En otoño, el Teatro Chapí de Villena reabre sus puertas para dar cabida a diferentes propuestas artísticas que van desde copla a música clásica, pasando por teatro, danza, actividades familiares y cultura villenera.
Esta es la programación:
31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE Y DANZA.
- Día. 17 de septiembre, sábado
- Hora: 20.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 2€
Musical: Viaje a Oz
- Días. 23 de septiembre, viernes. Hora: 20.00h
- 24 de septiembre, sábado. Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Recomendado para mayores de 3 años.
- Entradas: 8/10€ COMPRAR
Sinopsis: Estreno en Villena de lo último de Trencadís Produccions: “VIAJE A OZ, EL MUSICAL”, una apuesta por una divertida versión actualizada, en clave de teatro musical, del clásico de Frank Baum. La fantasía, el color y la imaginación del título original son el punto de partida de este viaje fascinante que se servirá de las inseguridades de una niña para acercarla al sueño que siempre ha deseado. Una propuesta que combina el valor del viaje hacia el conocimiento personal, con los simpáticos personajes de siempre y los grandes números musicales propios del género.
Dora, la protagonista de “Viaje a Oz, el musical”, hace unos dibujos maravillosos. Además de vistosos campos de amapolas, pinta divertidos espantapájaros, originales castillos de latas de conserva y graciosos peluches de león. Sus compañeros de cole alucinan con sus dibujos. Y Sonia, la profesora nueva, descubrió que aquellas láminas parecían sacadas de un libro muy especial. Un día, a punto de salir de clase, se desató un tornado que les hizo atrincherarse en el aula. ¿Qué podrían hacer para entretenerse? ¿Leer la historia de los dibujos de Dora? Transportados a un mundo imaginario, con paisajes maravillosos y personajes fantásticos, “Viaje a Oz, el musical” nos demostrará que si se desea algo de verdad, no hay nada que pueda impedir conseguir tu sueño.
Trencadís Produccions se ha convertido en un referente del teatro musical familiar, todos sus montajes han recibido premios y reconocimientos. En el Teatro Chapí hemos podido disfrutar de éxitos como: Pinocho, Aladin un musical genial, Merlín la leyenda, Alicia en el país de las maravillas o la Llave mágica.
Ficha Técnica:
- Dirección: José Tomás Cháfer
- Con: Mary Porcar, Mamen Mengó, Ángel Crespo, Arturo Sebastià y Adrián Romero.
- Duración: 1 hora y 20 minutos sin descanso
Teatro: Una noche sin lunas
- Día: 01 de octubre, sábado
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 14/16/18€ COMPRAR
Sinopsis: La luna es una presencia constante en la obra de Lorca. Una compañera literaria que le acompañó desde sus primeros poemas hasta sus últimas obras. Cuenta Ian Gibson, quizá su más fiel biógrafo, que la noche en que lo llevaron al molino cerca de Viznar para fusilarlo, fue una noche sin luna. Esta anécdota da título a esta pieza que es una suerte de recorrido por algunos momentos en la vida de Federico García Lorca.
Una noche sin luna es una pieza conmovedora y sorprendente que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI, como si el propio Federico estuviera hoy aquí entre nosotros. Con ella nos acercamos a los aspectos menos conocidos de la vida y la obra del poeta granadino. De esta manera, la obra se convierte en una pieza viva, atrevida y dinámica en la que la palabra de Lorca, su vida y su mundo, sirven de espejo del nuestro. La obra recoge entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de estos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio Lorca quien, en primera persona, nos acerca a su mundo. Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la Residencia de Estudiantes, las críticas recibidas por Yerma, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años, y con todo ello nos vamos acercando a temas como el papel de la mujer bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual, o la importancia de la memoria y las raíces.
Juan Diego Botto ha recibido por esta función el Premio Nacional de Teatro 2021, Premio Infolibre a la Cultura 2021, Premio José Estruch 2021 Mejor actor, Premio José Estruch al Mejor espectáculo, Premios Met 2021 mejor autor y actor. Fotogramas de Plata como Mejor actor. Premio de la Unión de actores 2021 al mejor actor. En la XXV Edición del los Premios MAX 2022: Mejor espectáculo de teatro y mejor actor.
Ficha técnica:
- Sobre textos de Federico García LorcaLa Red
- Dirección: Sergio Peris-Mencheta.
- Con Juan Diego Botto.
- INCLUIDO EN LAS JORNADAS DE RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA
- Duración: 1 hora y 40 minutos sin descanso.
