Refrescarse, ventilar el estrés veraniego, o encontrar el efecto de una playa en horario nocturno. Tomar la luna, mientras hacen malabares ante ti. Quitarte el sudor en una vieja estación remozada, hacer turismo de otra manera, enseñar otra parte de ti
Fresca es muchas cosas. Entre otras cosas, porque nació en una época convulsa. En tres ediciones ha pasado de la brisa del puerto, al ruedo de una plaza de toros y este verano, del 22 al 30 de julio, acampará en Plaza Mediterráneo, para seguir transversalizando la escena, democratizando la cultura y aportando su granito de arena a la demostración práctica de que otro turismo es posible.
Como bien dijo Abel Guarinos: hay que saber hacer del problema virtud. Y emocionar, como se emocionó Alicia Garijo antes de que una proyección interrumpiera su detallada descripción de la programación.
400 butacas en una cuidada puesta en escena, acogerán las 13 propuestas que se dividen entre Prefresca, frescoreta y la parte nocturna de un festival diferente, para una ciudad que algunas, a pesar de lo que digan las urnas, seguimos imaginando diferente.
VORÀGINE
- Día: 16 de Julio, domingo
- Hora. 20.00h
- Lugar: Avenida Constitución (junto al Teatro Principal)
- DANZA DE CALLE
- Duración: 40′
- Entrada gratuita
Producción de calle del Institut Valencià de Cultura, escrita y dirigida por Pepa Cases. VORÁGINE es un grito a la sociedad, un golpe al estómago, una bofetada para despertar. Un espectáculo con poética y brutalidad, con controversia y razón, con culpabilidad y aquello más impune. Una protagonista, cinco decisiones del destino y una multitud que podrá observar, tomar partido, reflexionar, emocionarse, reír incluso, pero eso sí, volver a casa posiblemente con la certeza de que algo tenemos que cambiar.
Ficha Artística
- Intérpretes: David Beitia, Ainhoa Cebrià, Hacer Cenci, Ana Lola Cosín Torada, Anna Mateu Blasco, Oriol Roca.
- Autoría y dirección: Pepa Cases
- Asistente coreográfica: Rocío Gisbert
- Auxiliar de dirección: Flor Vaugeois
- Coreografía: Pepa Cases, Rocío Gisbert, en colaboración con los intérpretes
- Diseño y realización de escenografía: Deferro Artesà
- Diseño de iluminación: Ada Sánchez-Alcón
- Diseño y realización de vestuario: Sara Recatalà y Juanfran Sáez
- Composición musical y espacio sonoro: Héctor Tirado
CIA. KIKO LÓPEZ presenta HONEST
- Día. 19 de Julio, miércoles
- Hora: 20.00h
- Lugar: Avenida Constitución (junto al Teatro Principal)
- Danza de calle – 10′
- Entrada gratuita
HONEST es un fragmento pequeño en el que el protagonista se sumerge a través de la animación de un objeto (una lámpara), en un desafío interno para encontrar el lado más bello del ser humano. Para ello, el objeto cobrará vida y junto al protagonista realizará un viaje por el juego y el rechazo acompañados de una mirada frágil, vulnerable y honesta. La conversación entre estos dos seres creará un ambiente en el que la aceptación de uno mismo con todos sus colores será el objetivo final.
Kiko López es bailarín y coreógrafo valenciano. Estudió en academias de prestigio como Alvin Ailey Dance Theatre o Broadway Dance Center NY, donde obtuvo su formación en Hip Hop, Danza contemporánea, Danzas tribales y Modern Jazz. Ha trabajado con destacadas compañías de danza internacionales (Lali Ayguadé Company, Cía Baal, Physical Momentum,…). Actualmente trabaja en las compañías Les Impuxiblees, Zero en Conducta y en sus propios proyectos de la compañía.
