites del pop sinfónico y el jazz actuales.
Metropole Orkest ha grabado más de 150 álbumes, lo que requiere más de 600 arreglos por año en todos los estilos imaginables. A pesar de esta versatilidad musical, se puede reconocer fácilmente el sonido, el estilo y la identidad inimitables de Metropole Orkest.Como la orquesta de pop y jazz líder en el mundo, Metropole Orkest siempre busca experimentar y ser parte de actuaciones espectaculares. El Metropole Orkest conmueve al público. Ese es, después de todo, el verdadero propósito de la música. Kandace Springs nació en Nashville, Tennessee, en 1989. Criada con Nina Simone como ídolo, Kandace se acercó a la música gracias a su padre Scat Springs, quien durante su vida formó parte del grupo de músicos de una gama de músicos que incluyen a Aretha Franklin, Donna Summer y Michael McDonald.
JULIAN LAGE TRIO
- Día. 19 de julio, miércoles
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- con Julian Lage, guitarra, Jorge Roeder, bajo y Dave King, batería
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Aclamado como uno de los guitarristas más prodigiosos de su generación y “la más alta categoría de músicos improvisadores” (según el New Yorker), Julian Lage ha pasado más de una década investigando la enorme cantidad de cepas de la historia musical estadounidense a través de una técnica impecable, la libre asociación y un espíritu de infinitas posibilidades. Aunque solo tiene 33 años, el músico nacido en California y con sede en Nueva York cuenta con un currículum largo y prolífico por su propia voluntad, además de acompañante (junto a íconos como Gary Burton y John Zorn) y socio de dúo (con Nels Cline, Chris Eldridge y Fred Hersch, entre otros).
Love Hurts, que marca el tercer LP de Mack Avenue de Lage grabado con un trío, y el primero en contar con el bajista Jorge Roeder y el baterista Dave King (The Bad Plus), muestra al guitarrista nominado a los Premios Grammy explorando el catálogo de canciones estadounidenses desde un punto de vista verdaderamente único, interpretando música escrita por una variedad de artistas audaces y originales, desde Roy Orbison hasta Ornette Coleman, Jimmy Giuffre y Peter Ivers. Lage y su sección rítmica se basan en la perspectiva sonora errante de sus LP anteriores, impulsando y definiendo aún más su amalgama y fusión de jazz, estándares y rock n’ roll embrionario con precisión virtuosa, improvisación aventurera y una visión notablemente clara. En 2020, Julian Lage grabó su debut como líder para Blue Note Records. El guitarrista reflexionó sobre la historia del sello y la forma en que su propia música se conectaba con él. El resultado es Squint, un nuevo álbum sorprendente que combina una composición expresiva e incisiva con la profunda interacción que Lage ha perfeccionado en los últimos años con su hábil trío.
ELIANE ELIAS
- Día. 20 de julio, jueves
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- FIJAZZ
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Recientemente ganadora del GRAMMY 2022 por Mejor Álbum de Jazz Latino y Latin GRAMMY 2022 por Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino. El estilo musical distintivo y artístico de la pianista/cantante/compositora/arreglista Eliane Elias es uno de los los sonidos más célebres y reconocibles del jazz y la música brasileña.
En su nuevo álbum, Eliane, es considerada la reina de la bossa nova que nos transporta a otro mundo con un viaje deliciosamente relajante volviendo a la música de sus raíces brasileñas. “Me gusta hacer música que personalmente me gustaría escuchar. Este álbum me hace sentir bien, en paz, relajada y yo espero que los oyentes sientan lo mismo”, dice la compositora.Con 31 álbumes y más de 2,4 millones de discos vendidos hasta la fecha, Eliane Elias tiene una fuerte presencia en Spotify con más de 600.000 oyentes mensuales y más de 27 millones de escuchas de Spotify. Ha realizado giras por 74 países, ha recibido cuatro veces el Gold Disc Award, tres vecesGanadora del Mejor Álbum Vocal en Japón y ganadora del Edison Lifetime Achievement 2018, premio en Holanda, por nombrar algunos reconocimientos. Sus álbumes de 2019 y 2021 (Love Stories y Mirror Mirror) fueron votados como “Mejor álbum del año de Downbeat” y como la mayoría de sus lanzamientos anteriores, sus grabaciones alcanzaron el número 1 en las listas de jazz de todo el mundo. Hasta la fecha Eliane ha ganado dos premios GRAMMY®, dos premios Latin GRAMMY® y s ha sido nominada 11 veces en 5 categorías diferentes.