- Más info: www.unanochesinluna.com
Teatro: Puños de harina
- Día: 07 de octubre, viernes
- Hora: 20.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 12€ COMPRAR
Después de otros monólogos “Como la vida es sueño: el bululú”, “La Odisea” o “El lazarillo de Tormes”, Jesús Torres y la compañía El Aedo ponen en escena este nuevo espectáculo unipersonal, fruto de los procesos de investigación y dramaturgia que siempre acompañan su trabajo.
“Puños de harina” reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad. El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana. Por un lado, la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en el época de la Alemania nazi, y por otro conoceremos a Saúl, un joven gitano de la España rural en los años 80, que busca su identidad y se enfrenta a su familia.
Puños de harina es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de ser “hombres de verdad” en un contexto que los rechaza por su raza, cultura u orientación sexual.
Premio Nazario 2020 al Mejor Espectáculo. Premio Autor Exprés 2019 Fundación SGAE. XXIV edición Premios MAX: Premios Espectáculo Revelación, Mejor Producción Teatral, Mejor Actor, Mejor Iluminación. Premio Mejor actor y mejor escenografía Teatro Principal de Palencia 2022. Nominación mejor actor, mejor autor y mejor espectáculo Premios Lorca 2022.
- Dirección e interpretación: Jesús Torres
- INCLUIDO EN LAS JORNADAS DE RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA
- Duración: 1 hora y 15 minutos
- MÁS INFO: www.teatroparajovenes.com
Danza: Bailar es cosa de libros
- Día: 08 de octubre, sábado
- Hora: 18.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Recomendado para mayores de 3 años.
- Entradas: 6€ COMPRAR
Bailar es cosa de libros, es un espectáculo escénico y participativo que propone el ejercicio de bailar con libros y observar la danza que se crea cuando se baila con libros. Una iniciativa que combina la práctica de la danza y la práctica de la observación de la danza, el hecho de ser bailarín y el hecho de ser espectador, la fuerza de una experiencia física real y el placer de sentirse seducido por un cuerpo que baila con un libro.
La función, propone un recorrido por diferentes maneras de relacionarse con un libro más allá de su uso habitual y de aquella relación de proximidad familiar que normalmente posee entre los más pequeños. Un libro puede conseguir hacer bailar a mucha gente.
Con una duración aproximada de 50 minutos, Bailar es cosa de libros, está pensado como experiencia familiar, donde adultos y niños, todos juntos, bailan con libros o miran los demás como bailan con libros. Habrá un máximo de 25 participantes aproximadamente que bailarán en escena y el resto serán espectadores.
Un espectáculo producido por Plataforma Cultural La Diürna, con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y en colaboración con Fàbrica Vella-Espai Cultural de Sallent, Balnc Producciones y el Mercat de les Flors.
Ficha técnica:
- Autor: Pere Faura
- Dirección e interpretación: Claudia SolWat, Javier Vaquero y Pere Faura
Teatro: En tierra extraña
- Día: 15 de octubre, sábado
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Recomendado para mayores de 3 años.
- Entradas: 14, 16 y 18€ COMPRAR
Tras el gran éxito ‘Miguel de Molina al desnudo’, un extraordinario montaje que pudimos ver en el Teatro Chapí, el dramaturgo cordobés Juan Carlos Rubio regresa a la tonadilla con ‘En tierra extraña’, un texto tremendamente sugerente que parte de una pregunta: ¿Cómo habría sido el encuentro ficticio entre Concha Piquer y Federico García Lorca? Una cita propiciada por Rafael de León y que tendría lugar meses antes de estallar la Guerra Civil.
Todo comienza cuando Concha Piquer quiere conocer a Lorca. Él es el poeta más solicitado del momento y ella la más famosa cantante de España. Mujer acostumbrada a manejar su destino y a no recibir nunca un ‘no’ como respuesta, le pide a su colaborador Rafael de León que cite al poeta en el Teatro Español de Madrid, donde ensaya su nuevo concierto. Quiere proponerle que le escriba una canción. Federico acepta la invitación. Eso sí, le han contado tantas cosas de la valenciana, y no siempre buenas, que acude a la cita con ciertos reparos, mucha curiosidad (y bastante retraso). Una vez frente a frente, las cartas se pondrán sobre la mesa. La verdadera razón de ese encuentro es avisar a Federico de que la situación del país es irreversible. Concha sabe de buena tinta que su nombre figura en varias listas negras y le aconseja que huya al extranjero lo antes posible. ¿Cuál será la respuesta de Federico García Lorca?
A lo largo de cien minutos, se recrea el encuentro entre La Piquer, Lorca y Rafael de León a través una comedia musical fresca, divertida y muy dinámica, que cautiva a todos los amantes de la copla y que también es una muy buena carta de presentación a todos aquellos neófitos en el género. La función está salpicada por las algunas de las míticas coplas de doña Concha que Diana Navarro -dando vida a la Piquer- va interpretando: Tatuaje, Ojos verdes, el Romance de la Otra o No te mires en el río. Acompañan a Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad, en los papeles de Federico García Lorca y Rafael de León respectivamente.