Ficha Artística
- Creación, Dramaturgia e interpretación: Kiko López
- Música: Fink y Black Sea Duha
- Máscara: Marc Atelier
- Vídeo: Marc Costa
WAKO DANZA/EDUARDO ZÚÑIGA presenta HELLOUSES Y GOODBYESES
- Día: 19 de Julio, miércoles
- Hora: 20.10h
- Lugar: Avenida Constitución (junto al Teatro Principal)
- Danza de calle – 15′
- Entrada gratuita
HELLOUSES Y GOODBYESES es el primer espectáculo de Wako Danza, plataforma dirigida por el bailarín y coreógrafo Eduardo Zúñiga donde converge la danza, la salud, las artes interdisciplinares y el texto para generar vínculos y espacios de conversación.
En este trabajo los bailarines y coreógrafos, Eduardo y Diana, abordan la importancia del contacto físico entre seres humanos y la necesidad del sentido del tacto ante el frenético modo de vida que hoy vivimos, el cual ha provocado cambios y limitaciones en nuestros contactos. Una propuesta que parte de la improvisación y la creación colectiva del movimiento con el objetivo de jugar y experimentar los cambios que el entorno (nos)provoca (a nuestros cuerpos).
Ficha Artística
- Dirección: Eduardo Zúñiga
- Texto: Xavier Puchades
- Intérpretes: Diana Huertas y Eduardo Zúñiga
- Música: Sidney Bechet, Atom TM, Richard Wagner
GALACTIK ENSEMBLE presenta OPTRAKEN
- Día: Jueves, 20 de julio
- Hora: 22:00
- Lugar: Casa Mediterráneo
- CIRCO – TEATRO GESTUAL
- Duración: 60′
-
Entradas: 24€ Comprar Entradas – Comprar Abonos REFRESC
Por primera vez en España.
En esta pieza, cinco fantásticos acróbatas se enfrentan a un entorno hostil. El suelo inestable desaparece bajo los pies, las paredes se tambalean, los techos se derrumban, los peligros acechan por todas partes. Olvidaos de las elegantes mallas con volantes y lentejuelas: esta obra de teatro acrobático maravillosamente original es una batalla en la que cada movimiento es importante para la supervivencia. Es espectacular, impresionante, impredecible y enormemente divertida.
Mathieu Bleton, Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Karim Messaoudi y Cyril Pernot son los cinco miembros fundadores de Galactik Ensemble. Su práctica común del circo y más particularmente de las acrobacias, les permitió reunirse en el seno de la Escuela Nacional de Artes Circenses de Rosny-sous-Bois. Desde entonces han enriquecido sus carreras con diferentes experiencias, intérpretes o autores. El grupo desarrolla acrobacias situacionales, la relación precisa entre un entorno abrupto y la capacidad del ser humano para adaptarse a él. Su enfoque consiste en poner en juego tanto al individuo como al grupo frente a una situación de riesgo. Primero experimentan ese breve momento en el que perdemos el control, desde esquivar y caer hasta restablecer el equilibrio. Este compromiso, que requiere una inversión completa, donde faltan apoyos, donde el cuerpo se adapta y se distorsiona para mantener su integridad, permite la aparición de movimientos singulares. Surgen en y desde el desequilibrio, creando así una teatralidad que queremos cuestionar, intensificar y poner en escena. Galactik Ensemble desea mostrar las acrobacias ya no como una forma elegante de desafiar la gravedad, sino como una capacidad para poner a prueba la imprevisibilidad.
¿Cómo estos cinco tipos cubiertos de yeso logran mantener su elegancia y soltura en medio de este lío en apuros? ¡Ahí es donde reside todo su encanto!
