Programación de Otoño en el Teatre Arniches.

La casa de las sinergias, o lo que es lo mismo, el Teatro Arniches, ya tiene progrAMAción de otoño. danza, música, teatro, magia, circo, títeres, planes familiares y cine confluirán en 4 meses en los que, de alguna manera, toca compensar el mono de actividad que ha suscitado la ausencia de vida cultural durante el confinamiento.

Tras un verano de aventuras callejeras, la cultura vuelve a casa, bajo techo y tras telón. Y nosotr@s nos alegramos:

DANZA: PINK UNICORNS – Cía LA MACANA

DÍA: 19 de septiembre, sábado
HORA 20:30 h.
DURACIÓN 55 min.
PRECIO 12€. COMPRAR
FESTIVAL ABRIL EN DANZA

El punto de partida de la nueva creación de La Macana en colaboración con Samir Akika es un reto: el reto de poner en escena a un padre con su hijo adolescente. El primero, un gallego de origen cubano que en su amplia experiencia como bailarín nunca ha tenido que enfrentarse a un mayor desafío que bailar con un compañero más cercano. Por el otro lado, un espléndido, atlético y creativo chaval de quince años, lleno de energía y de ganas de confrontar su perspectiva “millennial” con su querido padre.

¡Shhh! Pocas veces tenemos la oportunidad de ver a un padre y un hijo juntos en un proyecto artístico sobre el escenario. Explosión de emociones asegurada.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Caterina Varela, Samir Akika & Alexis Fernández
INTÉRPRETES:Alexis Fernández & Paulo Fernández
DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO: Tilo Schereieck
DISSENY DE ILUMINACIÓN: Afonso Castro

DANZA: La Terreta Balla

DIA: 20 de septiembre, domingo
HORA: 19:30 h.
DURACIÓN: 90 min.
PRECIO: 12€ COMPRAR
FESTIVAL ABRIL EN DANZA

Bailarines y coreógrafos alicantinos que trabajan dentro y fuera de nuestro país se dan cita el 25 de abril dentro del programa «La Terreta Balla». El Festival Abril en Danza, organizado por la compañía OtraDanza en colaboración con los Ayuntamientos de Alicante y Elche y el Institut Valencià de Cultura, acerca a su provincia a profesionales con una amplia trayectoria tanto nacional como internacional.

¡Shhh! Una gran ocasión para ver y disfrutar del trabajo de bailarines de La Terreta en casa. ¿Qué más podemos pedir?

SANTA POLA: Companyia Marroch
ALCOI: Paula Serrano
MADRID-ALACANT: Companyia Ogmia
TORREVIEJA:Companyia Red Fox Danza
TOLOSA DE LLENGUADOC-ALACANT: Eneko Amorós – LesBallets du Capitol
BARCELONA-VILLENA: Carla Cervantes y Sandra Egido

DANZA: #OUTFIT – de MOU DANSA

DÍA: 26 de septiembre, sábado
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 55 min.
PRECIO: 12€ COMPRAR
FESTIVAL ABRIL EN DANZA

El OUTFIT es la combinación de prendas y accesorios según la temporada y la ocasión social. Hay outfits de verano para salir de fiesta, para bodas, cenas de negocios, de amor, de noche en la playa, para el trabajo, para mi entierro, para… Nuestro deseo voraz por la ropa genera situaciones de miseria en otras partes del mundo. ¿Cómo podemos gestionar esta realidad cuando la hemos descubierto? Cuatro individuos, que se van de fiesta una noche, han de escoger muy bien su outfit, quizás piensan que se juegan la vida en esa elección.

“#outFit” es una producción de la compañía Mou Dansa, después de una primera aproximación a la temática tratada en la producción anterior “Drap”, una iniciativa en colaboración con la Federación SETEM de la Comunidad Valenciana. Un proyecto dirigido a un público adolescente con una clara intención pedagógica.

INTERPRETACIÓN :Isabel Abril, Abel Martí, Isabela Alfaro i Sergio Navarro
DIRECCIÓN DE COREOGRAFIA: Jessica Martín
IDEA ORIGINAL:SETEM, País Valèncià
ESPACIO SONORO Y CREACIÓN MUSICAL: Isabel Latorre
PRODUCCIÓN:Ladyfunta

DANZA: 10 Sonetos, de OtraDanza

DÍA: 3 de octubre, sábado
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 45 min.
ENTRADAS: 12€ COMPRAR
ALACANT A ESCENA

Para Garcilaso, uno de sus temas preferidos son los sentimientos de ausencia, el conflicto entre razón y pasión, el paso del tiempo y el canto de una naturaleza idílica que sirve de contraste a los doloridos sentimientos del poeta. Cree en un trasmundo que no es el religioso cristiano, sino el pagano. Los sonetos que hemos elegido son sonetos grandes, profundos, eternos, humanos y divinos. Es un ejercicio arriesgado buscarle el movimiento al poeta, y lo hemos encontrado, a través de diez «Garcilasos», diez paisajes y escenas bailadas, junto sus palabras en voz en of y las composiciones de Juan Sebastián Bach.

¡Shhh! 10 SONETOS es una intervención bailada interpretada por dos bailarines y un músico en torno a los sonetos de Garcilaso de la Vega.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:Asun Noales
COREOGRAFÍA: Asun Noales en colaboración con Sebastián Rowinsky
INTÉRPRETES: Asun Noales y Sebastian Rowinsky
MÚSICA: Johann Sebastian Bach interpretada por Antonio Ballester al violonce

MAGIA: EL MISTERIÓS CAS DE HOUDINI I L’HABITACIÓ TANCADA, por NACHO DIAGO

DÍA: 8 de octubre, jueves
HORA: 19:00 h.
DURACIÓN: 70 min.
ENTRADAS. 6€ adultos / 4€ niñ@s (promo 5 x 4) COMPRAR

En 1916 pasó algo que marcó la vida de Harry Houdini. Algo que él trató de ocultar y que acaba de aparecer escrito en un diario escondido en una de los cajas de magia que usaba en sus espectáculos tras ser adquirida en una subasta.

Houdini es uno de los grandes mitos de la historia de la magia. Conocido no sólo como mago y por sus
grandes escapes sino por su lucha contra todos los timadores y estafadores que, a principios del sigloXX, aseguraban poder tener contacto con los espíritus y el más allá. Resolvió todos los casos relacionados con lo paranormal que se le presentaron dando una explicación lógica a cada uno de ellos…a todos…menos uno.

El espectáculo reunirá distintos lenguajes: teatral, audiovisual, videomapping, marionetas y magia.