Ficha técnica:
- Idea original: José María Cámara y Juan Carlos Rubio
- Dirección: Juan Carlos Rubio
- Dirección musical: Julio Awad
- Con Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad.
Harmonie Ensemble
- Día: 20 de octubre, jueves
- Hora: 20.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 5€ COMPRAR
Harmonie Ensemble es un grupo de 14 músicos profesionales de la provincia de Valencia, músicos de orquesta, banda y/o profesores de conservatorio que realizan una intensa labor educativa y cultural con la realización de conciertos y la organización de cursos y actividades musicales. Han actuado en multitud de localidades de la Comunidad Valenciana y cuentan con su propio ciclo estable de conciertos desde la temporada 2017-2018.
Harmonie Ensemble ha realizado conciertos bajo la dirección de múltiples maestros invitados como Álvaro Albiach, Rubén Gimeno, Miguel Romea, Andrés Salado, José Miguel Rodilla, Christian Karlsen, Manuel Galduf, Roberto Forés, Marc Moncusí, entre otros, y solistas como Jacob Kellerman, David Alonso, David Pons, Manuel Segarra, Lucía Veintimilla, Lorena Valero o Vicente Llimerá, abarcan todo tipo de repertorios para orquesta de cuerda, de cámara o ensemble de viento y mixto.
Su director Pascual Cabanes Fabra nacido en Llíria (Valencia), es titulado superior en las especialidades de trompa y de dirección de orquesta, licenciado en Dirección de Orquesta y Banda con distinción por la ABRSM de Londres, y está en posesión del Máster Universitario en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Ha estudiado dirección de orquesta en la Academia de Dirección Orquestal Opus 23 con los maestros Miguel Romea y Andrés Salado, y en la Academia Internacional de Dirección de Orquesta «José Collado» con el maestro Cristóbal Soler. Durante la temporada 2018-19 fue director asistente de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV y director residente de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Ha actuado como director en espacios como el Palau de la Música, Palau de les Arts, Auditorio de Cuenca y multitud de auditorios y teatros de la Comunidad Valenciana y de toda la geografía española. Actualmente es director de la Orquesta Sinfónica Unió Musical de Llíria.
El programa seleccionado incluye obras como la Danza Eslava nº 8 de A. Dvorak, el Preludio a la siesta de un fauno de C. Debussy, o El aprendiz de Brujo de P. Dukas.
- Director artístico y musical: Pascual Cabanes.
Ópera: La Boheme de Puccini
- Día: 22 de octubre, sábado
- Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 20/25/30€ COMPRAR.
Vuelve al Teatro Chapí uno de los títulos más emblemáticos y reconocidos por el público. Ciento veintiséis años después de su estreno en el Teatro Regio de Turín, La Bohème ocupa el primer puesto en las listas de las óperas más representadas en el mundo, disputándose la primacía con Carmen, posición que viene ostentando desde hace muchas décadas. En España se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 17 de febrero de 1900.
La Bohème es una de las obras maestras de la ópera italiana. El argumento y desarrollo se basa en la novela del francés Henri Murger titulada “Escenas de la vida bohemia”. Se trata de la cuarta ópera de Giacomo Puccini. De todas las óperas de Puccini sólo tres se desarrollan en Italia, su país natal. Para La Bohème se inspiró en la sociedad marginada de los artistas pobres de París. Puccini se ha perpetuado en la historia de la ópera como creador de una rica galería de gentiles y encantadoras mujeres, a menudo fascinantes. La Bohème añade otras dos a la larga lista: Mimí y Musetta.
La Bohème es una ópera muy emotiva en cuatro actos cuyo inicio se sitúa en una buhardilla del Barrio Latino del París de 1830 en la que se desarrollan los precarios y tumultuosos amores entre los “bohemios” Rodolfo y Mimí, Marcello y Musetta. La ternura de la pequeña costurera Mimí trae luz y calor al poeta Rodolfo. Tan apasionadamente viven su amor que lo dan a conocer a sus amigos. Su relación aporta un componente melodramático frente a la historia de amor entre Marcelo y Musetta, mucho más cómica. La Bohème refleja la vida de sus protagonistas, su lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte.
La compañía Ópera 2001, vuelve de nuevo al Teatro Chapí con el Coro Siciliano dirigido por Francesco Costa y con una cuidada selección de voces solistas nacionales e internacionales. Para la escenografía ha contado con el italiano Alfredo Troisi, el vestuario de Arrigo (Milano) y la Peluquería Artimagine (Nápoles).