Ficha Artística
- Intérpretes: Mathieu Bleton, Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Karim Messaoudi y Cyril Pernot
- Dirección Técnica: Victor Fernandes
- Técnica escénica: Charles Rousseau
- Construcción y creación de maquinaria: Franck Breuil
- Diseño de iluminación: Adèle Grépinet
- Disseny de so i música: Denis Mariotte
- Ull Extern: Matthieu Gary y Marie Fonte
- Dirección de tal: Eric Sterenfeld
- Dirección de iluminación: Romain Caramalli
- TRAILER
CIA. CRIS-IS presenta HOME
- Día: 21 de julio, viernes
- Hora: 20.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo (Alicante)
- CIRCO – TEATRO GESTUAL
- Duración: 40′
- Entradas: 5€ Comprar Entradas – Comprar Abonos REFRESC
La acróbata y clown Cristina Solé Freixa trabaja en el mundo de las artes escénicas desde 1998. Durante estos más de 20 años ha recorrido el mundo con grandes producciones como: Circus Klezmer, Rodò, o Circo Ronaldo. También es cofundadora de las compañías Circo Imperfecto y Los2play (Come Back y Starfatal). Cristina ha trabajado como intérprete con la compañía Circo Imperfecto, Los Excéntricos y La Industrial Teatrera. Actualmente también colabora con la Cia Ponte en Pie y Cia Leandre Clown. En 2017 funda Cris-is, su propia compañía, y después de su primer solo de calle con Wet Floor (2017), ahora estrena HOME, dirigido por Leandre Ribera.
En una casa miserable, una pareja vive su penosa rutina. HOME es un drama al servicio de la comedia que provoca risa de la buena, de la sonora, de la que cura. Un espectáculo de clown trepidante, emocionante, hilarante y tierno, pensado para todos los públicos.
Ficha Artística
- Intérpretes: Cristina Solé i Juan Pablo Luján
- Dirección: Leandre Ribera
- Escenografía: Nacho Ullua i Cristian Cumplido
- Vestuario: Cia. Cris-is
- TRAILER
RAFAELA CARRASCO presenta NOCTURNA, ARQUITECTURA DEL INSOMNIO
- Día. 22 de julio, sábado
- Hora. 22.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo (Alicante)
- DANZA – FLAMENCO
- Duración: 60′
- Entradas: 24€ Comprar Entradas – Comprar Abonos REFRESC
Un piano. Una voz. Cuerpos en movimiento. Un viaje insomne del ocaso al amanecer para evocar los misterios del sentimiento, la conciencia y la memoria.
A través de las palabras y los cuerpos, NOCTURNA plantea una exploración dancística, musical y poética en torno a los grandes motivos y contradicciones que genera la noche vista desde la lucidez y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio: la ensoñación contra la pesadilla, el subconsciente contra el pensamiento, la fiesta contra la calma… Sin olvidarnos de la noche como experiencia mística, como camino visionario, y su contrario: la noche como juego, como ritual lúdico de confusión de identidades. La noche cambia, transforma, confunde, se mueve: es movimiento puro. Hoy seguimos sus pasos. Hoy bailamos hasta amanecer.
Tras el éxito internacional de Nacida sombra (2017) y Ariadna. Al hilo del mito (2020), la coreógrafa y directora Rafaela Carrasco y el dramaturgo y poeta Álvaro Tato continúan su proceso de creatividad compartida en esta nueva propuesta junto a un equipo excepcional que lleva la música y el baile flamenco a un nuevo territorio de exploración y búsqueda.
NOCTURNA, ARQUITECTURA DEL INSOMNIO ha recibido este año el Premio Crítica al Mejor Espectáculo de Danza del XXVII Festival Flamenco de Jerez de la Frontera, y fue nominada a Mejor Coreografía en los XXVI Premios MAX de las Artes Escénicas 2023.
- Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco
- Dramaturgia y letras: Álvaro Tato
- Baile: Carmen Angulo, Carmen Coy, Alejandra Gudí, María Carrasco, Julia Gimeno, Cristina Soler, Blanca Lorente, Magdalena Mannion, Rafaela Carrasco
- Dirección musical y composición: Pablo Martín Jones y Pablo Suárez
- Versiones piezas clásicas: Marta Estal
- Espacio sonoro: Pablo Marín Jones
- Diseño de iluminación y escenografía: Gloria Montesinos
- Diseño de espacio sonoro de directo: Ángel Olalla
- Maquinaria: Miguel Ángel Guisado
CIA. MIDNIGHT presenta US
- Día: 23 de julio, domingo
- Hora: 20.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo
- CIRCO – TEATRO GESTUAL
- Duración: 40′
- Entradas: 5€ Comprar Entradas – Comprar Abonos REFRESC
La compañía Midnight fue creada en 2015 por los artistas Simone Scaini y Joris Verbeeren, acróbatas y malabaristas autodidactas. Buscando crear una forma entre el circo tradicional y el contemporáneo, usan influencias de malabares, slapstick, cocina japonesa, Flairtending y magia. Alejándose del clásico lanzador de cuchillos y su ayudante, pero manteniendo el peligro y la emoción que todos amamos en el circo clásico. Para esta creación se han sumergido en el universo del lanzamiento de cuchillos, investigando esta técnica de circo tradicional durante 3 años.
US retrata un cuadro de dos “Homo Sapiens Idioticus” únicos. Dos cómplices que, juntos, han encontrado todo lo que se puede hacer con un cuchillo. Sobre ellos se encuentra el tercer actor del espectáculo: la estructura, de la que cuelgan unos 100 objetos que pueden caer en cualquier momento, controlados por ordenador.
El espectáculo combina habilidad y tecnología con la comedia. Una mezcla malsana de lanzamiento de cuchillos, un ordenador rebelde y un montón de malas ideas… Imposible hacer algo que no sea divertido.
Ficha Artística
- De y con: Joris Verbeeren y Simone Scaini
- Soporte técnico: Felix Rep y Emmanuele Marangon
- Mirada Externa: Wennie Deruyck, Sander Decuyper, Maxime Dautremont y Hanne Vandersteene
BILAKA KOLEKTIBOA & SCÈNE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN presenta GERNIKA
- Día: 24 de julio, lunes
- Hora. 22.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo
- DANZA / MÚSICA
- Duración: 60′
- Entradas: 24€ COMPRAR – Abonos REFRESC
SINOPSIS: Especialistas en danza y música tradicional del País Vasco, los jóvenes artistas de Bilaka, un colectivo en compañerismo con la Escena nacional del Sur-Aquitano, invitan a los artistas de nivel internacional y de origen vasco, Martin Harriague y Stéphane Garin, a explorar una página oscura en la historia del País Vasco y Europa: el bombardeo de Guernica (Gernika en Euskera), y a través de él, denunciar la violencia de las guerras de nuestro tiempo.
Quien dice Guernica, dice Picasso y su manifiesto epónimo, pintado tres meses después del horror. Martin Harriague tiene la intención de ofrecer varios guiños a este lienzo impactante mediante el despliegue, incidiendo en su dramaturgia, la instantánea captada por el pintor. Otro factor importante de la obra será la música, interpretada en directo sobre el escenario por tres músicos vascos. En cuanto a la coreografía, ella representa en sí misma un desafío apasionante; una fusión entre los lenguajes tradicionales de la danza vasca, estilo del que proceden los cinco dantzaris de Bilaka, y la escritura contemporánea basada sobre una sólida formación clásica que caracteriza el estilo de Martin Harriague.
El objetivo es, ahora y aquí, escuchar la resonancia que aún queda de lo sucedido aquel día en Guernica. Homenaje a una ciudad martirizada y un mandato para no olvidar las terribles consecuencias que esta tragedia tuvo para toda la humanidad
Un encuentro entre la cultura tradicional y contemporánea. Una mirada al pasado para visualizar el futuro…
Ficha Artística
- Coreografía, dirección, dramaturgia, escenografía y luz: Martin Harriague.
- Música: Xabi Etcheverry con Patxi Amulet y Stéphane Garin. Bertsu: Odei Barroso.
- Voz radio: Oier Plaza Gartzia.
- Vestuario: Martin Harriague y Vanessa Ohl.
- Dantarios: Arthur Barat, Zibel Damestoy, Ioritz Galarraga, Oihan Indart, Aimar Odriozola.
- Músicos: Patxi Amulet (acordeón, piano y canto), Xabi Etcheverry (violín, alto y guitarra), Stéphane Garin (percusión).