¡Shhh! Tres actores. Uno mago-actor y dos actoresmanipuladores serán los encargados de guiarnos a través de la historia que vertebra el espectáculo hasta el truco final. Un espectáculo de MAGIA, TEATRO y MISTERIO para toda la familia.

AUTOR Y DIRECTOR: Nacho Diago
ACTOR/MAGIA: Nacho Diago
ACTORES/MANIPULADORES: Joan Ballester, Santi Martínez
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: José Olmos/Rebeca Valls
VOZ EN OFF:Edu Borja
ILUMINACIÓN: Joan Ballester
ESCENOGRAFÍA: Nacho Diago/Vanessa Actif
CONSTRUCCIÓ MARIONETA: Edu Borja
MÚSICA: Paco Diago

MÚSICA: TRÓPICO DE COVADONGA de RODRIGO CUEVAS

DÍA: 10 de octubre, sábado
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 75 min.
ENTRADAS: 15€ COMPRAR

Agitación folclórica y electrónica, divismo de campo y humor, erotismo elegante, hedonismo y celebración de los derechos innegociables, hermosas coreografías contemporáneas; una puesta en escena que aúna elementos vintage junto con vídeo proyecciones y un vestuario que, una vez más, no dejará a nadie indiferente. Todo unido en una fórmula que a todo el mundo le gustaría clonar pero que nadie, excepto él, sabe cómo. El espectáculo se plantea como un cancionero popular contemporáneo en el que el vehículo para narrar las músicas y eternas historias que nos proporciona el folclore son la electrónica, el humor, la performance y los códigos musicales contemporáneos.

El lanzamiento de su segundo álbum de estudio se ha gestado en los Estudios Calamar de Barcelona bajo
la dirección de Raül Refree, productor entre otros muchos artistas de Rosalía, Silvia Pérez Cruz, Luisa Sobral, Josele Santiago o La M.O.D.A..

¡Shhh! Rodrigo Cuevas es un artista total. Total porque su estrella brilla populista y por entre los arrabales de la contracultura; total porque su autenticidad desenmascara a cualquier tipo de impostura. ¿Que cómo se puede conquistar a la vecina del quinto mientras que se enamora al hípster y se angeliza a la draq queen? Rodrigo es tan real que parece una alucinación.

VOZ, PERCUSSIONES, SINTES Y ELECTRÓNICA:Rodrigo Cuevas
PANDEROS, CORS, PALMES, VOCODER: Mapi Quintana
PERCUSSIONES: Juanjo Díaz

TEATRO: PRÓXIMO, de TIMBRE 4

DÍA: 11 de octubre, domingo
HORA: 19:00 h.
DURACIÓN: 60 min.
ENTRADAS. 12€ COMPRAR

En los tiempos de Tinder la relación epistolar ha sido sustituida por las redes sociales: se agregan a las redes, se conocen, se acompañan y se aman. Pero ¿qué pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel?

Tolcachir marcó con La omisión de la familia Coleman un antes y después en la dramaturgia argentina del siglo XXI. Por sus trabajos recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero… y ha sido nominado al premio KONEX como uno de los mejores directores de la década. Sus obras han sido representadas en más de veinte países.

¡Shhh! Próximo es una historia de amor construida en la distancia con Skype, WhatsApp, llamadas al móvil y flirteos en redes sociales. Sentiremos la falsa sensación de ocupar el mismo espacio, aunque la soledad lo inunde todo.

TEXTO Y DIRECCIÓN:Claudio Tolcachir
INTÉRPRETES:Lautaro Perotti, Santi Marín
AYUDANTE DE DIRECCIÓN :Cinthia Guerra
DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Sofía Vicini
DISEÑO IUMINACIÓN: Ricardo Sica
PRODUCCIÓN: Complejo Teatral de Buenos Aires, Maxime Seugé, Jonathan Za

MÚSICA: Leche negra, de Fraskito

DÍA: 16 de octubre, viernes
HORA. 20:30 h.
DURACIÓN: 65 min.
ENTRADAS: 6€ COMPRAR
CICLO DESDE ACÍ

Zygmunt Bauman, Paul Celan, Manuel Machado y los grafitis de Mayo del 68 son la fuente de inspiración para el nuevo trabajo de este virtuoso de la transmisión de emociones, a través de su guitarra de siete cuerdas y su potente voz.

Las composiciones, todas vibrantes, saltan de la guitarra al toque preciso y evocador que las manos de Fraskito le imprimen. La voz se eleva sobre ellas y nos hace transitar por los paisajes que se dibujan en cada verso. La voz y la guitarra son la base y la razón de ser de esta propuesta.

¡Shhh! Esto va de música, bella, íntima, desgarradora. Música para intentar volver blanca, de nuevo, tanta leche negra.

VOZ Y GUITARRA:Francisco Rodríguez “Fraskito”
VIOLONCHELO:Montse Vives
PERCUSIÓN:Antonio Prats
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA:Francisco Rodríguez “Fraskito” y Pepe Miravete

DANZA. Lú de Cía Maduixa

DÍA. 18 de octubre, domingo
HORA: 12:00 h.
DURACIÓN: 40 min.
PRECIO 6€ adults / 4€ xiquets (promo 5 x 4). COMPRAR
AFORO LIMITADO

LÙ que significa camino en chino tradicional, combina la danza, el ingenio y el audiovisual. Con este proyecto, la Compañía Maduixa apuesta por por un espectáculo íntimo cargado de imágenes poéticas y sentimientos.

Las protagonistas de esta historia viven en un lugar rodeado de tierra y pobreza. Trabajan y trabajan en
el campo sin descanso, pero para sobrevivir, han convertido su trabajo en juego, y es que… es imposible prohibirle a un niño que juegue. Este espectáculo habla sobre el poder de la creatividad y la imaginación como forma de evasión ante la crueldad y la dureza de la vida.

¡Shhh! Con LÙ nos adentramos en la danza y las artes plásticas, para disfrutar en familia de un espectáculo mágico, creativo y poético

INTÉRPRETES:Laia Sorribes & Melissa Usina
IDEA Y DIRECCIÓN:Joan Santacreu
DRAMATÚRGIA Y AYUDANTE DE DIRECCIÓN:Paula Llorens
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA:Baldo Ruiz

TEATRO: Rita Trovador, de Esclafit Teatre

DÍA: 21 de octubre, miércoles.
HORA: 20:00 h.
DURACIÓN: 50 min.
ENTRADAS: 6€ (18€ abonament cicle 4 espectacles).
IDIOMA: Valencià
DIMECRES A L´ARNICHES

¿Qué tienen en común Azalais, una poeta occitana (trovadora) nacida en 1146 con Sor Isabel de Villena,
la abadesa del Convento de la Trinidad durante el siglo XV? Y ambas, ¿qué tienen que ver con Rita, una youtuber que soporta el peso de 5.000 años de historia?

