Programación de otoño en l´Escorxador

• Producción y compañía: La SOGORB artes escénicas.
• Dirección: Begoña Tena
• Actriz: Elizabeth Sogorb
• Actor: José María Bañón
• Actriz: Nadia Clavel
• Iluminación: Juanjo Llorens
• Espacio sonoro: David Alarcón
• Espacio escénico y vestuario: Joan Sabas
• Vestuario: Alejandra Tanez
• Atrezzo: El baúl de Ximeta
• Audiovisuales: El maquinista

El Manual de la Señora de la Limpieza es un decálogo de reglas para sobrellevar el trabajo de vivir para trabajar.

Susi es una limpiadora de mediana edad cuya mejor amiga es el enemigo a batir: “Hakima es el demonio. La competencia desleal. Es del grupo de las marroquís. Se sientan en la parte trasera del autobús, son las que revientan los precios”.

El Manual, homenaje proletario a Lucia Berlin, es un patchwork de historias, un texto desvergonzado, hilarante, ácido y colorista transido de música discotequera de los ochenta y de luces de neón. Susi, su protagonista es como esas flores feas que nacen en los bordillos y se conforman porque la belleza también puede estar en los márgenes.

Eso sí, no piensa quedarse callada, que el derecho a la pataleta es gratis, y está dispuesta a cantarle las verdades del barquero al primero que se ponga a tiro.

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TEATRO: “Ocaña, la noche del sol” de Alberto Giner

• Día: 16 de octubre, sábado
• Hora: 21.00h
• Lugar: l´Escorxador (Elche)
• Compañía: Enclavados Teatro
• Entradas. 3€ COMPRAR

Ocaña, José Pérez Ocaña, el personaje, el libertatario, el teatrero, el “travesti oficial de la Transición”, el alma de las Ramblas, el pintor… nos regala una última noche, la Noche del Sol. Desde su cuarto de pintor en la Plaza Real, viaja a través de su vida y sus recuerdos; como si de una copla se tratase, Ocaña nos lleva de la mano desde suCantillana natal, a la Barcelona que despertaba tímida y gris tras los últimos estertores del franquismo, nos regala sus cantes y entremeses, nos confiesa sus pesares y amoríos, nos divierte y escandaliza con sus anécdotas, performances y acciones provocadoras, nos hace pensar y reflexionar, con su manera única de ver la vida, de entenderla, y de vivirla sin límites ni prejuicios. Ocaña no quería morir, amaba la vida, y amaba el teatro. Ocaña no puede morir, ni lo hará, sus obras quedarán, su lucha por la libertad y por los derechos del colectivo LGBTIQ+, también. Esta es su noche, su última noche, la Noche del Sol, el sol que se la llevó.

FICHA TÉCNICA

• DIRECCIÓN + INTERPRETACIÓN: Alberto Giner
• TEXTO: Alberto Giner (a partir de entrevistas, declaraciones y performances del
  pintor)
• ESCENOGRAFÍA + VESTUARIO + ATREZZO: Mr. Calavera
• MÚSICA: Natxo Núñez
• ILUMINACIÓN + SONIDO: Alberto Ramos (Visisonor)
• FOTOGRAFÍA: Paola Berná
• CARTEL: Tonyo Savall
• PRODUCCIÓN: Enclavados Teatro
• DISTRIBUCIÓN: Mamen García (La Moza Artes Escénicas)

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DANZA:“ Cos a cos (E-111)”

• Día: 23 de octubre, sábado
• Hora: 21.00h
• Lugar: l´Escorxador (Elche)
• Compañía: Fil d´Arena
• Entradas: 3€  COMPRAR

En esta nueva creación colectiva Fil d’Arena mira de forma crítica hacia los “muros” de papel. La burocracia como herramienta de violencia institucional para mantener las personas migrantes en situación de inseguridad y vulnerabilidad, La “jaula de hierro” de la burocracia que el sociólogo Max Weber señaló como el mal de nuestra sociedad moderna.

