Programación de Invierno en el Teatre Arniches

El teatro Arniches ha presentado sus propuestas para los meses de enero, febrero y marzo. Como siempre, la programación es una apuesta firme por el teatro de calidad, los espectáculos de ámbito familiar, las propuestas cinematográficas de la filmoteca de los jueves… y una nueva ventana abierta a la música en valenciano con tres conciertos que darán que hablar en el invierno alicantino.

Esta es la programación completa:

PLANETA KA, de Imaginart

13 de enero, a las 11.30h, 12.15h y 13.00h
Entradas:
- 20 entradas dobles (adulto + Bebé) – 8€ COMPRAR
- 10 entradas simples – 6€ COMPRAR
Edad recomendada: 1 a 3 años
Danza- Teatro para bebés
Duración: 25 Minutos
ARNICHES MENUT

Sinopsis (Vía Teatre Arniches):

Ka es un planeta desconocido, un territorio montañoso de colores y texturas suaves, con cráteres, cuevas y rincones que esconden sorpresas. Un explorador se adelanta para descubrir esta tierra misteriosa. Recorre sus relieves, explora los contornos del planeta e invita a los niños y niñas a seguirlo. Texturas diversas, suelos irregulares, cuevas y espacios secretos, pendientes para escalar o por donde deslizarse, efectos sonoros y visuales que se activan con su presencia…

Un espectáculo-instalación sensorial para niños y niñas de 1 a 3 años.

¡Shhh! Para que los peques puedan pasarlo bien, haremos tres pases seguidos. Subiremos al escenario 20 niños y niñas con un acompañante adulto por niño (40 en total por cada sesión). Porque allí estará la instalación ¡y todos nosotros!

Ficha artística

Idea i dirección: Jordi Colominas
Dirección artística: Carles Porta
Coreografía: Iera Delp
Intérprete: Neus Canalias
Composición musical i espai sonor: Josep Maria Baldomà / Baldomusic
Diseño e iluminación: Miki Arbizu / StageLab
Escenografía: Teresa Ortega, Juan Manuel Recio / La Baldufa
Una coproducción del festival El més petit de tots i Imaginart
Duración 25′ aprox.

UNA VEZ MÁS, de Provisional Danza i Cía.

19 de enero, sábado, a las 20.30h
Entradas: 12€ COMPRAR
Recomendada para público Adulto
DANZA
Duración: 50 minutos

Sinopsis (Vía Teatre Arniches)

“Las consecuencias de una unión siempre son un enigma, pero suelen llevarnos a una dulce repetición de actos y gestos, de complicidad y deseos. Hay veces que un hombre decide y la mujer acata,las menos veces diría yo; es aquí donde aparece la manipulación y donde el resultado de una convivencia puede parecer placentera”. Carmen Werner.

Licenciada en Educación física y con amplia formación en danza, Carmen Werner crea en 1987 la compañía Provisional Danza. En 2007 recibe el Premio Nacional de Danza. Ha sido nominada, como mejor intérprete de danza, a los Premios Max de las Artes Escénicas en 2006, 2010, 2012, 2013 y 2015 entre otros premios y distinciones.

Roberto Torres posee una amplia formación en disciplinas diversas como Arte Dramático, acrobacia, tai chi, yoga, , danza butoh, capoeira o psicoballet, entre otras. En el año 2000 fundó la compañía Nómada, agrupación residente del Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife. En su espectáculos conviven la danza y el teatro, más allá de escenarios convencionales.