Ficha técnica:
- Dirección musical: Martin Mazik. Dirección escénica: Aquiles Machado.
- Solistas y Orquesta de la compañía lírica Ópera 2001 y Coro Siciliano.
- Versión original con sobretítulos en español
Comedia: Mi año favorito
- Día: 28 de octubre, viernes
- Hora: 20.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- con Dani Rovira y Arturo González-Campos
- Entradas: 20/22/24€ COMPRAR.
Dirección musi
Llega a los teatros la versión “en vivos y en directo” del podcast menos aclamado del momento, “Mi año favorito”.
Presentado por Davi Rovira y Arturo González-Campos. Ambos nos llevarán de viaje, a través de la comedia por aquellos acontecimientos ocurridos en un año que haya sido especialmente destacado en la ciudad que visitan. Y con la participación del público, compartirán sus recuerdos de ese año entre todos. Mi año favorito es un espectáculo de improvisación, recuerdos y mucho cachondeo. No nos prometen rigor, y las risas tampoco…
Dani Rovira es cómico, monologuista y licenciado en ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad de Granada. Empezó a hacer sus monólogos dentro del programa Nuevos Cómicos del Canal Paramount Comedy donde pronto comenzó a hacer giras por toda España. En febrero de 2014 debutó como actor en la serie de Telecinco ByB. En 2014 protagoniza la comedia Ocho apellidos vascos del director Emilio Martínez-Lázaro, Premio Goya a Mejor actor revelación incluido, le convierten en estrella y adalid de la nueva comedia española. Cintas como la gamberra Ahora o nunca, la secuela de su primer éxito Ocho apellidos catalanes, Thi Mai o Superlópez le confirman como uno de los rostros más reconocibles del panorama español.
Arturo González-Campos es monologuista, actor, coordinador de guiones de «El club de la comedia», locutor de radio, actor, escritor de libros y obras de teatro y guionista de televisión. Ha hecho programas como «El Club de la comedia», «Splunge», «La Noche de Fuentes», «Así nos va» y obras de teatro. Cada noche durante ocho años dirige y presenta junto a El Monaguillo el programa «La Parroquia». También ha escrito tres libros con «El club de la comedia», los siete libros de La Parroquia y tres libros de la colección “Todopoderosos”. Desde hace tres años dirige junto a Javier Cansado, Rodrigo Cortés y Juan Gómez-Jurado, el podcast «Todopoderosos». Además, dirige y presenta, junto a Juan Gómez-Jurado el evento/programa “Cinemascopazo”.
Exposición Lola Vitoria
- Del 03 de noviembre al 03 de diciembre
- Lugar: Vestíbulo del Teatro Chapí.
- Exposición biográfica sobre la compositora y pianista de Villena, Lola Vitoria Tarruella (1880-1952).
Danza: Medea
- Día: 05 de noviembre, sábado
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 15/20/25€ COMPRAR.
La Compañía Antonio Márquez presenta «Medea». Estrenada en 1984 es una coreografía mítica y uno de los momentos culminantes del repertorio de danza española del siglo XX. La producción ha obtenido el Premio del público del XXV Festival de Jerez 2021 e incorpora una nueva escenografía y vestuario, así como con una nueva grabación orquestal remasterizada bajo la supervisión de Manolo Sanlúcar. El gran director teatral Miguel Narros (1928-2013), fue quien escribió el libreto, inspirado en la Medea de Séneca.
Con un elenco de 23 artistas en escena, música de Manolo Sanlúcar y coreografía del Maestro José Granero, el programa se completa con: Macadanza, Sinfonía Española y Bolero, la aclamada coreografía de Antonio Márquez y Currillo, con música de Ravel.
Medea cubre en forma estelar la segunda parte del programa, pero en la primera parte se nos ofrecen tres antológicas coreografías en las que se luce toda la compañía. El programa comienza con dos estrenos: Macadanza, Danza macabra, de Camille Saint-Säens, con coreografía de Javier Palacios. Sigue con Sinfonía Española (4ºmovimiento), de Éduard Lalo, con coreografía también del maestro José Granero e interpretado por Paula García (danza y castañuelas), y finalizará la primera parte de forma trepidante con el Bolero, de Maurice Ravel.
Antonio Márquez (Sevilla 1963), bailarín, maestro y coreógrafo, inició sus estudios de danza a los doce años. En 1981 se trasladó a Madrid, donde continuó sus estudios en la Escuela del Ballet Nacional de España. Tras una brillante carrera como Primer Bailarín en el Ballet Nacional de España, decide crear su propia compañía en 1995. Antonio Márquez ha participado con su compañía en la inauguración del Teatro Real de Madrid, y ha producido las coreografías de numerosas óperas para Monte Carlo Opera, Opera Nacional de París, Opera National de Hungary, Opera de Athens, etc.
