Muestra de teatro presentación – Alicante Live Music

No es habitual que las instituciones y la parte cultural de estas, se cojan de la mano. Pero la Muestra de Teatro tiene el don de, una vez al año, hacer de Alicante un nombre común, un foco y un camino en un mapa que, con el teatro como voz, te lleva a descubrir autores, actrices y ese público, inmóvil durante once meses al año, que por 8 días cambia el Principal por el Arniches, Cigarreras por el Aula de Cultura… por una sola sede: Alicante.

Con cambio de gestión, que se nota en la imagen, en el tono y en la elección de algunas propuestas, esta mañana se ha presentado en el Arniches la 30ª Edición de La Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, con fondo rojo, y focos alumbrando 7 escenarios diferentes, que por 08 días serán uno, para acoger obras, generar debate y pulsar el estado actual de las escénicas de aquí, sin contraprogramaciones, con un hilo conductor llamado criterio y con muchos nombres ilustres mezclados con otros que pronto darán que hablar y acumularán premios MAX.

En el Arniches se respiraba una mezcla de ilusiones renovadas y nervios del estreno. Pero es innegable que ésto empieza con buen pie, como refleja la rara unanimidad periodística, felicitando al unísono, programa, imagen y ampliación de presupuesto y de la técnica de las instituciones implicadas en llenar de buen teatro Alicante.

Está claro que sustituir a Guillermo Heras es una ardua labor que Mónica Pérez Blanquer ha asumido con naturalidad y un tono menos ajado que el que otros años ha ensimismado más la parte crítica, las desavenencias y frustraciones acumuladas, que la aportación que la Muestra regala a Alicante.

Se hecha de menos la dosis de realidad del señor Heras, pero se agradece la renovación, ya que las vías de difusión y las necesidades, los lenguajes y las vías de comunicación de ahora, son diferentes.

Las entradas están volando y hay varias obras que han colgado el cartel de «no hay billetes». De hecho, nos apena no poder trasladaros la perspectiva iluminada que la nueva directora ha hecho en su alegato personalizado de cada una de las propuestas.

Todo merece la pena. Pero creo que, como lo nuestro es recomendar, no deberíais perderos la doble cita de la tarde de domingo en Las Cigarreras con «Altsasu», de María Goiricelaya y «The Mountain» de Agrupación Señor Serrano. Si sois profesionales del teatro, apuntaros al «Punto de encuentro» del viernes en el Arniches. Y las experiencias del MACA, que podéis ver al principio de la programación, tienen buena pinta.

El resto, todo de mucha calidad, va por gustos. Todo merece la pena, pero entendemos que los bolsillos dan para lo que dan. Así que…

SE RESPIRA EN EL JARDÍN COMO EN EL BOSQUE – El Conde de Torrefiel

16 a 20h: viernes 4 y de martes 8 al viernes 11
- 10 a 14h y de 16 a 20h: sábados 5 y 12
- 10 a 14h : domingo 6
Lugar: MACA (Alicante)
Entradas: 5€

“Se respira en el jardín como en un bosque” es un ejercicio escénico concebido por la compañía El Conde de Torrefiel para una sola persona.

La obra está dividida en dos partes y tiene una duración de 30 minutos. Durante ese periodo de tiempo, se invita al participante a asumir en primer lugar el rol de intérprete, y a continuación el rol de público. En la primera parte, deberá seguir las instrucciones de una voz que, como si fuese una partitura, indica cómo crear en directo una serie de acciones performativas sencillas. En la segunda parte llega el momento de mirar. La mirada del participante es la que imagina el hecho artístico que se desenvuelve ante sus ojos.

La pieza, en suma, propone una mirada bidireccional al hecho teatral y a los mecanismos de funcionamiento de la imaginación: alguien mira en silencio mientras otra persona lleva a cabo una acción sobre el escenario. Son las bases de la convención teatral primitiva que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días.

Del mismo modo que un jardín es una organización artificial de la naturaleza -no la Naturaleza en sí misma-, el teatro no es la realidad, sino una organización de palabras e imágenes que alguien organiza para crear un discurso con una lógica interna. La realidad, por tanto, es solo un artefacto de la imaginación.