Ficha Artística

Coreografía: Carmen Werner i Roberto Torres
Intérpretes: Carmen Werner i Roberto Torres
Dirección artística: Carmen Werner
Espacio escénico: Carmen Werner
Edición musical: Carmen Werner
Diseño de iluminación: Alfredo Díez Umpierrez
Coproducción: Provisional Danza, companyia Nómada i Teatre Victoria
Duración: 50′

UNA PASIÓN ESPAÑOLA, TEATRO DE LA ABADÍA presenta AZAÑA,

25 de enero, viernes, a las 20.30h
Entradas: 15€ COMPRAR
Teatro en Castellano
Público Adulto
Duración: 90 minutos

Sinopsis (Vía Teatre Arniches)

Para José Luis Gómez, para mantener viva la Memoria Histórica conviene recordar la templanza y lucidez de Manuel Azaña. Por ello, realiza una nueva inmersión en los discursos, artículos y cartas de este “apasionado” estadista y escritor; sin embargo, no se trata de una reconstrucción histórica ni un juicio de su actuación política. Estas cuestiones son tarea de los historiadores y también de los ciudadanos.

El espectáculo gira alrededor de tres grandes ejes: el primero, las circunstancias vitales y políticas de Azaña: alusiones a las opciones de gobierno con el Partido Socialista y las reformas militares. En segundo lugar, la reflexión sobre la historia de España: República, laicismo, guerra civil. Finalmente, el tercer eje será una meditación en torno al arte y paisajes de España.

“ A mi juicio, si hemos de pasar de españoles de muerte a vida, si nuestro país no ha de ser un pudridero en que la víctima y el verdugo se corrompan juntos, (…) Confiemos en que habrá gente nueva capaz de entenderlo”. Manuel Azaña. Carta a Esteban Salazar Chapela (1940).

En 1988, José Luis Gómez recibió el Premio Nacional de Teatro por este montaje que, treinta años después, vuelve a subir al escenario como producción de La Abadía.

¡Shhh! José Luis Gómez tiene un cordón umbilical que le ata a la palabra y al compromiso social, casi más que al arte. “Hago esta obra porque la profunda honradez de Azaña tiene que servirnos de ejemplo”. No es sólo teatro. “Es la vida misma. Afecta a nuestro porvenir y al porvenir de los nuestros”.

Ficha artística:

Selección y adaptación de textos de Manuel Azaña: José M.ª Marco
Dirección: José Luis Gómez
Intérprete: José Luis Gómez
Música: Alejandro Massó
Espacio escénico: Mario Bernedo
Iluminación: José Manuel Guerra
Ayudante de dirección: Lino Ferreira
Producción: Teatro La Abadía
Duración: 90’

Concierto de Els Jóvens

27 de enero, Domingo, a las 19.00h
Recomendado para todos los públicos
Entradas: 6€ COMPRAR
MÚSICA
Duración estimada: 70´

Más información:

La trayectoria de la banda, a pesar de ser breve todavía, ya ha disfrutado de momentos relevantes como los cuatro galardones de los Premis Ovidi Montllor (a la mejor canción por Anís Tenis, a la mejor letra por T’ailoviu més que l’hòstia, al intérprete revelación i al mejor diseño de disco) y, posteriormente, con tres de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana (a la mejor canción por Anís Tenis, al grupo revelación y al mejor disco del año), convirtiéndose en el gran triunfador de estos galardones.

¡Shhh! Els Jóvens sitúan el universo de sus canciones en l’Alacantí, concretamente en Sant Vicent del Raspeig, de donde proceden los dos ideólogos y compositores del proyecto, René Macone y Pep Mirambell. Las tradiciones, las costumbres e, incluso, las manías de los habitantes de la “ terreta” son el hilo conductor de su primer disco, que ya han dado a conocer por un buen puñado de escenario de nuestro territorio.

Ficha artística

Composiciones: René Macone i Pep Mirambell
Bajo y coros: Blai Antoni Vañó
Timple canari i guitarró valencià: Raül Calatayud
Bandúrria, llaüt, l’oud i dolçaina: Tóbal Rentero i Jordi Sanz
Bateria i percussions: Toni Lozano i Pablo Rosell

Un poyo rojo, de la Cía Un poyo rojo

2 de febrero, sábado, a las 20.30h
Recomendado para público juvenil y adulto
Entradas: 12€ COMPRAR
Teatro Gestual (sin palabras)
Duración 60`
ARNICHES MENUT

Sinopsis (Vía Teatre Arniches)

Un poyo rojo («gallo rojo») es un duelo, un pas de deux, un dúo entre bailarines que juegan a la seducción, a la confrontación, pero también con su virilidad. Ellos, que son acróbatas, bailarines, mimos, gimnastas y payasos, nos cuentan con humor, ternura y diversión lo que puede pasar entre dos tipos en un vestuario. Y aprovechan la oportunidad para medirse en diferentes modos coreográficos: clásico, hip-hop, moderno.