Tres mujeres. Tres miradas en el tiempo que, en el fondo, son una sola voz. Cuando avanzamos, cuando recorremos un camino de vida, a menudo desconocemos quién lo abrió antes que nosotros. La pista de aquellas que empezaron a reaccionar contra la misoginia establecida y los privilegios masculinos se disuelve en los textos antiguos. Pero nada nace de la nada. Los caminos son tierra dura y firme que se compacta a base de insistir.

¡Shhh! Este es un espectáculo de mujeres-Camino. De mujeresCreadoras. De mujeres-Tótem. Una obra de mujeres con voz y letra.

DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ:Joan Nave
INTÈRPRETS:Roo Castillo i Joan Nave
VESTUARI:Marc Català
DISSENY ESCENOGRAFIA:Joan Nave
MÚSICA:Juan Torres
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ:Jordi Chicoy

CIRCO: 10852, de Arritmados

DÍA: 23 de octubre, viernes
HORARIO: 20:00 h.
DURACIÓN: 65 min.
ENTRADAS: 12€ COMPRAR
EDAD RECOMANDADA A partir de 12 años
FESTIVAL CIRCARTE

Siguiendo una línea artística propia, “10852” es el nuevo espectáculo de circo feminista de la compañía Arritmados. Para esta ocasión, buscan vincular la lógica patriarcal que ha operado en algunos pasajes de la historia de dos territorios, con la construcción de la masculinidad, principalmente a través del cuerpo circense. Vivimos entremedio de una red de relaciones de poder, en donde el patriarcado ha tratado, particularmente, de ocultar el incuestionable poder que tienen los hombres en las relaciones personales por su condición de género. La nueva obra de Arritmados intenta poner en diálogo la violencia evidente de algunos hechos históricos de dos países al parecer muy lejanos, con las violencias machistas cotidianas que viven los sectores más oprimidos de nuestra sociedad.

¡Shhh! ¿Es la historia de la humanidad una relación de violencia patriarcal?

DIRECCIÓN:Julia Martínez
INTÉRPRETES: Benjamín Prati, Carmen Díaz, Héctor Rodríguez, Julia Martínez
TEXTO:Julia Martínez i Benjamín Prati
COREOGRAFÍA: Arritmados
DISEÑO GRÀFICO Y VÍDEO: Elisa Martínez
FOTOGRAFÍA:Carmen Moya y Laura Giménez

CIRCO: EL MEU NOM ÉS HOR de PSIRC

DÍA: 24 de octubre, sábado
HORA. 20:00 h.
DURACIÓN 80 min.
ENTRADAS. 12€ COMPRAR
EDAD RECOMANDADA Mayores de 12 años
FESTIVAL CIRCARTE

A través del cuerpo, acrobacias de riesgo, títeres inacabados, objetos, surrealismo y un inquietante juego de luces y sombras dirigido con un luminófono, dos artistas de circo explican una historia basada en hechos reales: un viaje a una cueva desconocida repleto de humor ácido y de imágenes bellas y siniestras que golpean directamente el inconsciente del espectador. Inmersos en la oscuridad, el silencio y en una inquietante sensación de delirio, la cueva se convierte en un templo, un teatro, un garaje, una pantalla, un espejo dentro del espejo. Un espacio donde los protagonistas desdibujan las fronteras de lo que son para entregarse generosamente al público, en un simulacro más de su existencia.

¡Shhh! Un espacio donde los protagonistas desdibujan las fronteras de lo que son para entregarse generosamente al público, en un simulacro más de su existencia

INTÉRPRETES:Wanja Kahlert, Adrià Montaña
DIRECCIÓN:Rolando San Martin
DRAMATURGIA:Wanja Kahlert, Adrià Montaña, Rolando San Martín

TEATRO: HISTORIA DE UNA MAESTRA de CACTUS TEATRE

DÍA: 30 de octubre, viernes
HORA 20:30 h.
DURACIÓN: 70 min.
ENTRADAS: 10€ COMPRAR

Gabriela López se adentra en el desván de su memoria, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX.

Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros que lucharon por educar este país en una época de pobreza, ignorancia y opresión.

¡Shhh! Esta historia es un retrato de las costumbres en los pueblos españoles de principios del siglo XX, el caciquismo, las escuelas de las zonas rurales, los progresos de la enseñanza durante la II República, la España dividida en dos bandos… Pero, sobre todo, es la historia de una mujer cuya vocación absoluta es la docencia.

DIRECCIÓN: Gemma Miralles
INTERPRETACIÓN Y ADAPTACIÓN: Paula Llorens
ILUMINACIÓN:Víctor Antón
VESTUARIO: Joan Miquel Reig
ESPACIO SONORO: Damián Sánchez
ESCENOGRAFÍA: Los Reyes del Mambo

JAZZ: Volum 1, de Autòctone

DÍA: 31 de octubre, sábado
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 75 min.
ENTRADAS: 6€ COMPRAR
CICLO DESDE ACÌ

Autòctone es una música de canción y es también un mestizaje entre nuestra cultura, a través de nuestra lengua, y el jazz o la música afroamericana. Por eso el nombre del proyecto es una mezcla de dos lenguas: Autòc y ‘Tone’, para simbolizar este mestizaje.

La música es original de Pepe Zaragoza y la letra está escrita por Diana Baidal. En líneas generales, la música de Autòctone pretende describir algunas de las emociones que nos encontramos en la vida de una forma subjetiva.

El trompetista y compositor alicantino Pepe Zaragoza es uno de los nombres más representatives de la más joven camada del jazz de la Comunidad Valenciana. Forma parte de algunas prestigiosas formaciones como RamÓn Cardo & The Nyora Boppers, Sedajazz Big band, Joan Benavent Sextet, José Quevedo ‘el boleta’, Perico Sambeat ensemble, entre otras. La Plaça dels Somnis, su álbum debut, ha recibido tres prestigiosos galardones: Ganador del III Certamen de Jazz Ciudad de Talavera, Primer premio en el VII Concurso de Jazz a Castelló, segundo premio en el Concurso internacional de Jazz de Getxo.