Fundada en València por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, la compañía teatral El Conde de Torrefiel es una de las principales referencias a nivel europeo de las artes vivas y las propuestas alejadas del teatro convencional. Esta pieza que traemos a la Muestra de Teatro de Alicante es un buen ejemplo del lenguaje que ha granjeado fama internacional a la formación.

Ficha técnica:

Concepción y dirección Tanya Beyeler y Pablo Gisbert
Texto: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler
Espacio Sonoro: Pablo Gisbert
Voz: Tanya Beyeler
Dirección técnica: Isaac Torres
Técnico de sonido: Uriel Ireland
Imagen cartel: Olga Fedorova
Una producción de Santarcangelo Festival, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Cielo Drive
Con el apoyo de Mas Nyam Nyam, Mieres

CELEBRACIÓN

La Cuarta Piel
Día: 04, 07 y 11 de noviembre
Acción desarrollada en complicidad con PERMEA y diseñado por La Cuarta Piel

La Muestra se alía con PERMEA y La Cuarta Piel, plataforma alicantina de mediación cultural, para desarrollar una acción específica que aproxime las actividades y el espíritu del teatro a la ciudadanía de una forma lúdica y creativa.

“Celebración” es la recreación de una fiesta de cumpleaños en tres actos: una celebración performativa, una visita interactiva al teatro y una experiencia acompañada a una función.

Teatro: Las danesas

Día: 04 de noviembre, viernes
Hora: 20.30h
Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
Compañía: Institut Valencià de Cultura
Entradas: 15€ COMPRAR

Los Valle son una familia de flores y rocas. Viven en el centro. En el centro de todo y a la vez alejados de este mundo que avanza entre avenidas. Cuatro hermanos que no han volado del nido, ajados, rendidos, conviven bajo cuatro paredes bañadas en nicotina y una terraza que da a un cielo de persianas y pinzas. Las danesas es una comedia del derrumbe, una historia familiar de sordos y mudos, donde nadie se dice nada hasta que la tierra tiembla.

Ficha Técnica:

TEXTO Y DIRECCIÓN: Xavo Giménez
INTÈRPRETES: Verònica Andrés, Álvaro Báguena, Rosanna Espinós, Toni Misó, Marta Santandreu
COMPOSICIÓN MUSICAL: Lukas Lehmann
DISEÑO ESCENOGRÀFICO: Blanca Añón
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Marc Gonzalo (A.A.I) / Miquel Llop (IVC)ç
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Josán Carbonell
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: María Cárdenas
AUXILIAR DE DIRECCIÓN: Laura Bellés DISSENY
CARTEL: Assad Kassab FOTOGRAFIA: María Cárdenas
COORDINACIÓN TÈCNICA IVC: Tito Beltrán / Juan Gallego
PRODUCCIÓN EJECUTIVA IVC: Esther Moreno
DIRECCIÓN ADJUNTA DE ARTES ESCÈNICAS IVC: Roberto García

Punto de Encuentro

Día: 05 de noviembre, sábado
Hora: 21.00h
Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
Con Noemí Rodríguez
Entrada libre

“Punto de encuentro” es una fiesta, un homenaje a la Muestra de Autores Contemporáneos en su 30 aniversario. Un ejercicio de memoria dónde estarán presentes algunas de las voces de aquellos que con su esfuerzo y talento han hecho posible el milagro de sostener en el tiempo este proyecto cultural. También estarán presentes espectadores y creadores de Alicante de distintas generaciones que en un encuentro previo habrán abordado cuestiones como el teatro, la magia o la vocación. En un mundo en transición y en una realidad incierta que cambia rápidamente intentaremos entender el lugar del teatro y su futuro.

Además de todas estas cosas profundas habrá humor, fanta, aceitunas, una banda, una piñata y otras cosas que pensemos puede necesitar una buena fiesta.

Con la colaboración especial de Marc Llorente, Mamen (Clan Cabaret), Cristina Martínez, Juan Luis Mira, Nina Díaz, Guillermo Heras, Eduardo Pérez Rasilla, los participantes del taller de espectadores y creadores y una banda de música.