JOAN CATALÀ presenta PELAT
- Día: 25 de julio, martes
- Hora: 20.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo (Alicante)
- DANZA – TEATRO – CIRCO
- Duración: 40´
- Entradas: 5€ COMPRAR– Abonos REFRESC
SINOPSIS: Un tronco y un hombre. PELAT es una propuesta que borra las fronteras entre la danza, el circo, el teatro y la performance; entre público y espectáculo. A través de una revisión de las técnicas rurales y artesanales, y de la puesta en valor del trabajo colectivo, Joan traza un plan previo, y de manera particular recupera el diálogo entre el hombre y el objeto creando un encuentro efímero cuyo objetivo no es más que el de compartir, escuchar y participar.
Inquieto y de mirada curiosa sobre las artes plásticas y del movimiento dónde el cuerpo y/o objetos sean los comunicadores; Joan Català entiende el hecho escénico como un espacio de diálogo entre el humano, el objeto y el entorno, dónde el juego y el trabajo empasta con las herramientas, las vivencias y las ideas que cada uno quiere aportar. Siempre vinculado al deporte y especializado en el trabajo de los Portes o equilibrios acrobáticos (mano a mano), plasma su visión particular de las artes escénicas pensadas para la calle y los paisajes urbanos.
Una acción única que evoluciona como resultado de la interacción con el espectador. Sólo queda estar abierto, activo, receptivo al cambio, y romper con las costumbres para poder disfrutar de la libertad de escoger.
Ficha Artística
- Idea original e interpretación: Joan Catalá y Carrasco
- Mirada externa y consejos artísticos: Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent i Pablo Molinero
CIRCUS RONALDO presenta SONO IO?
- Día: 26 de julio, miércoles
- Hora: 22.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo (Alicante)
- CIRCO /TEATRO GESTUAL
- Duración: 85′
- Entradas: 24€ COMPRAR– Abonos REFRESC
SINOPSIS: SONO IO? es un intento de un padre y un hijo por encontrarse (otra vez). Unidos por una pasión compartida por la música y los trucos, construyen un puente entre sus similitudes y diferencias. El padre parece atrincherado en su pasado, buscando desesperadamente un sentimiento de éxtasis antiguo pero desvanecido que solo fue capaz de crear con una audiencia. Un público que lleva mucho tiempo ausente. El hijo busca reconciliar sus dos mundos muy queridos: el antiguo circo creado por su padre y el futuro, entre la antigua gloria y las nuevas oportunidades. Danny y Pepijn Ronaldo, además de padre e hijo, son representantes de una saga que hunde sus raíces en el mundo del circo desde el siglo XIX y que ha hecho realidad siete generaciones de artistas.
Circus Ronaldo ha recorrido los más prestigiosos teatros y festivales de circo y artes. Desde Reykjavik a Lisboa, en Europa, a Australia y Nueva Zelanda. Basado en antiguas tradiciones de interpretación, crean una forma innovadora de circo, que está indisolublemente ligado a las raíces del pasado, a las caravanas y carpas. Inspirados en la commedia dell’arte, crean un mundo de realismo mágico en el que nos hacen dudar sobre lo que es real y no lo es. Una evidencia de emoción y tradición, un espejo donde se refleja nuestra frágil identidad. Una experiencia única.