VOZ: Eva Romero
TROMPETA: Pepe Zaragoza
PIANO/RHODES: Carlos Sáez
BAJO ELÉCTRICO: Miquel Àlvarez
BATERÍA: Tico Porcar

TEATRO: Barahunda del IVC

DÍA: 6 de noviembre, viernes
HORARIO: 21:00 h.
DURACIÓN: 80 min.
PRECIO: 15€ COMPRAR

Una casa rural perdida en La Mancha será el destino vacacional para dos parejas de turistas peculiares, cargados de enfermedades propias de nuestra época.

Una anfitriona singular se encargará de amenizarles el fin de semana, pero se avecina tormenta en la estepa manchega.

AUTORÍA:Isabel Caballero
DIRECCIÓN:Gemma Miralles
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Isabel Caballero
INTÈRPRETES:Ángela Bermúdez, Cristina García, Mariano Andrés, Paula García Sabio, Vicent Pastor
COMPOSICIÓN MUSICAL:Rafel Arnal / Blas Payri
ESCENOGRAFÍA: Eduardo Moreno “Príamo”
VESTUARIO:Alicia Navajas
ILUMINACIÓ:Victor Antón

TEATRO: El fuego amigo, de Vuelta de Tuerca

DÍA: 7 de noviembre, sábado
HORA: 22:30 h.
DURACIÓN: 55 min.
ENTRADAS: 15€. COMPRAR
XXVIII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

Irak. Hotel Palestina. El proyectil de un tanque norteamericano impacta en el piso 15 del edificio. Un cámara español muere. Una serie de voces reviven el suceso, bajo el fuego amigo…

Una obra para preservar a José Couso en la memoria y, con él, a todos los periodistas y civiles ejecutados
impunemente en la guerra.

¡Shhh! Una iniciativa independiente, con una palabra que está tan cerca de la lírica como del drama, y con una propuesta escénica que bebe igualmente del teatro y de la música en directo

AUTOR Y DIRECTOR: Juan Manuel Romero Gárriz
INTÈRPRETE: Marta Alonso
INTÈRPRETE MUSICAL: Beatriz Vaca (Narcoléptica)
ILUMINACIÓN: Enrique Muñoz
ESCENOGRAFÍA: Laura Ordás
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Ricardo Galiano

TEATRO: Deje su mensaje después de la señal, de Tanttaka Teatroa

DÍA: 8 de noviembre, domingo
HORA: 20:00 h.
DURACIÓN: 100 min.
ENTRADAS: 15€. COMPRAR
XXVIII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

Deje su mensaje después de la señal es una historia en cuatro voces; las voces de cuatro mujeres que, incapaces de enfrentarse a sus problemas cara a cara, prefieren confesarse a través de un contestador automático. Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y, sobre todo, conseguir que las comprendan los demás.

Cada una tiene una historia que, mensaje a mensaje, se va dibujando a través de numerosos claroscuros,
conformando una colección de relatos íntimos, a veces divertidos, otras sumamente inteligentes, casi siempre emocionantes y, en ocasiones, devastadores.

Y, por encima de todos estos temas, planea el miedo al compañero inseparable de la incomunicación: la soledad.

¡Shhh! Una mirada inteligente, conmovedora y llena de humor sobre el amor, la soledad y la comunicación en los tiempos del móvil.

AUTORA:Arantza Portabales
DIRECTOR:Fernando Bernués
INTÉRPRETES:Miren Arrieta, Mireia Gabilondo, Oihana Maritorena, Sara Cózar
ESPACIO ESCÉNICO:Fernando Bernués, Edi Naudo
ILUMINACIÓN:David Bernués na Turrillas
TÉCNICA: Acrónica Producciones FOTOG

TEATRO: Threesome, de Alarcón & Cornelles

DÍA: 10 de noviembre, martes
HORA: 22:30 h.
DURACIÓN: 75 min.
ENTRADAS: 15€. COMPRAR
XXVIII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

En el reencuentro, tras años de silencio de “tres amigos” se rememoran hechos del pasado. La obra nos habla de la capacidad, o no, de dejar marchar aquello que amamos, de la capacidad, o no, de perdonar o perdonarse, de soltar lastre para seguir avanzando.

“Threesome” habla de ese tercio al que todos los días miramos pero no vemos

AUTOR Y DIRECTOR: Jerónimo Cornelles (Versió lliure de “Tape”, de Stephen Belber)
INTÉRPRETES: Rafa Alarcón, Fran de la Torre,Silvia Valero, Jerónimo Cornelles
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Santiago Ribelles
ESPACIO SONORO: David Alarcón
ESPACIO ESCÉNICO: Luis Crespo
ILUMINACIÓN:Pablo Fernández
VESTUARIO: María Poquet

TEATRO: Els Nuvis, de Bullanga

DÍA: 11 de noviembre, miércoles.
HORA: 22:30 h.
DURACIÓN: 60 min.
ENTRADAS 15€. COMPRAR
IDIOMA: Valencià
XXVIII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

Un chico y una chica jóvenes, o igual no tan jóvenes, vestidos de novios, rememorando el día en que todo comenzó. Todo eso que les lleva hoy aquí. Un día en que inician un viaje al pasado reciente, dinámico, tierno y con humor. Una historia familiar, casi real, en la que los novios juegan e invitan a jugar, a bailar y a sonreír, aunque todo lo que tiene un inicio puede, deba tener un final.

Textos propios, libertad creativa para los actores y potenciar la relación con el espectador. Son los tres ejes que guían la carrera de Bullanga Compañía Teatral. El inconformismo podría ser un cuarto.

¡Shhh! Estáis invitados e invitadas a la ceremonia

AUTOR:Adrián Novella
DIRECCIÓN:Vicente Genovés, Adrián Novella.
INTÉRPRETES:Ariana Higón, Adrián Novella
DISEÑO ILUMINACIÓN:José Ramón Pérez
Premio Micalet de Teatre 2019.
Premio Teatre Autor Exprés 2019 Fundació SGAE

TEATRO: AKKA (Also Known As), de Descartable

DÍA: 12 de noviembre, jueves
HORA: 22:30 h.
DURACIÓN: 80 min.
ENTRADAS 15€. COMPRAR
XXVIII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años, ó 16… Voy al cole, me aburro; quedo en el parque con los colegas; bailo hip hop… y un día conozco a Clàudia y… magia. A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del cual nosotros formamos parte. De un momento en que, por circunstancias ajenas a él, tambalean sus cimientos, sus raíces, su identidad. Y es que Carlos es adoptado… y los ojos de los otros le hacen plantear cuál es su «verdadera» identidad; puede ser que no sea del todo quien ha decidido ser. Porque en el fondo, ¿somos quien sentimos que somos o quien la gente cree que somos?