Piano: Raquel del Val
- Día: 10 de noviembre, jueves
- Hora: 20.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 5€ COMPRAR
Natural de Alicante, su impresionante trayectoria comienza a forjarse cuando obtiene el Título de Profesora de Piano de Grado Medio a los 13 años de edad, y a los 14 es becada por la Doral Chennings School de Nueva York. Alterna sus estudios de Derecho con los de Grado Superior de Piano bajo la dirección del Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Guillermo González. Posteriormente obtiene el Título Superior de Música de Cámara, en el Conservatorio Superior de Oviedo, con Matrícula de Honor.
Considerada una de las mejores especialistas en música española, es reconocida por el Consell de Cultura de Valencia como profesional que realiza el análisis crítico y estudio musicológico e interpretativo de las obras de Lola Vitoria de modo exclusivo, de la que publicó en la prestigiosa revista ‘Ritmo’ un trabajo titulado ‘Lola Vitoria. Literatura y música: la extraordinaria agudeza del ojo izquierdo’.
El éxito de su disco, ‘Paisajes de España’, no pasa desapercibido para los expertos norteamericanos siendo invitada a impartir una Master Class sobre música española, en la Manhattan School of Music de Nueva York, y un recital de piano español en el Festival Iberian and Latin Music de Londres. Son habituales sus intervenciones en directo en RNE “Radio Clásica”.
Es profesora, por oposición, de las especialidades de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música de León, Licenciada en Derecho por la Universidad de León, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia y miembro de la Sociedad Española de Musicología. Actualmente realiza el Doctorado en Musicología en la Universidad de La Rioja.
El concierto de piano contará con obras de Moreno-Torroba, Gottschalk, Turina, Chapí, Larregla y Lola Vitoria entre otras.
Teatro: Ladies football club
- Día: 12 de noviembre, sábado
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 14,16 y 18€ COMPRAR
Abril de 1917. Las trabajadoras de Doyle & Walker Ammunition de Sheffield (Inglaterra) están comiendo sándwiches en el patio de la fábrica. Sus maridos, hermanos, padres… están en el frente y por esa razón son las mujeres las que ahora trabajan en la fábrica que provee al ejército de armamento, convertidas en lo que vino a denominarse “munitionettes”. Pero ese día, al encontrar una pelota abandonada en el patio, Rosalyn, Violet, Olivia y las demás comienzan a jugar.
Con el tiempo afinan la técnica y alguien les propone jugar una “liga de verdad”. A falta de campeonatos masculinos, el fútbol femenino de esos años tendrá su primera temporada dorada y se ganará el cariño del público. Será, sin embargo, menos bienvenido por las instituciones del fútbol masculino que, una vez que termine la guerra, harán todo lo posible para que las mujeres “vuelvan a ocupar su lugar”. La obra está inspirada en la historia real de los primeros equipos de fútbol femenino en el Reino Unido.
Peris-Mencheta acude de nuevo a un texto de Stefano Massini, tras el deslumbrante Lehman Trilogy —que pudimos disfrutar en el Chapí en 2019—, con el que tiene denominadores comunes: mirada política, compromiso social, denuncia y narración histórica. En Ladies Football Club, destaca el gran trabajo de sus once protagonistas y la propuesta del director que vuelve a conseguir una espléndida obra tras sus anteriores montajes: Tempestad, Un trozo invisible de este mundo o Una noche sin luna, entre otras. En definitiva, una nueva apuesta por el teatro musical, con diferentes números en los que las “munitionettes” se convierten en artistas de variedades improvisadas y cantan viejos himnos irlandeses o nuevas canciones con aire retro.
Ficha Técnica:
- Dirección: Sergio Peris-Mencheta
- Composición musical: Litus Ruiz.
- Con Alicia González Rey, Nur Levi, Noemi Arribas, Irene Maquieira, Belén González, Xenia Reguant, Carla Hidalgo, Ana Rayo, Diana Palazón, Andrea Guasch y María Pascual.
Totally Tina
- Día: 18 de noviembre, viernes
- Hora: 20.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 15, 20 y 25€ COMPRAR
Imagina poder volver a revivir un concierto de la Reina del Rock y del soul y disfrutar en directo de canciones como “Simply the best”, “Private Dancer” o “What’s love got to do with it?”. Eso es lo que ofrece Totally Tina, un espectáculo con música en directo, reconocido por la Asociación de Agentes del Reino Unido como el mejor tributo a Tina Turner y que llega a España después de triunfar en todo el mundo.
Un gran éxito que se debe sobre todo a la voz de su protagonista, Justine Riddoch, un sonido realista, un equipo de bailarines que recrea las coreografías originales y un vestuario que reproduce fielmente los vestidos que Tina lucía en el escenario.