Ficha técnica

Autoría y dirección: Noemí Rodríguez
Ayudante de dirección: Darlene Rodriguez’s
Coreografía: Amaya Galeote
Diseño iluminación: Alberto Fermín Vázquez Muñoz

Castroponce

Día. 05 de noviembre, sábado
Hora: 18.00h
Lugar: CC Las Cigarreras (Alicante)
De Pablo Rosal
Entradas: 12€ COMPRAR

En el año 2015 se produjo en el pequeño municipio vallisoletano de Castroponce un fascinante simposio sobre teatro político donde se expusieron sencillas y clarividentes ideas en torno a la creación y su implicación política. Asistiremos a la reconstrucción de aquel evento que, con clara vocación divulgativa, deleitó a la audiencia.

Altsasu

Día. 06 de noviembre, domingo
Hora: 18.00h
Lugar: CC Las Cigarreras (Alicante)
De María Goiricelaya
Entradas: 12€ COMPRAR

En la madrugada del 15 de octubre de 2016, se produce a las puertas del bar Koxka, en Altsasu (Navarra) un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo, el del teniente, roto. En menos de 24 horas Altsasu se convierte en un plató de televisión y en menos de un día y medio el caso es un asunto de Estado. Los denunciantes se niegan a declarar ante la Policía Foral, algo que sí hacen ante sus compañeros de la Guardia Civil.

El giro de este espectáculo se produce cuando COVITE, el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco, denuncia los hechos ante la Audiencia Nacional. Esta organización introduce la acusación de terrorismo y el operativo policial contra nueve jóvenes se pone en marcha. Siete de ellos ingresan en prisión inmediatamente. A la vista oral que comienza el 16 de abril de 2018 se llega con peticiones fiscales de entre 62 y 12 años de prisión para ocho jóvenes. El juicio es seguido con expectación en todo el estado español por lo que puede significar de cara al recorte de las libertades y el abuso de la expresión “terrorista” que impulsa la Fiscalía.

The Mountain

Día. 06 de noviembre, domingo
Hora: 20.00h
Lugar: CC Las Cigarreras (Alicante)
Compañía: Agrupación Señor Serrano
Entradas: 12€ COMPRAR

La compañía Agrupación Señor Serrano propone un interesante análisis que enlaza directamente con una de las principales problemáticas a las que se enfrenta la sociedad contemporánea: las fake news y el peligro de la posverdad.

“The Mountain” es un espectáculo teatral que parte de ejemplos históricos, como la retransmisión radiofónica de “La guerra de los mundos” de Orson Welles, que puso en jaque la credibilidad que el público había puesto en la radio, o la primera expedición al Everest de George Mallory en 1924, cuyo éxito todavía se pone en duda, para generar interrogantes en el espectador. ¿Existe la verdad? ¿Es una cima que hay que coronar y basta, o es más bien un sendero inhóspito que hay que ascender continuamente?

Con estos materiales, desplegados en capas gracias a una puesta en escena multimedia que juega con pantallas móviles y pantallas fragmentadas, la pieza se presenta como una exploración sin mapa sobre el mito de la verdad. Como guinda del pastel, tenemos a Vladimir Putin como maestro de ceremonias. Utilizando un estilo directo e incisivo, el presidente ruso se aproxima a la verdad a través de la seducción e intenta atraernos hacia el lado oscuro de la verdad, hacia la sospecha, la desconfianza y la impostura.

Esta obra fue reconocida con el Premio Dragón de Oro al mejor espectáculo juvenil en la Fira de Teatre de Lleida 2021.

Ficha técnica

Creación: Agrupación Señor Serrano
Dramaturgia y dirección: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal
Performance: Anna Pérez Moya, Àlex Serrano, Pau Palacios, David Muñiz
Voz: Amelia Larkins
Música: Nico Roig
Video programación: David Muñiz
Video creación: Jordi Soler Quintana
Espacio escénico y maquetas: Lola Belles, Àlex Serrano
Asistente de escenografía: Mariona Signes
Vestuario: Lola Belles
Diseño de luces: Cube.bz
Máscara digital: Román Torre
Directora de producción: Barbara Bloin
Productora ejecutiva: Paula Sáenz de Viteri
Director técnico: David Muñiz
Management: Art Republic.
Una producción de GREC Festival de Barcelona / Teatre Lliure / Conde Duque Centro de Cultura Contemporánea / CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli – Venezia Giulia / Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale / Zona K / Monty Kultuurfaktorij / Grand Theatre / Feikes Huis.