Alfonso y Luciano saben hacer todo, incluso de gallos y gallinas, y dan la impresión, a veces, de inventar movimientos en el escenario de acuerdo con su estado de ánimo. Hasta el punto de que, en un momento, improvisan lo que se emite en la radio (la conexión es realmente en directo): programas de entrevistas, canciones…

¡Shhh! Desde Argentina, donde se han convertido en la compañía de teatro físico por excelencia, han girado por todo el mundo con este espectáculo, Un poyo rojo, para el deleite de jóvenes y adultos. Dos artistas completos que saben combinar técnica y humor, extravagancia y poesía, acrobacia y sensualidad. Ellos se divierten en todas las funciones pero, te podemos asegurar, que no son los únicos.

Ficha artística:

Intérpretes: Alfonso Barón i Luciano Rosso
Coreógrafos: Nicolás Poggi i Luciano Rosso
Dirección: Hermes Gaido
Duración: 60’

MARIE DE JONGH presenta ¿POR QUÉ LLORAS, MARIE?

3 de febrero, domingo, a las 12.00h
Público familiar a partir de 5 años
Entradas: 6€ (adultos)/ 4€ COMPRAR
Espectáculo sin palabras
Duración: 50 minutos

Sinopsis (Vía Teatre Arniches)

¿Por qué lloras, Marie? es un espectáculo que combina el trabajo actoral gestual con la utilización de marionetas. La obra, que la interpretan dos actores, habla sobre la relación que se establece entre el dueño de una guardería y la empleada de este con una niña perversa que han de cuidar. La niña, Marie, no les da más que problemas e interfiere constantemente en su trabajo de atender a los demás niños. Así, ambos emplean todo tipo de tácticas para controlar a la díscola niña hasta que, finalmente, descubren que lo único que necesita es cariño.

Marie de Jongh es una de las compañías referentes dentro del panorama teatral familiar. Con un sello inconfundible la compañía apuesta por historias delicadas, conmovedoras y emocionantes que siempre encantan a todos: grandes y pequeños. Sus espectáculos, de mucha calidad, la han llevado a participar en numerosos festivales y encuentros y le han conferido numerosos premios hasta convertirla en lo que es hoy: un referente teatral en alza.

¡Shhh! ¿Disfrutaste con Amour? La compañía Marie de Jongh nos hizo disfrutar el año pasado con este canto al amor. Por algo será que recibieron el Premio Nacional Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2018.

Ficha Artística:

Dramatúrgia y dirección: Jokin Oregi
Intérpretes: Ana Meabe i Javier Penobales
Diseño artístico: Eider Eibar
Atrezzo: Javier Tirado
Vestuario: Mayde Zaballa
Disseño iluminación: Iñaki García
Música: Santiago Ramos

CIA. TEATRE EL MICALET presenta EL NOM

15 de febrero, viernes, a las 20.30h
Teatro en Valenciano
Público juvenil y adulto
Entradas: 12€ COMPRAR
Duración: 100 minutos

Sinopsis (Vía Teatre Arniches)

En EL NOM, un enfrentamiento sin importancia hará estallar los verdaderos conflictos entre los protagonistas.

Vicent está a punto de ser padre por primera vez a los cuarenta años. Cuando es invitado a cenar a casa de Isabel y Pere, su hermana y su cuñado, se reencuentra con Carles, un buen amigo de la infancia.
Mientras esperan a Anna, la compañera de Vicent, le hacen toda una serie de preguntas sobre su paternidad y lo que esto comporta, sin perder nunca el sentido del humor…Pero, cuando repentinamente le preguntan si ya ha escogido un nombre para el niño, su respuesta dejará a todos boquiabiertos.