Pues de esto va A.K.A.: de cómo se arraigan estos gérmenes a la vida de Carlos.

¡Shhh! ¿Sabes cuántos premios ha conseguido A.K.A? Premios Max (Autoría revelación entre otros); Premios Butaca 2018 (mejor espectáculo pequeño formado, texto y dirección, entre otros; Premios Teatre de BCN 2018 (Mejor texto y dirección) y el Premio del público MIT 2019 de la Mostra Internacional de Ribadavia. ¿Qué te parece? ¿Te lo vas a perder?

AUTOR: Daniel J. Meyer
DIRECCIÓN: Montse Rodríguez Clusella
INTÉRPRETE: Lluís Febrer
COREOGRAFÍAS: Guille Vidal-Ribas
ILUMINACIÓ:Equip A.K.A
DISEÑO DE SONIDO: Daniel J. Meyer

TEATRO: Fraude, de Evazapico

DÍA: 14 de noviembre, sábado
HORA: 22:30 h.
DURACIÓN: 60 min.
ENTRADAS: 15€ COMPRAR
XXVIII MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

Un padre de familia modélico. El engaño, la apariencia y la distracción como elementos centrales en la edificación de las relaciones. La familia, y sus mentiras, como espejo de la construcción del sistema social.

Partitura sonora. Diálogos rápidos de frases cortas. Personajes que son y no son al mismo tiempo. La corporeidad y el movimiento de los actores tienen tanta importancia como la palabra.

¡Shhh! Desde su irrupción en la escena valenciana en 2004, Zapico se ha convertido en uno de sus nombres esenciales.

AUTORÍA: Eva Zapico, Angel Fígols Iñaki Moral, Miguel Angel Sweeney, Morgan Blasco
DIRECCIÓN: Eva Zapico
INTÉRPRETES: Angel Fígols Iñaki Moral, Miguel Angel Sweeney, Morgan Blasco

DANZA. Quan els ocells prenen el vol de Over & Out.

DÍA: 18 de noviembre, miércoles
HORA. 20:00 h.
DURACIÓN: 50 min.
ENTRADAS: 6€ (18€ abono del ciclo, 4 espectáculos). COMPRAR
DIMECRES A L´ARNICHES

«Embebo mis ojos y oídos en los colores y sonidos del paisaje, y canto lento, solo para mí, vagos cantos que compongo mientras espero. Gozo de la brisa que me dan y del alma que me dieron para gozarla, y no pregunto más ni busco.” Fernando Pessoa.

La obra nace de la necesidad de celebrar un encuentro inesperado, Un violinista aparece en medio del espacio en una noche de primavera de los años 20 tocando su instrumento. Dos intérpretes, como dos pájaros en un cortejo, se dejan llevar sucumbiendo al sonido del violín. Ellos consiguen entrar en contacto generando espirales alrededor del músico. Esta pieza fue la ganadora del premio Alacant a Escena 2019.

¡Shhh! Una noche, una gran luna, un violinista, dos intérpretes, un encuentro, un adiós.

AUTORÍA Y CREACIÓN: Carlos Peñalver, Federica Fasano ( Over & Out )
INTÉRPRETES:Carlos Peñalver, Federica Fasano y Rubén Martinez
ESCENOGRAFíA:Over & Out
VESTUARIO: Inma Cifuentes
MÚSICA: Rubén Martínez
ILUMINACIÓN: Jordi Chicoy Mira
SONIDO: Ruben Martinez

DANZA: Around the World, de Brodas Bros

DÍA: 21 de noviembre, sábado.
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 75 min.
PRECIO: 12€. COMPRAR
DANZA A ESCENA

Toda compañía de espectáculos acumula experiencias durante sus giras. Vivencias que les hacen crecer en el sentido más emocional. Son esos momentos en los que lo profesional queda a un lado.

El escenario del Teatre Arniches se transforma en un gran cuaderno de viajes recopilando las anécdotas
que estos bailarines han ido acumulando a través de sus viajes y encuentros con el público. En 3 meses han pasado por medio mundo, parando en lugares como Brasil, Palestina, San Francisco, Los Ángeles, Honduras o Japón entre otros.

Proyecciones interactivas, láser, danza aérea, vestuarios de leds… Una combinación de danza, luz, tecnología y música sorprendente.

¡Shhh! ¿Formaremos nosotros parte de sus futuros espectáculos como público de su paso por el Teatre Arniches?

IDEA ORIGINAL Y COREOGRAFÍA: Brodas Bros
DIRECCIÓN ARTÍSTICA:Lluc Fruitós
BAILARINES:Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Marc Carrizo
ESCENOGRAFIA VISUAL:Desilence
MÚSICA:Clozee, Arturo Calvo i Lluc Fruitós
IL·LUMINACIÓ:Jorge Garcia i Marc Carrizo

TEATRO INFANTIL: Nautilus, de La Negra

DIA: 22 de noviembre, domingo
HORA: 12:00 h.
DURACIÓN: 50 min.
PRECIO: 6€ adultos / 4€ infantil (promo 5×4). COMPRAR
IDIOMA: Valencià
SOM MENUTS

Recomendado Red Nacional Teatros y auditorios.

Premio FETEN 2020 por su propuesta original para la sensibilización medioambiental . El capitán Nemo aprecia el mar más que a su propia vida. Nemo vive a bordo del Nautilus, un submarino secreto que recorre los océanos de todo el mundo, lejos de todo y de todos. Pero desde hace un tiempo, el capitán observa que los bancos de coral se han convertido en montañas de basura, los peces en bolsas de plástico, y las praderas de posidonia en vertederos acuáticos. La vida marina está en peligro y Nemo se ha propuesto evitarlo, pero no puede hacerlo solo. Por eso recluta al profesor Aronax, a quien llevará a un viaje de 20.000 leguas submarinas para mostrarle los secretos de ese mundo fascinante amenazado por la contaminación humana.

¡Shhh! “Nautilus” es una versión de la clásica novela de aventuras “20.000 leguas de viaje submarino” con una lectura actual, divertida, comprometida y ecologista. En resumen, la historia que contaría Julio Verne hoy en día.