Espectáculo producido por Théatre Firmin Gémier / La Piscine – Pôle national des arts du cirque (Châtenay-Malabry), Theatre op de Markt – Dommelhof (Pelt), Miramiro (Gante)
Con el apoyo de Cultuurhuis de Warande (Turnhout), GC ‘t Blikveld Bonheiden y la Comunidad Flamenca
Ficha Artística
- Director: Frank van Laecke (dirección final)
- Dramaturgia e interpretación: Danny y Pepijn Ronaldo
- Técnica: Flor Huybens, Dominique Pollet
- Música: David van Keer, Birger Embrechts, Seppe Verbist, Tchaikovsky
CÍA UPARTE & NACHO VILAR PRODUCCIONES presenta DESproVISTO
- Día. Jueves, 27 de julio
- Hora. 20.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo (Alicante)
- CIRCO
- Duración 50′
- Entradas: 5€ COMPRAR– Abonos REFRESC
SINOPSIS: UpArte es una compañía de circo contemporáneo formada en Murcia a finales de 2012. En su trayectoria han desarrollado la creación de los espectáculos: Todo encaja (2015) y Áureo (2018), así como diversos números de gala. Sus espectáculos han girado por gran parte del territorio español y el extranjero (Francia, Italia, Inglaterra, Marruecos). Tras más de 250 representaciones, UpArte llega a FRESCA! con ganas de mostrar al público alicantino la marca que les caracteriza, basada en una depurada técnica acrobática de alto nivel que hace de sus espectáculos un hecho escénico único, llamativo y visual, consiguiendo conectar con el espectador de forma natural, pero a su vez, logrando dejar sin aliento.
Desprovistos de todo salvo de nosotros mismos, la eterna búsqueda por librarnos de las apariencias, los prejuicios y los roles, mostrándonos desnudos y vulnerables al mundo, donde siempre encontraremos al otro en momentos de duda o peligro. DESproVISTO es una apuesta por la plasticidad, lo flexible y el cambio, dándonos cuenta que no todo tiene por qué ser siempre de la misma forma.
Ficha Artística
- Intérpretes: Gisela Segatti, Guimelh Martín, Paco Caravaca, Sofía Acosta, Daniel Luengo y Alma Montero.
- Diseño gráfico: Andrés Guerrero, Emmanuel Vizcaíno
- Vestuario: Rocío Pérez
- Técnica acrobática: Vitaly Motuzka
- Dirección: Pau Portabella
CIA. LA TRÓCOLA CIRC presenta R.E.M.
- Día. 28 de julio, viernes
- Hora. 22.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo (Alicante)
- CIRCO
- Duración: 70′
- Entradas: 24€ COMPRAR– Abonos REFRESC
SINOPDIS: La Trócola Circ es una compañía de circo alicantina dirigida por Andrea Pérez y Jon Sábada, que fundamenta sus producciones en la investigación con objetos. Desde una clara apuesta por la innovación, exploran y ponen en escena diferentes lenguajes circenses caracterizado por un imaginario creativo y divertido.
Tras Potted (2013) y Emportats (2017) La Trócola celebra sus 10 años de trabajo con R.E.M., un espectáculo para todos los públicos basado en la investigación de un objeto muy particular: una cama. 4 artistas en escena, 4 camas y un viaje al mundo de los sueños: de lo mágico y onírico a soñar despiertas. R.E.M. habla del miedo a fallar, de la auto-exigencia, de las fronteras y barreras de occidente, de la magia y del sueño. Malabares en alturas, verticales, equilibrios sobre manos, magia, acrobacia, banquina y portes acrobáticas. Una llamada a la valentía, a conseguir aquello que anhelamos o al menos a intentarlo.
Ficha Artística
- Idea original: Andrea Pérez y Jon Sádaba
- Autoría: Andrea Pérez, Jon Sádaba y Lucas Escobedo
- Artistas: Andrea Pérez, Jon Sádaba, Enrique Navarro y Mohamed Keita
- Dirección artística: Lucas Escobedo
- Dirección de técnica acrobática: Vitaly Motouzka
- Composición musical: Raquel Molano
- Diseño de iluminación: Manolo Ramírez
- Diseño escenografía: Andrea Pérez y Jon Sádaba
- Realización de estructuras y mecánica: Jon Sádaba
- Diseño de vestuario: La Trócola Circ
CIA. MANOLO ALCÁNTARA presenta MAÑA
- Día: 29 de julio, sábado
- Hora. 20.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo (Alicante)
- CIRCO – INSTALACIÓN
- Duración: 60′
- Entradas: 5€ COMPRAR– Abonos REFRESC
SINOPSIS: La compañía Manolo Alcántara, caracterizada por su toque artesanal, vuelve a FRESCA! con su último espectáculo: MAÑA, basado en la transmisión de conocimiento de un abuelo a un nieto, pero desarrollada desde la mirada del propio artesano y artista. Un espectáculo-instalación que gira alrededor del proceso de construcción de un arco gigante, pero en el que se pondrá de manifiesto en todo momento la óptica artesanal, y, sobre todo, el ingenio.