¡Shhh! EL NOM es una crítica ácida, con mucho humor, de las convenciones sociales. Ha obtenido un gran éxito de público en todas los lugares donde se ha representado. Se ha realizado también una versión cinematográfica que ganó dos premios César, los galardones de la Academia de Cine Francés.

Ficha artística

Versión: Jordi Galceran
Adapatación valenciana: Miquel Aparisi
Dirección: Joan Peris
Intérpretes: Pilar Almeria, Josep Manel Casany, Ferran Gadea, Cristina Garcia, Ximo Solano
Espacio escènico e iluminación: Joan Peris
Disseño de vestuario: María Almudéver

El grup TARDOR presenta PATRAIX

17 de febrero, domingo, a las 19.00h
MÚSICA
Recomendado para todos los públicos
Entradas: 6€ COMPRAR
Duración: 70 minutos

Sinopsis

En algún momento de los últimos dos años, los miembros de Tardor descubrieron que no habían llegado a Una ciutat invisible para quedarse allí. Que el pasaporte caducaba, la aventura se agotaba y había un billete de vuelta en casa guardado en un cajón.

La banda no se ha planteado este nuevo LP como un paso adelante en su carrera, sino como un salto. Hay una evolución con vocación de ruptura, una tesis renovada sobre la música y el lugar que quieren ocupar en ella, un espacio donde quieren echar raíces. Hay que sentir una vez Patraix, una sola, para constatar que han dejado de cabalgar. La banda ha encontrado el refugio de su propia ciudad y el calor de algunas certezas. También se han cruzado en la vida de la banda Ricky Falkner, productor de Love of Lesbian, Quique González, Sidonie, Lori Meyers o Iván Ferreiro, entre otros. Curiosamente, en Patraix, un barrio de Valencia, Tardor ha encontrado tantas historias como había dispersas por la metrópolis de Una ciutat invisible. Sin miedo al costumbrismo, desarrollan un argumento que transita de los fenómenos casi milagrosos que pueden ocurrir junto a casa, a la belleza de un instante de alegría. Del más extraordinario al más trivial. Todo para llegar más lejos que nunca.

Ficha artística

Àlex Martínez (veu i guitarra)
Cesc Domènech (bateria)
David García (guitarra)
Tono Hurtado (baix)
Yeray Calvo (teclats i guitarra)

ADDAURA TEATRE VISUAL presenta EMBROSSA’T

24 de febrero a las 12.00h/ Lunes 25 de febrero, a las 11.00h (didáctica)
Recomendado a mayores de 8 años
Espectáculo sin palabras
Entradas: 6€ (adultos)/ 4€(niños) COMPRAR
Duración: 55 minutos

Sinopsis (Vía Teatre Arniches)

Finalista a los premios MAX como mejor espectáculo infantil o juvenil 2018.

Es una obra basada en la poesía visual de Joan Brossa donde se mezclan danza, magia, objetos, proyecciones, títeres y sombras. Una investigación que nos lleva a encajarlo todo sin perder el significado que el autor quiere transmitirnos en cada una de las obras: la llave de las letras (sombras, títeres y teatro negro), poema Alfa 1969 (objetos y magia), poema escala musical….

La arquitectura del espectáculo es ágil, divertida, didáctica y leve al mismo tiempo. Luces y vestuarios contribuyen perfectamente al carácter onírico de la obra. Especialmente interesante la capacidad de los bailarines para coordinar coreografías con trucos de magia, estilos de baile diferentes, actuación y humor.