Tina Turner ganó ocho premios Grammy, vendió más de 200 millones de álbumes y más entradas para sus conciertos que cualquier otro artista en una carrera de más de cuatro décadas. En Totally Tina, tanto Justine como los músicos, bailarinas y su equipo técnico han trabajado duro para ofrecer al público un espectáculo que haga justicia a la única e inigualable Tina Turner.
Desde 2008, Totally Tina ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destaca la obtención durante varios años consecutivos del Premio al Mejor Tributo en Reino Unido otorgado por el National Tribute Music Awards.
lleva ya más de 20 años en los escenarios, y es conocida en el Reino Unido como unas de las voces más fuertes y versátiles de la industria musical. Ha trabajado en diferentes proyectos discográficos de varios estilos diferentes así como en programas de televisión como “The Vanessa Show” de la BBC1 y en diversos festivales como solista.
Concierto Homenaje a Santa Cecilia
- Día: 25 de noviembre, viernes
- Hora. 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Por los alumnos del Conservatorio Profesional de Música.
- Entradas: 2€
Sociedad Musical Ruperto Chapí
- Día: 26 de noviembre, sábado
- Hora. 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 2€
Banda Municipal de Música
- Día: 27 de noviembre, domingo
- Hora. 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 2€
Aretha y los Franklin
- Día: 02 de diciembre, viernes
- Hora: 20.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 10€ COMPRAR
Con: Anes León (voz principal), Yasmina Carbonell (vocalista), Tamara Millán (vocalista),
Juanjo Bosque (teclados), Pablo Alma (guitarra), Isidro Gosálvez (bajo), Toni Molina (batería), Susana Blay (saxo), Marga García-Galbis (trombón de varas), Baralida Tomás (trompeta).
ARETHA Y LOS FRANKLIN es una banda de SOUL y JAZZ clásico, interpretando temas que van desde el jazz de los años 50, al más puro soul de los 60 y principios de los 70. El juego de voces, la llamada y respuesta entre la solista y las vocalistas hacen que el show te transporte al mismo corazón de MEMPHIS o a los suburbios de CHICAGO (esos clubs de jazz de los 50).
Durante el Show se interpretan temas de NINA SIMONE o PEGGY LEE, entre otros, siendo estos los máximos exponentes del momento. Combinan elementos de Gospel y Rythm & Blues donde nace la esencia del grupo: el SOUL. También hacen un homenaje a los grandes iconos del género, como Aretha Franklin, Tina Turner o Ray Charles que forman parte del espectáculo. Canciones de Sinatra, Etta James o Natalie Cole, entre otras, son estudiadas al detalle e interpretadas con ese sabor que caracteriza a los grandes cantantes del jazz o soul de esa época.
Siguiendo el ejemplo de los grandes grupos del soul han incluido en su formación, una magnífica sección de vientos femenina: trompeta, trombón de varas y saxo, aportando al grupo ese sabor característico de las grandes bandas del soul de los años 60 y 70.
Aretha y los Franklin es una formación compuesta en su mayoría por músicos de Villena. Realiza su primer concierto en la Casa de Cultura de Villena en el año 2009, siendo prácticamente un proyecto. Pero es ya en 2013 cuando la banda comienza su andadura por los principales teatros y auditorios de la provincia de Alicante, ofreciendo su espectáculo “DE VUELTA AL SOUL” habiendo realizado más de 30 conciertos en los últimos años.
Danza familiar: Rebelión
- Día: 10 de diciembre, sábado
- Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Compañía. Marea Danza
- Entradas: 8/10€ COMPRAR
La Teta Calva y Marea Danza adaptan el clásico Rebelión en la granja, y nos ofrecen su propia versión, Rebelión en la fábrica, donde las trabajadoras se desloman a diario. La compañía baila a ritmo de martillos y engranajes, al compás de las manecillas del reloj, orquestando paso a paso la tan anhelada rebelión. Sus cuerpos mutan, se transforman en animales. Desde caballos que arrastran pesadas herramientas de labranza a gallinas que ponen huevos hasta la extenuación, mientras sus amos, personajes despiadados y burlescos, gruñen a diestro y siniestro bajo sus chaquetas.
Marea Danza es una compañía de flamenco y danza española creada en 2014 y que concibe los espectáculos de forma global, dando la misma importancia a la dramaturgia que a la música, la danza, la escenografía y la imagen, con el objetivo de contar historias y visibilizar conceptos a través de un lenguaje escénico actual.
En el Teatro Chapí pudimos ver uno de sus anteriores montajes “Amelia” (Premio Fetén 2018), con el que iniciaron una línea creativa destinada a público familiar en la que se reinterpreta el movimiento, la música y la estética del flamenco para acercarlo al imaginario infantil.