DIRECCIÓN: Xavo Giménez, Toni Agustí
DRAMATURGIA: Diego Guill, Xavo Giménez
INTÈRPRETES: Juli Cantó, Carlos Amador
ASSESORIA MANIPULACIÓN DE OBJETOS:Merce Tienda, David Durán

DANZA: Mar nuestro, de Álvaro González Soriano

DÍA: 25 de noviembre, miércoles.
HORA: 20:00 h.
DURACIÓN: 60 min.
PRECIO 6€ (18€ abono para el ciclo 4 espectaculos). COMPRAR
DIMECRES A L´ARNICHES

Nos vemos arrastrados por riadas de información que inundan nuestra mente cada día. Navegamos entre datos, fuentes y relatos, perdidos entre la posverdad y olvidando aquello que nos hace humanos: la empatía. Presentamos este proyecto multidisciplinar buscando contagiar al público con las emociones que cada migrante ha vivido, vive y vivirá. Mar nuestro nos sumerge en un viaje interior que nos lleva a plantearnos la profunda crisis humanitaria que agita nuestra sociedad.

¡Shhh! Con la premisa de que ¨El cerebro sólo aprende si hay emoción¨, vamos a sentir al recoger historias de diferentes personas que han cruzado el Mediterráneo.

COREOGRAFÍA: Raquel Linares i Melodia García
GUITARRA: Álvaro López Soriano i Diego Corraliza
FOTOGRAFÍA:David Salas

TEATRO: Familia normal, de l´Horta Teatre

DÍA: 27 de noviembre, viernes.
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 70 min.
ENTRADAS: 10€ COMPRAR
IDIOMA: Valencià

Tres generaciones de una familia atrapadas en los trastos viejos de una casa. Un padre que pervive en las tacitas de café, una madre que no acaba de irse, unas hermanas que no se entienden y una hija perdida. Si pudiéramos rescindir el contrato familiar o incluir la opción de renovarlo… Si pudiéramos elegir la familia, todo sería tan diferente, tan normal.

En Família Normal observaremos cómo tres mujeres se enfrentan a su pasado pero también a su futuro a través de los objetos y recuerdos que habitan la casa familiar, la casa donde se han criado: una casa de pueblo, grande y difícil de mantener. Vender o no vender el único patrimonio que les queda de la herencia es el hilo conductor de esta comedia con regusto agridulce donde unos personajes excesivos y, a menudo, inseguros, protagonizan situaciones imprevisibles, hilarantes y a la vez tiernas.

¡Shhh! Una ambientación sonora y escenográfica de raíz valenciana revisitada desde un punto de vista contemporáneo. Unos diálogos rápidos y ácidos y una interpretación excelente nos harán transitar por los miedos y las emociones más escondidas de una familia muy peculiar

TEXTO:Nuria Vizcarro
DIRECCIÓN:Pau Pons
INTÉRPRETES:Verònica Andrés, Rosanna Espinós i Laura Pellicer
ESCENOGRAFIA:Los reyes del mambo
VESTUARIO:María Poquet
DISEÑO ILUMINACIÓN:Marc Gonzalo
ESPACIO SONORO:Josep Ferrer

TÍTERES. La leyenda de Sally Jones, de Baychimo

DÍA: 29 de noviembre, domingo .
HORA: 18:00 h.
DURACIÓN: 70 min.
PRECIO: 7€. COMPRAR
EDAD RECOMENDADA: A partir de 6 años
FESTIVAL FESTITÍTERES

Esta historia comienza hace cien años, una noche de tormenta tropical. En lo más profundo de la jungla africana, nace una cría de gorila. Ni la luna ni las estrellas brillan esa noche. Por eso el más anciano de la manada vaticina que la recién llegada va a sufrir muchas desgracias en el futuro.

En BaychimoTeatro desde hace varios años han ampliado su relación con las artes escénicas y el público, elaborando programas pedagógicos, programaciones y creando trabajos para niñas y niños de todas las edades.

¡Shhh! ¿Qué hay de verdad en la historia de Sally Jones? ¿Puede un gorilla aprender a comportarse como un ser humano? ¿Cómo puede uno escapar de la alienación mental? ¿Cómo podemos saber si lo que nos enseñan es bueno o malo? Estas preguntas y muchas más son las que nos planteamos al asistir
a las aventuras de Sally Jones

ACTORES / MANIPULADORES: Paloma Leal / Ramón Enríquez
TÍTERES, MÁSCARAS Y VÍDEO: Arturo Ledesma
CONSTRUCCIÓN OBJETOS: Pablo Vizán
VOZ SALLY: Moka Seco
DRAMATURGIA: Paloma Leal
DIRECCIÓN :Alberto Martínez Guinaldo

TÍTERES: After the party, de Thomas Noone Dance

DÍA: 4 de diciembre, viernes.
HORA: 19:30 h.
DURACIÓN: 60 min.
PRECIO: 7€. COMPRAR
EDAD RECOMANDADA Público juvenil y adulto
FESTIVAL FESTITÍTERES

Un hombre sentado en una silla, reflexionando sobre conversaciones y encuentros pasados, filtrando, intentando diferenciar lo relevante de lo insustancial, recordando y reviviendo.

En After the Party, Noone enfrenta a su alter ego, un títere (creado por Duda Paiva), con su fisonomía, y ambos se mueven al ritmo de la música compuesta por Jim Pinchen. Establecen un diálogo intenso y al mismo tiempo absurdo que transita por sueños, verdades y mentiras. Una propuesta profunda para el que, probablemente, será el último solo en escena de Noone, según él mismo anunció.

¡Shhh! Verdades, sueños y mentiras expresadas con danza y una marioneta rebelde.

Creación e interpretación: Thomas Noone

TÍTERES: Nube Nube, de Periferia teatro

DÍA: 5 de diciembre, sábado
DOBLE SESIÓN: 12:30 h y 18:00 h.
DURACIÓN: 50 min.
ENTRADAS: 7€. COMPRAR
EDAD RECOMANDADA < 4 años
FESTIVAL FESTITÍTERES

Nube Nube es un juego poético donde, con humor y amor, hablamos de lo que somos capaces de dar para ayudar a los demás.

Luz es un ser mágico que vive en las nubes. Un día, un aviador se estrella en su nube y Luz le entrega sus alas para que pueda regresar. A partir de ese momento, Luz ya no podrá seguir volando y acabará cayendo a la tierra.