Los Farsantes

Día: 07 de noviembre, lunes
Hora: 20.00h
Lugar: Teatre Principal(Alicante)
Compañía: Teatro Kamikaze
Entradas: 12, 18 y 25€ COMPRAR

“Los farsantes”, última pieza teatral del multipremiado autor y director Pablo Remón (“El Tratamiento”, “Doña Rosita, anotada”), es una sátira sobre las interioridades del teatro y el cine. Supone además el regreso del actor Javier Cámara a los escenarios tras doce años de ausencia.

Nuria Mencía, Francesco Carril y Marina Salas completan un elenco de primer nivel que se pone en la piel de una decena de personajes para reflexionar a través de distintas historias sobre el éxito, el fracaso y los papeles que encarnamos en la ficción y fuera de ella. Esta comedia de gran formato, apoyada en una escenografía sorprendente, integra varias obras en una sola; cada historia tiene un estilo y un tono particular y se desarrolla en un espacio y un tiempo distintos.

La protagonista principal es Ana, una actriz cuya carrera está estancada. Después de actuar en pequeños montajes de obras clásicas, ahora trabaja de profesora de Pilates y los fines de semana hace infantiles. Diego Fontana es un director de películas comerciales, de mucho éxito, que ahora está embarcado en una gran producción: una serie que se rodará en todo el mundo, con estrellas internacionales. Un accidente hará que se enfrente a una crisis personal y que se replantee su carrera. Estos dos personajes están conectados por la figura del padre de Ana, Eusebio Velasco, un director de cine de culto en los 80, que vive ahora desaparecido y apartado del mundo.

Ficha técnica

Texto y Dirección: Pablo Remón
Intérpretes: Javier Cámara, Francesco Carril, Nuria Mencía, Marina Salas.
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: David Picazo
Vestuario: Ana López
Sonido: Sandra Vicente
Ayudante de dirección: Raquel Alarcón
Ayudante de escenografía: María Abad
Ayudante de iluminación: Daniel Checa
Ayudante de vestuario: Cristina del Alba
Ayudante de sonido: Benigno Moreno
Fotografía: Luz Soria
Vídeo: Bárbara Sánchez-Palomero
Diseño de cartel: Equipo SOPA
Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola
Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada
Distribución: Caterina Muñoz Luceño
Una coproducción de Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones

Teatre: Pau

Día: 08 de noviembre, martes
Hora: 20.00h
Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
Compañía: Institut Valencià de Cultura
Entradas: 15€ COMPRAR

¿Quién soy yo realmente? Averiguar la respuesta de esta pregunta es el sueño de cualquier mortal.

Desvelar la identidad de Pau, su género, en un momento en el que la biología es superada por la “voluntad”. Todo juega: conceptos filosóficos, éticos, culturales…

Cuatro adultos opinando sobre un adolescente. Unos personajes que, juzgando a Pau a través de sus razonamientos, creencias, necesidades y deseos, acabarán discerniendo sobre sus vidas.

Ficha técnica:

AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Gemma Miralles
INTÈRPRETES: Rafa Alarcón, Sergio Caballero, Esdres Fayos, Laura Salcedo, Silvia Valero
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: Edu Moreno
DISEÑO’ILUMINACIÓN: Víctor Antón
DISEÑO DE VESTUARIO: Alicia Navajas COMPOSICIÓ MUSICAL: Víctor Lucas
AJUDANTE DE DIRECCIÓN: Pepa Miralles
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Juan y Mª Carmen S.L.
CARTEL E IMATGEN GRÀFICA: Assad Kassab
FOTOGRAFÍAS: Vicente A. Jiménez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA IVC: Manuel de la Paz
DIRECCIÓ ADJUNTA DE ARTES ESCÉNICOS IVC: Roberto García

Teatre: l´Arbre del Teneré

Día: 09 de noviembre, miércoles
Hora: 18.00h
Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
Compañía: La Negra
Recomendado para mayores de 8 años
Entrada libre hasta completar aforo

El árbol del Teneré es un árbol en medio del desierto del Sahara, que durante mucho tiempo fue considerado el árbol más solitario y aislado de la tierra.