Como dice Óscar Brox en la revista Détour; en Cos a cos (e-111), Fil d’Arena habla de cuerpos, rígidos, casi anquilosados, como insectos en medio de un lugar devastado. Habla de identidad y no de un cuerpo o un rostro, unos sentimientos o una presencia, sino un documento o una tarjeta, o la ausencia de estos.

Una reflexión sobre el concepto de pertenencia a un lugar; ser de aquí, estar aquí, llegar aquí…Una idea cuestionable dentro de un mundo superpoblado y en continuo movimiento. Cos a cos muestra la espera como elemento central en esta lucha desigual contra la burocrática pero también lanza un grito a la necesidad de estar juntos, al deseo de unirnos y movernos como respuesta.

Una propuesta multidisciplinar que combina danza, teatro y circo. Una fisicalidad extrema que mezcla la concreción de la palabra con la fuerza y la capacidad para imaginar que deja la danza. Una danza muy plástica mezclada con portes grupales que hacen necesaria la unión de los cinco intérpretes en una misma acción.

FICHA TÉCNICA

• Reparto: : Isabel Abril, Irene Ballester, Roseta Plasencia, Hèctor Rodríguez, Clara Crespo.
• Creación: Fil d’Arena
• Mirada externa y asistencia coreográfica: Clara Crespo y Erik Jiménez
• Música y espacio sonoro: Carles Salvador
• Vestuario: Estíbaliz Gonzalo
• Fotografía y vídeo: Gema Iglesias
• Diseño de cartel: Assad Kassab
• Iluminación: Ximo Rojo
• Inventos: Santi Montón
• Prensa y comunicación: Vanessa M. Montesinos.
• Dirección: Fil d’arena

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Travis Bird

• Día: 30 de octubre, sábado
• Hora: 21.00h
• Lugar: L´Escorxador (Elche )
• Entradas: 15€ COMPRAR

“Una mezcla entre un niño, un señor muy serio, una tarada y un escarabajo común”, así es como se autodefine esta madrileña. Travis Birds se hizo a sí misma, literalmente. Cambió de vida, de profesión y de nombre y nació a la música. Tras su primer álbum, Año X, financiado con un crowfunding, acaba de lanzar La Costa de los Mosquitos, un álbum pasional y apasionante, a veces incómodo y también sugerente. Muchos de seguidores comenzaron a fijarse en ella cuando lanzó Coyotes, una desgarradora canción sobre la obsesión que fue elegida como cabecera de la serie El Embarcadero, de Movistar +. Un éxito que no nos hace olvidar su participación en Tributo a Sabina, donde prestó su voz a 19 días y 500 Noches junto a Benjamin Prado. Después compartiendo protagonismo con estrellas como Amaral, Vanesa Martín, Alejandro Sanz o Pablo Alborán. En su concierto nos invitará a asomarnos a su mundo interior; una estancia llena de matices, de colores, de texturas…con canciones que te remueven por dentro.

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Performance: Wof Wof Wof, de Andrea Martínez

• Día: 13 de noviembre, sábado
• Hora: 21.00h
• Lugar: L´Escorxador (Elche )
• Compañía: Melena Androide
• Entradas: 3€ COMPRAR

WOF, WOF, WOF es una pieza escénica que surge en el contexto del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía y UCLM, ganadora en 2020 del Premio ACT Residency de Bilbao “por descubrirnos un trabajo con identidad propia, por hablarnos de las grandes cosas hilando con desparpajo y una aparente superficialidad un collage de ideas e imágenes y por la coordinación de sus veinte intérpretes.” Inspirada por el concepto “uncanny” (lo siniestro), se hidrata en formas, lenguajes y cierto liquidillo destilado de internet y se corporaliza en figuras, personajes y juguetes, humanos y máquinas, aliens y mascotas. A partir de una serie de imágenes y textos que rondan temáticas como el tiempo, el fracaso de la civilización, los devenires de la vida cotidiana, el arte contemporáneo, el suicidio o el terrorismo, se construye un universo hecho de historias independientes conectadas por pequeños guiños y relaciones simbólicas, ubicadas en un timeline que va hacia delante y hacia atrás, y desencadenadas por un suceso violento en el que tres perros que narran la vida de sus amos se ven involucrados.