CREACIÓN Y DIRECCIÓN: Mariso García i Juan Manuel Quiñonero
INTÉRPRETES: Iris Pascual i Mariso García
MÚSICA: Vicent Huma

MÚSICA: Joan Miquel Oliver

DÍA: 12 de diciembre, sábado.
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 70 min.
ENTRADAS: 15€ COMPRAR

Joan Miquel Oliver presenta Elektra, la tercera entrega de una trilogía iniciada junto al pintor Albert Pinya y de la que forma parte Pegasus (2015) y Atlantis. Jaume Manresa en los teclados y Xarli Oliver a la batería no solo participan como instrumentistas sino que firman con JMO la producción musical de este nuevo trabajo, basado en unas sesiones grabadas en el estudio sin ninguna idea preconcebida. El resultado es una sonoridad artesana y orgánica que se convierte en el escenario, donde la improvisación adquiere, después de 150 conciertos, un especial protagonismo. Joan Miquel Oliver (Sóller, 1974) se licenció en Filosofía y Letras y se dedica profesionalmente a la música y la escritura. Fue miembro fundador del grupo Antònia Font, en el que participó como guitarrista, compositor y letrista de todos los temas. La banda fue galardonada con el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Tras nueve discos editados entre 1998 y 2012, y cerca de seiscientos conciertos, su trabajo es considerado por la crítica musical como la principal aportación a la transformación de la música catalana ocurrida durante la década de los dos mil.

GUITARRA ELÈCTRICA I CANTANT:Joan Miquel Oliver
TECLATS:Jaume Manresa
BATERIA:Xarli Olive

MÚSICA: Un pó de Fellini, de Spanish Brass

DÍA: 16 de diciembre, miércoles.
HORA: 20:00 h.
DURACIÓN: 60 min.
PRECIO: 6€ (18€ abono cicle: 4 espectáculos). COMPRAR
DIMECRES A L´ARNICHES.

Si los directores cinematográficos se han convertido en referentes de nuestra cultura, muchos compositores han adquirido igualmente un papel relevante, quedando en ocasiones sus nombres irremisiblemente ligados entre sí: ¿Cómo imaginar los spaghetti western de Sergio Leone sin los originales mundos sonoros de Ennio Morricone, por ejemplo?

Con este concierto se pretende recrear, a través de los recuerdos de Giullietta Massina, esposa y musa del cineasta italiano Federico Fellini, algunos de los momentos más característicos de su cinematografía, los cuales van irremediablemente unidos a la música de Nino Rota.

¡Shhh! Con 30 años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, Spanish Brass es uno de los quintetos más dinámicos y consolidados del panorama musical español

INTÉRPRETES:Carlos Benetó Grau, Juanjo Serna Salvador, Manuel Pérez Ortega, Inda Bonet Manrique, Sergio Finca Quirós
ACTRIZ: Maite Gil
GUIÓN Y DIRECCIÓN DE ESCENA: Joan Miquel Reig

TEATRO: Lo nunca visto, de La Estampida

DÍA: 18 de diciembre, viernes
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 70 min.
ENTRADAS: 12€ COMPRAR

Una profesora de danza y teatro para niñas se enfrenta al cierre de su decadente estudio. Por eso se arma de valor y decide que es “ahora o nunca” y se propone realizar un espectáculo que le dé la vuelta al arte
contemporáneo: Lo Nunca Visto. Sin talento, sin dinero y ya sin alumnas en sus clases, se lanza a reclutar a “artistas comprometidos” para su causa.

Las únicas dos candidatas que acuden al llamamiento desesperado son una yonki gallega y un ama de casa recién fugada, ambas antiguas alumnas.

LA ESTAMPIDA es el resultado de unificar las energías y trayectorias de un conjunto de creadores con un lenguaje e ideas comunes, de la que ya vimos su anterior trabajo, LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO

¡Shhh! La entrega en cuerpo y alma de las tres protagonistas, que no tienen otra cosa que contarnos más que sus propias vidas, nos pondrá el listón muy alto, haciéndonos bailar de llanto y reír de sudor

DIRECCIÓN: José Troncoso Intèrprets: Belén Ponce de León, Alicia Rodríguez, Ana Turpin
COMPOSICIÓN Y ARREGLOS MUSICALES:Jordi Bello
ILUMINACIÓN:Juanan Morales
ESCENOGRAFÍA:Juan Sebastián Domínguez
DISEÑO DE VESTUARIO:Miguel Ángel Milán
AYUNDANTE DE ATREZZO: Borja Roces

TÍTERES: Eh man hé, la mecánica del alma. de Zero en Conducta.

DÍA: 19 de diciembre, sábado
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 60 min.
ENTRADAS: 12€ COMPRAR

Nolan, una marioneta de tamaño natural –semejante a un cuerpo humano– realiza un viaje metafórico para liberarse de la materia inerte y conseguir la libertad. Si en un principio es el movimiento dependiente de sus manipuladores, el ritual de transformación conduce al espectador hasta lograr la magia, la ilusión, de que la marioneta sea un personaje autónomo con capacidad de manipular al ser humano. Nolan representa el objetivo que persiguen los grandes marionetistas como una obsesión: ¿Hasta dónde alcanza el juego de dominado y dominador?

Zero en conducta es un proyecto creado en el 2011 por José Antonio Puchades (Putxa) con la intención de explorar el potencial expresivo de diferentes artes escénicas relacionadas con el movimiento. Así pues su investigación está centrada en la unión del Mimo, la danza, los títeres y el teatro físico en general.

¡Shhh! Eh man hé quiere decir persona de varios espíritus en lengua cheyenne. El trabajo de Zero en Conducta brilla por el contenido poético pero también y, sobre todo, por una técnica depurada tanto en los movimientos como en las complejas transiciones de escenas donde los intérpretes parecen ocultarse por arte de magia.

DIRECCIÓN:José Antonio Puchades i Julieta Gascón
INTERPRETACIÓN:Julieta Gascón, Jonathan Guisado, Elena Lalucat, Pino Steiner i Putxa
ILUMINACIÓN:David Maqueda
CONSTRUCCIÓN TÍTERES: Mina Trapp
PREMIOS:
- 3 Dracs d’Or Fira Titelles Lleida-19: Millor interpretació,
- Premi Jurat Internacional, Premi Jurat Juvenil. Premi
- Millor «Spectaculo Interesse Ostrava» 2019

TÍTERES: La Poubelle plus belle o trash, de Zero en conducta.

DÍA: 20 de diciembre, domingo.
HORA: 12:00 h.
DURACIÓN: 30 min.
ENTRADAS: 6€ adultos/ 4€ infantil (promo 5×4). COMPRAR
EDAD RECOMENDADA A partir de 4 años.
SOM MENUTS

Poubelle es una bolsita de basura que siempre soñó con ser una estrella. Pero ¿cómo evitar el destino de las cosas? Una bolsa de basura es y siempre será una bolsa de basura. Poubelle aceptará su destino en esta comedia trágica muy cómica, y poco trágica, sin tirar la toalla pues sabe que “en la vida, si pierdes el tren, siempre te podrá recoger el próximo camión de la basura”.

Para hablar de algo tan complejo como es la aceptación, mejor un medio tan simple como un cubo de basura.