Rebelión ha sido galardonada con el Premio “Mejor Espectáculo Infantil” y “Mejor espectáculo de calle” en los Premios Artes Escénicas IVC 2021 y con el Premio “Mejor espectáculo de Danza” en Fetén 2018.
Premio Max 2022 al mejor diseño de vestuario y finalista en las categorías de Mejor Composición Musical y Mejor Coreografía.
Ficha técnica.
- Dirección y autoría: La Teta Calva, Xavo Giménez y María CárdenasLa Red
- Dirección coreográfica: Olga Pericet
- Bailarinas: Elena Marava, Lourdes de la Rúa, Paula Sebastián, Rosa Sanz y Yolanda López
Una noche con ella
- Día: 17 de diciembre, sábado
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Con Loles León
- Entradas: 15/18/20€ COMPRAR
Pasar una noche con Loles León significa hacer un recorrido por los últimos cincuenta años de nuestra historia. Un viaje por su vida, por sus momentos más amargos y por los más alegres, por situaciones tan divertidas como absurdas. Recuerdos llenos de emoción que a través de la música (el cabaret, el music hall) nos trasladarán a distintas épocas. Como Loles León dice al comienzo de la función:
“Si no te gustan cosas de tu vida, quién ha dicho que no las puedas cambiar para representarlas en un escenario”.
Una noche con ella contiene un ochenta por ciento de realidad y un veinte por ciento de ficción, pero ella jamás confesará lo que es verdad y lo que es mentira. Será el espectador quien deba averiguarlo…
Durante noventa minutos de espectáculo, Loles León junto a dos jóvenes bailarines/actores y dos músicos en directo, nos desnudará su alma y dará rienda suelta a su lengua mordaz. Cantará y bailará para que el espectador recuerde siempre Una noche con ella, como algo inolvidable.
Ficha Técnica:
- Autor y director: Juan Luis Iborra.
- Con LOLES LEÓN.
- Bailarines: Briel González y Fran del Pino.
- Piano: Yeyo Bayeyo.
- Coreografía: Luis Santamaría.
Adda Simfònica
- Día: 22 de diciembre, jueves
- Hora: 20.0h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Entradas: 10/15€ COMPRAR
Director titular: Josep Vicent
La Orquesta Sinfónica de la Fundación de la Comunidad Valenciana-ADDA es residente en el Auditorio de la Diputación de Alicante. Su sorprendente trayectoria junto a su maestro titular Josep Vicent ha generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora.
ADDA•SIMFÒNICA trabaja con directores invitados como el maestro Valery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Jurjen Hempel, Yaron Traub, entre otros, y junto a solistas como Javier Perianes, las Hermanas Labèque, Maria João Pires, Ramón Vargas, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin, José Antonio López, Juan Floristán, Stefano Bollani, Paco Varoch, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez, Igor Yebra…etc. Michael Nyman, David Mora, Per Egland, Jesús Mula, Ximo Cano, J. Vicent Egea y Nicola Campogrande han escrito obras para la formación.
Además de su actividad sinfónica, mantienen una programación con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio histórico, a la vez que desarrolla una importante actividad social y pedagógica.
Ha realizado su debut alemán junto a su Director Titular, Josep Vicent, en la imponente sala Funkhaus de Berlín. Además, ha estado presente en el Palacio de Festivales de Santander, Palau de les Arts de Valencia, Auditori de Castelló, Festival Internacional de Pollença junto a el guitarrista Pablo Sáinz Villegas y próximamente realizará una gira por China y actuará en Festivales en Italia y Holanda.
Concierto de año nuevo
- Día: 01 de enero, domingo
- Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Orquesta sinfónica del teatro Chapí
- Entradas: 10/15€ COMPRAR
Dirección: Hilari García Gázquez.
Damos la bienvenida al año 2023 y volvemos a hacerlo con la mejor música y con toda la pasión y entusiasmo que siempre pone la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí que junto con el equipo del Teatro, prepara este esperado concierto para emocionar y sorprender al público en una de las citas tradicionales de cada primero de año.
El Teatro Chapí produce su propio Concierto de Año Nuevo y para ello cuenta con la Orquesta que lleva su nombre y que dirige Hilari García Gázquez.
El Concierto de Año Nuevo, uno de los eventos más esperados por el público de Villena y comarca, reúne todos los requisitos para entretener, divertir y sorprender al público, además de la música tradicional, como son los valses, polcas y la indispensable Marcha Radetzky que pone el punto final a un concierto que nos inunda siempre de felicidad y esperanza.