FICHA TÉCNICA

• Reparto: Inés Muñoz, Daniel Teba y Andrea Martínez
• Dramaturgia y creación: Andrea Martínez
• Acompañamiento MPECV: Aitana Cordero
• Fotografías: María Tamarit, Alain Dacheux, Festival Russafa Escènica, Óscar Moracho y CBC Bilbao
• Grabaciones: Susanne Grau, Sandra Santos, Inusual Pro y AK Audiovisual
• Proyección y espacio sonoro: Andrea Martínez
• Iluminación: Arturo Tapia
• Producción: Melena Androide Con el apoyo de Las Monstruas

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Mookie Stardust – Homenaje a David Bowie

• Día: 20 de noviembre, sábado
• Hora: 21.00h
• Lugar: l´Escorxador (Elche )Espai Escènic
• Espectáculo no recomendado para menores de 18 años.
• Entradas: 12€  COMPRAR

Homenaje al artista más influyente y único de la historia de la música. A su repertorio clásico y también al menos conocido. Un concierto hecho desde el cariño más grande, pensado para Fans del Duque Blanco y para quien quiera acercarse a uno de los legados musicales más importantes de la historia de la música contemporánea.

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Teatro: A propósito de Lauren

• Días. 26 y 27 de noviembre
• Hora: 21.00h
• Lugar: L´Escorxador (Elche)
• Compañía. Calandraca
• Recomendado para mayores de 18 años
• Entradas: 10€ COMPRAR

Un vendedor a puerta fría se encuentra con la casa de una actriz que está entre ensayos y la desesperación sentimental del amor no correspondido.

Este encuentro propiciará un cambio en sus vidas y fundamentalmente en la del vendedor que con el paso del tiempo tomará la decisión vital, marcada por la llamada de Lauren.

FICHA TÉCNICA:

• Reparto: Begoña Vicente, Roberto Martínez y Sergio Boix.
• Iluminación: Sergio Boix
• Escenografía y Vestuario: Calandraca
• Adaptación y Dirección: José Antonio Soriano Chazarra

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Teatro  “El Refugio”

• Día: Viernes 3 y sábado 4 de diciembre
• Hora: 21.00h
• Lugar: l´Escorxador (Elche)
• Compañía. Virtuantes Teatro
• Entradas: 7€ COMPRAR

Imaginemos algo posible. Una extraña pandemia sumerge a la población en el miedo, la violencia y la incertidumbre y como en las pelis las cosas se descontrolan. ¿Cómo nos enfrentaríamos al caos?

Un grupo de jóvenes supervivientes se ha refugiado en las instalaciones de una antigua emisora de radio llamada Radio Resistencia, y allí, empapados en la influencia de sus pasados, rodeados de un presente lleno de miedos y sentimientos contradictorios, con las ilusiones y desilusiones por el futuro posible, van
descubriendo quiénes son y en quienes se han convertido

FICHA TÉCNICA

• Reparto: Laura Tomas, Raquel Esclapéz, Noa Carmona, David Muñoz, Dana Mariel, Rebeca
  León, Marcos Clandfield, Rocío Infantes.
• Escenografía y vestuario: Virtuantes teatro
• Asistencia técnica y de dirección: Isabella Mävers y María Laura Calmels Rust
• Dirección: Erico D. Mävers
• Producción general: Virtual Grupo teatral

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Emilia y Pablo

• Día. 11 de diciembre, sábado
• Hora: 21.00h
• L´Escorxador (Elche)
• Entradas. 13€ COMPRAR

Emilia y Pablo es un dúo chileno afincado en Madrid que combina su experiencia en las artes escénicas con una mezcla única del folclore latinoamericano y el flamenco.