¡Shhh!Todas las escenas están basadas en poemas de Joan Brossa: la llave de las letras, Poema Alfa,Chubasco de letras,Escala musical,Señor,Poema objeto,Cuentos

Ficha artística

Guión: Teia Moner i Cristina Bertran
Dirección artística: Teia Moner
Intèrpretes: Cristina Bertran, Helena Rodríguez, Gerald Sommier, Mireia Plana
Coreografía: Juan Carlo Castillo, Eugenia Morales, Helena Rodríguez
Disseño de luces: Eugenia Morales
Disseny de so: Miquel Espinosa
Construcción objectos, títeres y escenografía: Cristina Bertran i Teia Moner
Assessorament màgico: Brando i Silvana
Vestuario: MODART i Sombrereria Mercadé
Assessoramiento sobre Joan Brossa: Fundació Joan Brossa

LA ZAFIRINA presenta CHUCHO

9 de marzo, sábado, a las 20.30h
Teatro en Castellano
Destinado al público juvenil y adulto
Entradas: 12€ COMPRAR
Duración: 75 minutos
Arniches Menut

Sinopsis

Escucha. ¿No me oyes? No entiendes nada. ¿Me comprendes? Deja que te explique. No quiero saber nada. ¿Cuántas veces hemos tenido la misma discusión de pareja con parejas diferentes? Si no somos capaces de llegar a un acuerdo entre dos, ¿cómo esperamos que grupos más amplios de gente se expliquen, se escuchen, se entiendan?

Toni y Bea discuten. Desde dentro, esa discusión, esas discusiones suelen ser de un dramatismo exacerbado; desde fuera acostumbran a ser ridículas y cómicas. Una cosa es segura: al lado de un olivo milenario, muchas cosas resultan insignificantes.

Ficha técnica:

Autora: Mafalda Bellido
Intérpretes: Mafalda Bellido i Jordi Ballester
Diseño iluminación: Toni Sancho
Espacio sonoro: Quique Palomares i José Sepúlveda
Vestuario: María Almudéver
Dirección: Xavier Puchades

CÍA. EL PATIO presenta A MANO

10 de marzo, domingo, a las 11.30 y a las 13.00h
Aforo reducido: 50personas
Entradas: 6€ (adultos)/ 4€ (niñ@s) COMPRAR
Edad recomendada: Mayores de 6 años
Espectáculo sin palabras
Duración 45 minutos

Sinopsis:

A Mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.La compañía riojana EL PATIO nace en 2010, fundada por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López, ante la necesidad de acercar al público historias que surgen de su emoción ante lo cotidiano, ante lo que les rodea, historias pequeñas que les importan y son la excusa para la búsqueda de un lenguaje propio que les ayude a contarlas sobre un escenario. Esta búsqueda les ha llevado a refugiarse en los objetos y en la vida de los mismos, en el pequeño formato, en el barro, en sus propias manos…

¡Shhh! A mano es un espectáculo de pequeño formato pero de gran sensibilidad, poesía y encanto. Ternura, humor, sorpresa, tristeza…Una pequeña joya.

Premio al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato de FETEN 2013
Premio Drac d’Or de las Autonomías FIRA DE TITELLES DE LLEIDA 2013
Premio a la Maestría en la Manipulación de ObjetoS IMPULS FESTIVAL 2015. (Bucarest, Rumanía)
Premio al Mejor Espectáculo FESTIVAL KUSS 2015 (Marburg, Alemania),
Premio a la Mejor Interpretación FESTIVAL VALISE 2014 (POLONIA)

Ficha artística:

Dramaturgia, dirección, iluminación e interpretación: Julián Sáenz-López i Izaskun Fernández
Técnico en gira i diseño gráfico: Diego Solloa

GUILLEM ALBÀ & LA MARABUNTA presenten MARABUNTA

16 de marzo, sábado, a las 20.30h
Recomendado para todos los públicos
MÚSICA
Entradas: 15€ COMPRAR
Duración: 75 minutos

Más info:

“MARABUNTA” es locura. Es descontrol con clase. Un show de clown, enérgico y energético, catapultado por la mejor música en directo. Ningún orden establecido. Improvisación: salir y jugar. No querer despeinarse, y acabar perdiendo los pantalones. Pero con una sonrisa en la cara. Divertirse pase lo que pase. Y quién sabe qué pasará hoy. Y mañana. Por eso, pasen. Cojan asiento y olvídense de todo. Desconecten sus teléfonos móviles y sus cerebros. Ellos son el antídoto, la pólvora, y la vitamina C. Juego sin conservantes: en directo y en vena. Son “MARABUNTA”. El espectáculo total.