Pero el árbol del Teneré no siempre estuvo solo. Hace millones de años en ese mismo sitio, justo donde está él ahora, vivían otros árboles como él y plantas y animales salvajes y agua. Sobre todo agua.

A nuestro árbol del Teneré le encanta recordar ese tiempo; también le gusta bailar y moverse con el viento.

Incluso recibir visitas de caravanas de Tuaregs en medio de la noche, o de caminantes exhaustos por el sol que buscan un poco de sombra bajo sus ramas.

Ficha Técnica.

DRAMATÚRGIA Y DIRECCIÓN: Toni Agustí
INTÈRPRETES: Inés Muñoz, Nelo Sebastià / Carlos Amador
MANIPULACIÓN: Rodrigo J. Ruiz VEU EN “OFF”: Verónica Andrés PLÀSTICA: Mar Vicens
ESPACIO SONORO: Adolfo García

Eclipsi Total

Día: 09 de noviembre, miércoles
Hora: 20.00h
Lugar: Paraninfo de la UA
Compañía: Pont Flotant
Entradas: 12€ COMPRAR

La veterana compañía valenciana Pont Flotant vuelve a enredarse en los hilos de la memoria para cuestionarse cómo gestionamos, cómo educamos y cómo nos preparamos ante un hecho inevitable e irreversible como es la muerte.

“Eclipsi Total” nos recuerda el minúsculo instante que supone nuestra existencia en toda la historia de la humanidad. Quizás esa es la clave para abrazar la vida y relativizar nuestros problemas personales. En esta pieza, Pont Flotant encuentra un tono sobrio y respetuoso, aunque no exento de humor, para hablar con naturalidad del fin de nuestros días, sin caer en la frivolidad ni el sentimentalismo.

Un espectáculo alabado por la crítica por su capacidad para infundir emoción, sentido del humor y ternura a un asunto delicado y complejo, que todavía se considera tabú en nuestra sociedad contemporánea.

Álex Cantó y Jesús Muñoz, dos de los miembros fundadores de la compañía y coautores del texto, defienden con maestría este espectáculo sobre el escenario.

Ficha técnica

Creació: Pont Flotant (Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz i Pau Pons)
Interpretació: Àlex Cantó i Jesús Muñoz
Disseny d’il·luminació: Marc Gonzalo (AII)
Disseny sonor: Adolfo García
Espai escènic i vestuari: Pont Flotant
Assessor artístic: Fermín Jiménez
Realització d’escenografia: Los Reyes del Mambo
Disseny gràfic: Joan Collado
Maquinària i regidoria: Yolanda García i Santi Montón
Tècnics en gira: Juan Serra, Javi Vega i Josep Ferrer
Coordinació tècnica: Juan Serra
Fotografia: Nerea Coll
Vídeo promocional: Nacho Carrascosa
Distribució: Inma Expósito i Rafa Jordán. Pro21 Cultural.
Una producció de Pont Flotant i Rambleta

Teatro: Talaré a los hombres de sobre la faz de la Tierra

Día: 10 de noviembre, jueves
Hora: 20.00h
Lugar: Aula de Cultura de Alicante
MUESTRA DE TEATRO
Recomendado para mayores de 16 años
Entradas: 15€ COMPRAR

Una preadolescente se aleja de su familia en una barbacoa para leer bajo un árbol. Con este acto, da comienzo un rito de paso, el viacrucis de una mujer de la generación. Y, como hija menor, doctoranda y trabajadora sexual. Pone en relación la violencia emocional y sexual con la violencia sobre el medio ambiente, comparando el “extractivismo de los recursos del inconsciente y de la subjetividad, el lenguaje, el deseo, la imaginación, el afecto” Suely Rolnik) con el extractivismo de recursos naturales. Una historia de empoderamiento por lo verde.