Defienden el folclore como un lenguaje universal que permite indagar en diferentes influencias, ya vengan de sonidos latinoamericanos como el joropo, el bolero o la chacarera o de la cultura flamenca. Según Fernando Neira para El País: “Emilia y Pablo son la nueva gran promesa de la canción en Madrid gracias a su mezcla intimista de folclor andino y aires aflamencados»

El pasado mes de junio vio la luz su primer álbum “Territorio de Delirio”, producido por Diego Galaz (Quique González, La Maravillosa Orquesta del Alcohol y Pasión Vega, entre otros muchos) y editado por Madame Vodevil. El álbum cuenta con la colaboración de Niño de Elche, el argentino Martin Bruhn y el propio Diego Galaz de Fetén Fetén.

En 2019, tras sendas actuaciones en la Sala Caracol y en la Sala Mirador, ganaron el primer premio del Ayuntamiento de Madrid – Jóvenes Creadores de Madrid.

También actuaron junto a la banda argentina Perotá Chingó en su concierto en Joy Eslava y fueron finalistas del concurso de la plataforma Acqustic. En 2020 tuvieron la oportunidad en distintas ocasiones de ser teloneros de leyendas del flamenco como Estrella Morente, Diego El Cigala y José Mercé. En 2019 año también forman el “Colectivo Delirio”, equipo audiovisual con el que comienzan a trabajar para darle una dimensión cinematográfica al proyecto, con el objetivo de crear obras audiovisuales para cada canción. En 2019 son finalistas del Festival de Cine de Andorra y semifinalistas como Mejor Videoclip en los Premios MIN con “Territorio de Delirio”.

En 2020 han sido ganadores a “Mejor Videoclip” en los Premios Pulsar de Chile, los más importantes de la música independiente chilena.

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TEATRO: Oh, el ciervo herido

• Día: 18 de diciembre, sábado
• Hora: 21.00h
• Lugar: l´Escorxador (Elche)
• Compañía: Kurkuma Teatro
• Espectáculo no recomendado para menores de 13 años
• Entradas: 3€ COMPRAR

Ser ciervo está de moda, pero Hamlet duda si ponerse las astas o salir corriendo. Oh, el ciervo herido, es el culebrón Nº1 en Dinamarca, nuestra versión de la famosa obra de Shakespeare. Las pasiones humanas visitan al personaje en diferentes formas para echarle una mano con su existencia, con su familia y todas sus dudas. Un jardín convertido en el escenario perfecto para desenmascarar a una serpiente con nombre y apellidos. ¿Conseguirá nuestro príncipe danés salir airoso de su tragedia? No se pierdan los siguientes episodios de esta obra repleta de acción, comedia y mucha imaginación. Ser o no ser ciervo, he ahí el dilema.

FICHA TÉCNICA: 

• Reparto: Aurora Briz, Aitor Vinagret
• Dirección: Aitor Vinagret
• Cantante: Aurora Briz
• Diseño de iluminación: Andres Galian
• Vestuario: Kurkuma Teatro
• Dramaturgia: Kurkuma Teatro
• Una obra inspirada en Hamlet de W. Shakespeare

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Las tres reinas magas

• Día: 19 de diciembre, domingo
• Hora: 12.30h
• Lugar: l´Escorxador (Elche)
• Compañía: Anima2
• Entradas: 3€ COMPRAR

¡¡Llegan las Navidades, las luces, la diversión, y como no los regalos!! Pero este año son ellas, “Las Tres Reinas Magas” Melchora, Gaspara y Baltasara, las encargadas de traernos los regalos. Pero el viaje es largo, y lleno de aventuras. Por el camino, las reinas y sus camellos nos contarán divertidas historias. Se verán envueltas en pintorescas situaciones que nos llenarán de risas y diversión. Nuestras queridas Reinas nos colmarán de magia y amor, sin dejar indiferentes ni a grandes ni a pequeños. Estáis listos para emprender este mágico viaje…