ANTONIO REY “SIN FRONTERAS”
- Día. 21 de julio, viernes
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- con Antonio Rey – Guitarra, Ané Carrasco – Percusión, Manuel – Segundo Guitarra, Thomas Potiron – Violin y Makarines – Coros y Palmas
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Es el Grammy Latino 2020 al mejor Álbum Flamenco por Flamenco sin Fronteras, un álbum donde Antonio Rey cuenta con las colaboraciones estelares de Pablo Alborán en “Un sueño contigo Alma” o El Barrio en “Ximena”.Antonio Rey es una de las figuras más representativas de la guitarra flamenca actual. Tras una larga trayectoria como guitarrista habitual de grandes figuras del flamenco tanto del cante como del baile (Farruquito, Antonio Canales, La Tana, Manuela Carrasco, Rafael Amargo… entre muchos otros), es ahora cuando su guitarra, por méritos propios, cobra protagonismo y nos muestra al verdadero artista, un auténtico virtuoso del instrumento dotado de una madurez musical y una capacidad de expresión únicas.
En Flamenco sin Fronteras se evidencia la evolución del Flamenco hacia su propio milenio. Antonio hace gala de sus orígenes donde las fronteras de cualquier tipo se hacen borrosas y atraviesa las limitaciones por el hecho de pertenecer a un arte jondo, renuncia a las reglas.
Antonio Rey presenta sus credenciales como miembro de una generación excepcional de guitarristas flamencos y la travesía de un artista de profunda raíz sin límites ni dogmas.
TOQUINHO & CAMILLA FAUSTINO
- Día. 22 de julio, sábado
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- con Toquinho, voz y guitarra, Camilla Faustino, voz, Mauro Martins, batería y Eduardo Penz, bajo
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El cantante y guitarrista brasileño Antônio Pecci Filho más conocido como Toquinho, nació el 6 de julio de 1946. Es conocido por sus colaboraciones, como compositor e intérprete, con Vinicius de Moraes.
Toquinho ha grabado alrededor de 85 discos, y ha compuesto más de 500 canciones, con cerca de 10.000 shows en el mundo.
Sus principales compañeros son: Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Jorge Ben Jor, Paulinho da Viola, Francis Hime, Mutinho, Carlinhos Vergueiro, Gianfrancesco Guarnieri, Elifas Andreato, Paulo César Pinheiro y sus mayores influencias son Baden Powell, Edgard Gianullo y Oscar Castro Neves.
Camilla Faustino es considerada una de las voces más bellas. Compañera de escena de Toquinho, sorprende con su capacidad de transitar por diferentes estilos musicales. El último disco “Bossa, sempre Bossa”, un homenaje a los 60 años de la Bossa Nova, fue nominado a un Grammy Latino.
THE CHICK COREA SYMPHONY TRIBUTE
- Día. 29 de julio, sábado
- Hora: 21.00h
- Lugar: ADDA (Alicante)
- feat Paquito d´Rivera, Adda Sinfónica, Emilio Solla Trío & Josep Vicent.
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Cerrando la temporada estival, ADDA·SIMFÒNICA dirigida por su director titular, Josep Vicent junto a Emilio Solla en trío y con la colaboración de Paquito D’Rivera darán cierre al Fijazz 2023 rememorando el homenaje, que tuvo lugar en el ADDA en 2021 con gran éxito de audiencia, a uno de los grandes músicos representativos de la historia del Jazz: Chick Corea fallecido hace ahora dos años. Paquito D’Rivera, a quien Chick Corea compuso el tema “Paquito”, es el invitado especial de este concierto con el que se clausura la temporada estival de este año.
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