María Velasco ha publicado más de catorce obras, entre ellas Los Perros en Danza (Accésit Marqués de Bradomín, 2010), Líbrate de las Cosas Hermosas que te Deseo (SGAE-Autor Exprés), Si en el Árbol un Burka (Ed. Invasoras), Fuga de Cuerpos y Escenas de Caza (ambas con Ed. Antígona); y Taxi Girl (Premio Max Aub, 2017), estrenada recientemente en el Centro Dramático Nacional. Ha sido traducida a seis idiomas y sus títulos se han presentado en varios festivales internacionales.

Teatro: Todas las santas

Día: 10 de noviembre, jueves
Hora: 21.00h
Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
Compañías: La Phñarmaco, Fit de Cádiz y Teatro de la Abadía
Entradas: 15€ COMPRAR

Todas las santas es un trabajo híbrido, de investigación, «escrito» colectivamente, donde conviven la voz, el cuerpo, el texto, la fotografía, audiovisuales y la música. A través de ella trabajará con nuestra memoria, con el presente y el futuro. También con todo el imaginario popular de nuestro tiempo: la música que solemos escuchar, las palabras y las frases que utilizamos (en una conversación, un chat de WhatsApp, un intercambio en redes sociales), la tecnología que nos acompaña en el día a día o los ídolos y sueños que dirigen nuestra vida.

Ficha Técnica:

DIRECCIÓN, DRAMATÚRGIA, ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO: Luz Arcas
INTERPRETACIÓN: Egly Larreynaga i Alicia Chong
TEXTOS: Egly Larreynaga, Alicia Chong, Luz Arcas, Horacio Castellanos
ILUMINACIÓN: Jorge Colomer
FOTO Y VÍDEO: Virginia Rota
DIRECCIÓN TÈCNICA: Cristina Bolívar
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Alberto Núñez i Alex Foulkes

Teatro: Casa

Día: 11 de noviembre, viernes
Hora: 19.00h
Lugar: Aula de Cultura de Alicante
MUESTRA DE TEATRO
Recomendado para mayores de 13 años
Entradas: 15€ COMPRAR

Un arquitecto de provincias que construyó más de quinientas viviendas, pero que a su hija, en herencia, le dejará unos cimientos; un chico que lleva media vida en una residencia de menores y que de mayor quiere ser diseñador de Ikea; una joven refugiada venezolana que consiguió el asilo gracias a una canción de Nirvana; un hombre con diversidad funcional que lucha por su independencia; una activista de la Pah con la que enamorarnos en París. Lucía Miranda (Valladolid). Directora de escena, dramaturga y arte-educadora.

Es fundadora de Cross Border, y cofundadora del colectivo internacional País Clandestino. Premio El Ojo Crítico de Teatro de RNE 2018 y “José Luis Alonso” de la ADE 2013, entre otros. Dos veces finalista a los premios Max (Mejor Autoría Teatral en 2019 y Mejor espectáculo familiar en 2021). Como dramaturga ha publicado Nora, 1959, Fiesta, Fiesta, Fiesta y Alicias buscan Maravillas. Sus textos han sido puestos en escena en Bolivia, Estados Unidos y Rusia.

Teatre: Acorar

Día: 11 de noviembre, viernes
Hora: 21.00h
Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
Compañía: Toni Gomila
Entradas: 15€ COMPRAR

Acorar es una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es aquello que nos define, qué es aquello que hace que, todavía, exista nuestra comunidad. El texto toma como excusa narrativa la descripción de una jornada de la matanza en Mallorca. Y de aquí el título del espectáculo. La acción de acorar era un trabajo reservado al más experto, porque no es nada sencilla de hacer, y hoy en día bien pocos saben. A partir de un minúsculo hecho casero, ofrecemos una visión universal que provoca una reflexión en el espectador sobre su mundo más íntimo. Llegaremos a la secreta intimidad de cada uno porque aquello que ofrecemos es universal.

Lloramos la defunción de un mundo, de una realidad que va desapareciendo, y a la cual denominamos ‘la nuestra’, no tanto porque la poseemos sino porque nos define.