¡Shhhh! La crítica ha dicho que Guillem Albà es el rockstar de los clowns, que es un fuera de serie. Los espectadores que han visto el espectáculo dicen “agujetas en la cara de tanto reír”, “espectáculo genial”; “cuánta energía encima del escenario. Estoy pensando en volver mañana”… Canciones propias, gags absurdos. Cabaret. Nada tiene sentido y todo es posible.

Ficha artística:

Idea original, guión y composición musical: GUILLEM ALBÀ & LA MARABUNTA
Dirección: Guillem Albà
Dirección musical: Iñaki Marquiegui
Intèrpretes: Guillem Albà, Guillermo Carrizo, Iñaki Marquiegui, Martí Soler, Albert Comaleras, Àlvar Monfort, Edgar Gómez
Dirección tècnica y diseño:: Ton Mentruit / Gorka Ortega (LaJungla)
Diseño iluminación: Oriol Ibáñez / Ignasi Solé
Textos de canciones: Pau Escribano / Anna Roig / Tatiana Sánchez
Voz en off: Àngel Llàcer

CIA. HONGARESA presenta LA PIEDRA DE LA LOCURA

22 de marzo, a las 20.30h
Recomendado para público adulto
Teatro en Castellano
Entradas: 12€ COMPRAR
Duración : 65 minutos

Sinopsis:

Virginia y Lorenzo se encuentran en el salón de su casa en una noche de tormenta. Lorenzo ha llamado a un veterinario, ya que el animal que vive con ellos está muy enfermo. El veterinario le advierte por teléfono que DE NINGUNA MANERA deben moverlo ni tocarlo pues eso significaría la muerte del animal.

LA PIEDRA DE LA LOCURA presenta cuatro formas de abordar las diferentes caras de la locura y la alienación de la época actual en que vivimos. De alguna manera, la presencia de un ser ajeno a la familia obliga a los personajes,a revelar inesperadas, duras y delirantes confesiones sobre ellos mismos y sobre los demás. Con esta tragicomedia, Companyia Hongaresa, desde el humor que caracteriza el mundo de Paco Zarzoso, pone el foco sobre una sociedad enferma que se ha alejado de la naturaleza y de lo que es esencial para la propia supervivencia.

Ficha artística:

AUTOR: Paco Zarzoso
Intérpretes:Álvaro Báguena, Verònica Andrés, Lola López i Carles Sanjaime.
Iluminación: Toni Sancho
Escenografía:Toni Sancho / Marcos Orbegozo
Vestuario y caracteritzación: Josan Carbonell
Dirección: Carles Sanjaime i Paco Zarzoso

TEATRO DELLE BRICIOLE presenta POP UP (Un fósil de dibujo animado)

24 de marzo, a las 12.00h/ 25 de marzo, a las 11.00h (escolar)
Arniches Menut
Recomendado para todos los públicos (a partir de 3 años)
Teatro sin palabras
Entradas: 4/6€ COMPRAR
Duración: 45minutos

Sinopsis:

“Pop up” es un espectáculo lleno de ritmo, colores y sonidos que dan vida a las experiencias de un muñeco con una esfera de papel. A través del juego, y utilizando la antigua técnica de los libros “pop up”, que se remonta al s. XIII (los monjes fueron los primeros en desarrollar prototipos de libros que contenían lengüetas y pestañas de papel que hacían mover los elementos y las imágenes del libro), los niños y niñas podrán relacionar emociones con formas y sonidos, desplegando así un nuevo universo imaginativo.

La compañía italiana Teatro delle Briciole se dedica a investigar con destacados artistas de diferentes experiencias y trayectorias, promoviendo una renovación en el lenguaje y el contenido de las producciones teatrales para las generaciones más jóvenes.