FICHA TÉCNICA

• Reparto: Allende García, Nadia Clavel y Amparo Marco
• Luces y sonido: Pantxi Coves y Pablo Tortosa
• Adaptación y creación: Anima2 teatro
• Ayudante de dirección: Pantxi Coves

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MANGARAHARA

• Autora: Gema Morante
• Sala Lanart
• Del 24 de septiembre al 24 de octubre

Un ser andrógino, ni hombre ni mujer, hecho con botellas de plástico recicladas, cosidas con hilos de bordar de colores. Un corazón abierto en su pecho. Empuña una espada, la de su poder personal y, atravesando un espejo, la clava en el corazón frío que se encuentra enfrente. Una red de máscaras simboliza la mediocridad que gobierna el mundo que vivimos. Una lágrima representa el dolor que atravesamos por habitarlo. Pero, a pesar de la actitud de lucha, no debemos olvidar de dónde venimos: lo imperturbable, la Naturaleza. Un árbol como origen de todo y unas flores representando la vida y la esperanza. ‘Mangarahara’ (“transparencia” en malgache) es un llamamiento a la consciencia individual respecto a la falta de honestidad planteando la necesidad de mostrar la verdadera esencia, ser natural.

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HEROÍNAS (IN)VISIBLES. AUSCULTANDO EL FUTURO

• Autores: Carmina Miralles. Toubabs Team
• Sala Lanart
• Del 5 de noviembre al 5 de diciembre
• Comisario: José Luis Mora Rozalén

Esta es una interpretación personal, como pediatra, como mujer y como cooperante, del día a día vivido en mis viajes con Toubabs Team.

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DIORAMAS

• Autor: Carles Belda Román
• Sala Lanart
• Del 17 de diciembre al 16 de enero

Ramas, piedras, nubes, frutas… Elementos del paisaje, junto a objetos más o menos cotidianos, son las cosas que podemos encontrar en los bodegones de Carles Belda. Objetos que extrae de su día a día. Recopilaciones de caminatas por la montaña y viajes al campo, cerámica y tierra de su pueblo natal y otros lugares lejanos. Casi cualquier cosa puede acabar conformando un bodegón. Todos estos elementos acaban tramando un universo personal y una colección a la que accede cuando empieza uno de estos cuadros. Juntar, componer, buscar una historia… hasta conseguir una especie de diorama, como un pequeño paisaje de interior, una escena para contemplar y recrearse en ella.

En esta exposición se muestra este proceso. Dibujos, estudios de color, pintura. Pruebas, maquetas e incluso los mismos objetos que ha utilizado como modelos. Carles Belda presenta de forma muy personal el desarrollo de una idea y su evolución. Comparte con nosotros su búsqueda constante por comprender la pintura del natural como arte, artesanía y oficio; sin trucos ni atajos.

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CON MI PAPÁ, CON MI MAMÁ

• Sábados y domingos de 11.00 a 13.00 horas
• Taller Plàstiques
• Impartidos por Begoña García, Licenciada en Bellas Artes y profesora, y por Trinidad Pérez Beltrán, Diseñadora Industrial.
• Gratuito con aforo limitado
• Solicita tus plazas desde las 8:00 h. del lunes correspondiente a la semana en que se realiza cada taller en arteparaelche@gmail.com

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25 y 26 SEPTIEMBRE
Tàpies y la sorpresa del azar
Tocar, untar, mezclar, pintar, componer… Arenas, pintura y arpillera. Y
como resultado… ¡Arte abstracto!

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30 y 31 de octubre
Calaveras mexicanas
¡Halloween! Toc, toc, toc… ¿Truco o trato?

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20 y 21 de noviembre
“Pincelada compartida” con Van Gogh
Dos pinceles danzan pintando a la vez un mismo color con distintos tonos.
La textura, el ritmo y el gesto están invitados a la representación.