Ficha técnica:

TEXTO E INTERPRETACIÓN: Toni Gomila
DIRECCIÓN: Rafel Duran
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Antònia Jaume
ESPACIO ESCÈNICO Y VESTUARIO: Rafel Lladó
ILUMINACIÓN Y SONIDO: Rafel Febrer MÀSCARA: Margalida Munar FOTOGRAFIA: Francesc Meseguer
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Toni Gomila i Cristina Bugallo
PRODUCCIÓN: Produccions de Ferro amb la col·laboració del Departament de Cultura del Consell de Mallorca.

Teatro: El viaje del salmón

Día: 12 de noviembre, sábado
Hora: 18.00h
Lugar: Teatre Arniches (Alicante)
Compañía:Toni Misó y Guille Zavala
Entradas: 15€ COMPRAR

Un actor joven y uno viejo trabajan, discuten, filosofan y se transforman durante el tiempo en el que coinciden en los escenarios y en sus vidas.

Es la historia de dos actores en busca de la ficción, o de dos personajes en busca de ellos mismos.

Este es un texto inspirado en A life in the theater de David Mamet, y como él dijo: ”La obra no trata tanto del mundo del teatro, aunque esa es la metáfora. La obra es sobre cómo se comunican la juventud y la edad avanzada”.

Ficha Técnica:

DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN: Toni Misó i Guille Zavala
DIRECCIÓN: Kika Garcelán
ILUMINACIÓN: David Durán
VESTUARIO: Maria Poquet ESPAI
SONOR: David Alarcón
GRABACIÓN PIANO: Diego Izquierdo
DISEÑO CARTEL: Paloma Olmos
COLABORAN: Toni Pastor, Los Reyes del Mambo, Elena Zavala

Manolita Chen

Día: 12 de noviembre, sábado
Hora. 20.00h
Lugar: Teatro Principal de Alicante
Compañía: Los de la Baltasara
Entradas: 12, 18 y 25€ COMPRAR

Este espectáculo de gran formato recorre la vida de una de las artistas y empresarias más destacadas del teatro y circo del siglo XX.

Manuela Fernández (más conocida como Manolita Chen), fundó junto a su marido, Cheng Tse-Ping, el más famoso de los teatros ambulantes que recorrieron España desde finales de los años cuarenta hasta bien entrados los ochenta. Por su carpa, que incluía toda clase de géneros (circo, revista, copla, humoristas, imitadores) pasaron artistas como Marifé de Triana, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Las Paquiras, los Hermanos Calatrava, El Fary, Bigote Arrocet, Arévalo, Fernando Esteso y Andrés Pajares.

Recorremos los inicios de Manolita como Charivari en el Circo Price de Madrid -donde se enamora del lanzador de cuchillos y malabarista Chen Tse- Ping, con quién montará su famoso Teatro Chino de Manolita Chen- hasta sus momentos más duros de decadencia y su batalla por conservar su propia identidad perdida.

“La reina del teatro portátil”, como la describieron sus contemporáneos, no recibió premios en vida y su legado cayó en el olvido. Manuela Fernández encarnó la picardía en una época, la gris y reprimida España franquista, en la que la vedette representaba el pecado. Sus números atrevidos y picantes llevaron destellos de alegría por ferias y fiestas populares de toda la geografía española.

El autor y director José Troncoso trae al presente esta historia llena de humor, picardía y ternura, a partir de una idea original de la actriz Pepa Zaragoza, protagonista de la pieza.

Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: José Troncoso
Idea original:Pepa Zaragoza
Reparto: Pepa Zaragoza, María Jáimez, Nacho Vera, Chema Noci, Isa Belui, Luigi Belui
Ayudante de dirección: María Jáimez
Adjunto a la dirección: Carlos Pulpón
Ayudante de dirección de circo: Rafa Martín
Música original: Mariano Marín
Coordinación técnica: Béla Nagy
Diseño de Iluminación: Ion Anibal
Sonido: Eduardo Ruíz (Chini)
Diseño de Escenografía y vestuario: Vanessa Actif
Sastrería: Claudia Botero
Caracterización: Chema Noci
Coreografía: Luis Santamaría