Este espectáculo ha estado en festivales de España, Italia, Holanda y Alemania.

¡Shhh! Esta historia encierra un bonito mensaje: muchas veces, la magia está en las cosas que tiramos, que decidimos que ya no nos sirven.

AUTORÍA: Julieta Gascón Caro Y José Antonio Puchades Martínez
Gascón Caro, José Antonio Puchades Martínez
ASISTENTE DE DIRECCIÓN:David Maqueda
INTÉRPRETES:Julieta Gascón Caro José Antonio Puchades Martínez
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:Zero en Conducta
MÚSICA:Autores Varios
ILUMINACIÓN I SONIDO:David Maqueda
PREMIOS:
- Premi FETEN al Millor Espectacle de Xicotet Format 2019.
- Premi Millor Espectacle de carrer HAIFA INTERNATIONAL CHILDREN’S THEATER (ISRAEL)

CIRCO: Bowa, de La Gata Japonesa

DÍA: 27 de diciembre, domingo
HORA: 18:00 h.
DURACIÓN: 45 min.
PRECIO: 6€ adultos / 4€ infantil (promo 5×4). COMPRAR
EDAD RECOMENDADA Todos los públicos.
SOM MENUTS / NADAL A L´ARNICHES

Bowa, nómada, huérfana de raíces y de sueños, un día encontró una botella a orillas del mar. En su interior halló un mensaje y algo le impulsó a buscar a su destinatario. El camino fue tan fructífero que se convirtió casi en una obsesión. Horas de espera y kilómetros de búsqueda para hacer llegar a su destino cientos de mensajes que navegaron encerrados en el cristal brillante de alguna botella.

El espectáculo transita por diferentes estados emocionales del personaje, que se apoyan en un lenguaje circense multidisciplinar. Efectos de magia que surgen de una forma accidental, reforzando la peculiaridad de ese espacio.

Xst! Un mensaje ha traído a Bowa justo a este lugar con la esperanza de encontrar a quien lanzó un mensaje al mar.

AUTORA E INTÉRPRETE:Elena Vives
DIRECCIÓN:Lucas Escobedo
MÚSICA ORIGINAL:Proyecto Voltaire
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: La Gatera

MUSICAL: Las cuatro estaciones no son lo que eran, de Teatro Ché y Moche.

DÍA: 28 de diciembre, lunes.
HORA: 18:00 h.
DURACIÓN: 70 min.
PRECIO: 6€ adultos / 4€ infantil (promo 5×4). COMPRAR
EDAD RECOMENDADA Todos los públicos.
SOM MENUTS / NADAL A L´ARNICHES

Teatro Che y Moche a través de su original y peculiar forma de vivir un concierto, y la compositora y arreglista Teresa Polyvka, nos invitan a ser testigos de un verdadero huracán escénico-musical, donde todo lo inesperado e imposible se convierte en verdadera magia e ilusión. Humor, tecnología, virtuosismo instrumental y tradición teatral dan forma a este espectáculo que nos invita de forma divertida y desenfadada a reflexionar sobre el cambio climático. Un viaje vertiginoso por todas las estaciones del año de mano de un cocinero amante de la música que logra un maridaje perfecto entre teatro, música y buen humor.

¡Shhh! Las cuatro estaciones ahora son una comedia “climatológica” a partir de la obra universal de Antonio Vivaldi

DIRECCIÓN MUSICAL, VIOLÍ Y DIRECTOR:Teresa Polyvka
SAXOS SOPRANOS:Fernando Lleyda i Rubén Mompeón
PERCUSIÓN:David Sánchez i Fran Gazol
VIOLONCELLO: Elva Trullén
GUITARRA:Kike Lera
SAXO BARÍTONO:Joaquín Murillo

DANZA: Pequeño Big Blue, de Panicmap

DÍA: 29 de diciembre, martes.
HORA: 18:00 h.
DURACIÓN: 35 min.
PRECIO: 6€ adultos / 4€ infantil (promo 5×4). COMPRAR
EDAD RECOMENDADA De 18 meses a 4 años
SOM MENUTS / NADAL A L´ARNICHES

Tomando el universo pictórico de Kandinsky como punto de partida, haremos un pequeño viaje con ENE y PEQUEÑO BIG BLUE a través de sus sensaciones: ¿Los bichos de colores son los que más pican? ¿Puedes fabricar una nube con las manos y algo de imaginación? ¿Por qué llueve donde estás tú y no llueve donde estoy yo?¿Sólo es de noche cuando tienes sueño?

PEQUEÑO BIG BLUE es grande y es azul. Es grande, azul y muy curioso. Su curiosidad le lleva a situaciones y lugares de los que después no sabe cómo salir.

Afortunadamente cuenta con ENE, que siempre está allí para ayudarle. PEQUEÑO BIG BLUE debe, poco a poco, aprender a desenvolverse solo.

¡Shhh! Una propuesta plástica en la que gesto, danza, artes visuales y artes digitales dialogan para ofrecer una experiencia que estimula el deseo de jugar a los más pequeños y a sus grandes acompañantes, encontrando por el camino algunas emociones que todos sabremos identificar.

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Juan Pablo Mendiola
INTÉRPRETES:Irene Ballester i Joan Ballester
MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Damián Sánchez
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESPACIO: Los Reyes del Mambo
CONCEPCIÓ NAUDIOVISUAL, ILUMINACIÓN I VIDEOMAPA:Juan Pablo Mendiola

MÚSICA: 40 años nº1 en USA, de Mediterráneo

DÍA: 30 de diciembre, miércoles.
HORA: 20:30 h.
DURACIÓN: 95 min.
ENTRADAS: 10€COMPRAR
NADAL A L´ARNICHES

Mediterráneo es una banda mítica, considerada la más representativa de la historia del pop-rock alicantino, que cuenta con siete discos en el mercado y algunos hits que alcanzaron el número uno en las listas nacionales y repercusión en las internacionales.

Grabaron su primer álbum en 1978, «Estrechas Calles De Santa Cruz”, al que siguió “Tabarca”en 1979, que obtuvo el reconocimiento discográfico a grupo de más calidad del año.

¡Shhh! En 1980 tuvieron su primer Nº 1 en las listas, con su single “Nº 1 en USA” al que siguieron otros hits como “Orgía de Neptuno” o “Dime tu que bebes” y cuatro discos más

BATERÍA:Alfonso Linares
BAJO:Juan Guijarro
PERCUSIÓN:Gino Pavone
GUITARRA:Santiago Pedro Giménez
VOZ: Víctor Carratalá
TECLADOSS:Luis Ivars