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11 y 12 de diciembre
Georgia O’Keeffe, color y fusión
Una mirada feminista de amor y cuidado al cuerpo de la mujer. Fusión de
colores y tintas sobre flores y paisajes

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CURSO DE COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA

• Del 1 al 23 de octubre
  • Viernes de 17.00 a 21.00 horas
  • Sábados de 10.00 a 14.00 horas
• Sala Digital
• Impartido por David Rosell, José Rodríguez y Justo Pérez
  * info e inscripciones en info@jam21.org

Curso de composición y producción para aprender a producir música de cualquier estilo, desde iniciación asta nivel avanzado con software digital Ableton Live. 36 horas presenciales y 8 horas en estudio de grabación.

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PEQUEÑOS Y PEQUEÑAS ARTISTAS

• Domingos
• Taller Plàstiques
• Talleres impartidos por Luis Moreno Ferrández, Técnico Superior en Cerámica Artística por la Escuela de Arte de Alicante y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.
• Para solicitar las plazas, escribir al WhatsApp al 684082555, el lunes de la semana que se impartirá el taller a partir de las 09:00 y hasta el viernes a las 19:00, indicando cuántas personas acudirán y la edad de los pequeños y pequeñas artistas. Se confirmarán por WhatsApp las plazas que sean reservadas a medida que vayan llegando las solicitudes

17 octubre: “Little Creatures” Utilizaremos planchas de arcilla muy finas, envolviéndolas para conseguir diversas formas, creando así “personajes” con una forma determinada. Una vez hecha esa base, les añadiremos detalles para lograr crear cualquier personaje que se nos ocurra: desde pequeñas criaturas, ya sean animales de cualquier tipo, así como seres imaginarios o inventados en el momento.

7 noviembre: “Bonsáis” Crearemos nuestros propios bonsáis con listones de madera (para la estructura del árbol), así como hojas de cerámica de distintos tamaños (¡y colores!). Pintaremos todo y, una vez seco, construiremos nuestro bonsái añadiendo las hojas al tronco, así como las decoraciones finales que a cada familia se les ocurra: como flores, frutos, insectos etc.

19 diciembre: “Cortina cerámica” Realizaremos una cortina cerámica con figuras ya cocidas, de diferentes formas, (tanto figurativas como geométricas) y lo pintaremos todo y ataremos para crear nuestra cortina de adorno cerámica (quien lo desee podrá hacer una versión navideña). Las posibilidades a la hora de combinar las figuras, los colores y sobre todo el cómo atamos todo, hará que cada cortina sea única y especial.

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“TE CUENTO”

• Taller de narración de cuentos
• Del 6 al 27 de noviembre
• Sábados de 10.00 a 14.00 horas
• Sala Imatge
• Impartido por Marisela Romero
  Información gratuita y reserva: ludomovilmeujoc@gmail.com (indicando nombre completo y teléfono de contacto)
• Plazas limitadas

Este taller tiene como finalidad

1. Facilitar a las personas participantes las herramientas fundamentales para el ejercicio de la narración oral, trabajando de forma integrada los recursos expresivos de la voz, el gesto y la palabra en la preparación de un cuento.
2. Explorar las posibilidades creativas de la narración, jugando con la historia y con sus personajes.
3. Propiciar el descubrimiento de las posibilidades del cuento narrado y su gran poder expresivo y de comunicación.

Las sesiones de este taller son:

• Sesion 1. Introducción. Bases de la Narración Oral. Selección del cuento
• Sesión 2. Análisis de la estructura y adaptación del cuento
• Sesion 3. Montaje del cuento. Visualización de la historia. Gestos y movimientos
• Sesión 4. Narración del cuento. Voz, cuerpo y personajes.
• Cada sesión combina actividades teóricas y prácticas, individuales y en grupo. En una sesión, a convenir, las personas participantes cuentan el cuento seleccionado y trabajado durante el taller