Musical: Trash
- Día: 14 de enero, sábado
- Hora: 19.00h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Recomendado para todos los públicos
- Entradas: 10/12€ COMPRAR
TRASH! es un espectáculo vital y energético sobre las posibilidades del reciclaje a través de la percusión, el movimiento y el humor. Es la ópera prima de la compañía TÖTHEM, compuesta por artistas multidisciplinares bajo la dirección artística de Jony Elías y Gor-ka González. Este último acompañado por Bruno Alves (OT 2020), Frank Mark y Miguel Ángel Pareja pondrán ritmo y energía a la función.
TRASH! se desarrolla en un centro de reciclaje de basura, donde cuatro imaginativos operarios dan nuevos usos a todo tipo de de-sechos que llegan al lugar, haciéndonos reflexionar sobre el exceso de consumismo de nuestra sociedad. Bombonas de butano, paraguas, pelotas, cajas de herramientas, bocinas, bolsas de basura… Cualquier de los elementos que cae en manos de estos operarios, son transformados en vistosos números musicales llenos de ingenio y humor. ¡Cuidado! Su alocado talento es contagioso.
El nuevo espectáculo «TRASH!», combina la exquisita y peculiar comedia gestual de YLLANA con la imparable energía de la percusión de TOOMPAK. Los directores han colaborado con diferentes compañías nacionales e internacionales, como MAYUMANÁ, LOOP, THE TAPS, MONKEY, entre otras.
TRASH! es un espectáculo para ir con la familia, amigos, pareja… con quien tú quieras para pasar un buen rato lleno de risas, mucho baile y para quedarte con la boca abierta de lo que son capaces de hacer estos chicos. Después de ver esta actuación seguro que empiezas a intentar hacer música con todo lo que tienes en casa, pero no te aseguramos que te vaya a salir igual de bien que a ellos.
Teatro: Los secuestradores del lago
- Día: 21 de enero, sábado
- Hora: 19.30h
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- Recomendado para todos los públicos
- Entradas: 14/16/18€ COMPRAR
LOS SECUESTRADORES DEL LAGO CHIEMSEE ha sido uno de los montajes que más expectativas ha levantado en 2022. Y no es para menos: reunir en la misma obra a un elenco de esta categoría es algo totalmente extraordinario. Y, mucho más, si están dirigidos por Mario Gas. Solo por verlos en el escenario interactuando merece la pena ver ‘Los secuestradores del lago Chiemsee’.
Alberto Iglesias ha escrito una deliciosa comedia negra inspirada en hechos reales. Como siempre, la realidad supera a la ficción. Corría el año 2010 cuando el autor cántabro leía esta noticia en el periódico: «Prisión para cuatro jubilados alemanes por secuestrar a su asesor fiscal». Una noticia que le iba a servir de base para confeccionar esta historia. La única diferencia es que en esta obra los jubilados son cinco: dos matrimonios y un amigo de ellos. Los cinco depositaron sus ahorros (dos millones y medio de euros) y su futuro en manos de su asesor fiscal. Querían invertir ese dinero en unos inmuebles en Miami, donde pasarían el resto de su vida de una manera tranquila. Sin embargo, el asesor los estafó y el sueño de los cinco jubilados se convirtió en una auténtica pesadilla. Tras perder el juicio, ellos urden un plan y deciden secuestrar a su asesor con el fin de que les devuelva el dinero.
Además de la trama que recrea el secuestro de forma muy divertida, paralelamente se van desvelando las relaciones personales entre los cinco jubilados. Resulta muy llamativo que esas personas tan adorables e inofensivas al mismo tiempo sean capaces de perpetrar un secuestro. Y esta es, precisamente, una de las grandes reflexiones que nos deja Alberto Iglesias en este texto: ¿Quiénes son realmente los delincuentes y quiénes son las víctimas? ¿Quién fue el primero en traspasar el límite de la honradez? ¿Quién ha cometido el delito? ¿El secuestrador o el secuestrado? No es sencillo equilibrar la balanza de la justicia cuando los objetos del litigio son los sueños, el futuro y la dignidad de las personas. Los secuestradores del lago Chiemsee, un magnífico thriller con unos veteranos actores en el escenario.
Ficha Técnica.
- Dirección: Mario Gas
- Con: Vicky Peña, Gloria Muñoz, Manuel Galiana, Helio Pedregal, Juan Calot y Alberto Iglesias.
Gala Benéfica a beneficio de AMIF Asociación de Personas con Discapacidad Física.
- Día: 27 de enero, viernes
- Hora. 22.00h.
- Lugar: Teatro Chapí (Villena)
- “Entreamigos”- Pepe Cabanes en concierto
- Entradas: 2€ (Más información en AMIF C/José María Pemán, 965 34 02 34.)
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