La trayectoria de Manolo Alcántara sin duda le ha servido para consolidarse como uno de los artistas más interesantes y genuinos del actual panorama escénico. A lo largo de sus 25 años de profesión ha colaborado en diversas compañías destacables como Comediants, Mont&Cia y Circo Imperfecto. En 2006 crea su propia compañía Solo Manolo, con la que define su propio estilo basado en la intuición, el juego y la curiosidad, aceptando el riesgo del circo y transformándolo para compartirlo con el público.
Gracias a ello ha obtenido numerosos premios destacables, tanto a su carrera, por la que se le otorgó el Premio Nacional de Circo 2021, como a MAÑA, con el que ha recibido el Premio Susana Herreras a Mejor Espectáculo del Festival ARCA 2022 y el Premio al Espectáculo más innovador en el TAV Valladolid 2022.
Ficha Artística
- Idea, creación y dirección: Manolo Alcántara
- Intérpretes: Manolo Alcántara y Joan Trilla
- Diseño escenografía: Manolo Alcántara
- Construcción escenografía: Joan Trilla y Manolo Alcántara
- Diseño y construcción vestuario: Rosa Solé
- Arreglos musicales: Joan Trilla
- Diseño sonido: Oriol Planas
MAL PELO presenta HIGHLANDS
- Día. 30 de julio, domingo
- Hora. 22.00h
- Lugar: Casa Mediterráneo
- CIRCO – TEATRO GESTUAL
- Duración: 90′
- Entradas: 24€ COMPRAR – Abonos REFRESC
SINOPSIS: Directamente desde la edición de este año del prestigioso Festival de Aviñón, llega a FRESCA! la Compañía de danza Mal Pelo, codirigida artísticamente por Pep Ramis y María Muñoz, y galardonada con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2022.
Con más de 30 espectáculos hasta el momento y después de más de una década explorando la música de Johann Sebastian Bach, Mal Pelo presenta HIGHLANDS, la última pieza que cierra la tetralogía del Bach Project. Una eclosión del trabajo gestado y madurado en los espectáculos anteriores (Bach, On Goldberg Variations/Variations i Inventions), donde se ha analizado y profundizado en la escucha y la visualización de las estructures, armonías, voces y desarrollo de la música de J.S Bach. Un estudio que, a lo largo de muchos años y muchas horas de búsqueda, ha cuestionado el diálogo entre la danza y la música barroca del contrapunto.
HIGHLANDS es un trabajo sobre la búsqueda de la espiritualidad, pero también de lo mundano, sobre las preguntas sin respuesta, sobra la paradoja entre el tiempo efímero del humano frente al tiempo expandido de la Historia. Un viaje sonoro y visual donde el espectador siente la fuerza del grupo en el espacio, la presencia del individuo, y donde la unión de diferentes disciplinas convoca un cuerpo plural, dispuesto a ser habitado y atravesado. Una propuesta para 16 intérpretes. 8 bailarines, 4 cantantes y 4 músicos de cuerda. Si te gusta la música clásica, la ópera, la danza, el cine y la poesía, este es tu espectáculo.
Ficha Artística
- Dirección: María Muñoz y Pep Ramis
- Creación y Danza: Federica Porello, Zoltán Vakulya, Leo Castro, Miguel Fiol, Enric Fàbregas, Ona Fuster, María Muñoz, Pep Ramis.
- Dirección Musical: Joel Bardolet y Quiteria Muñoz
- Cuarteto de cuerda: Joel Bardolet/violín, Jaume Guri/ violín, Masha Titova/viola, Daniel Claret/cello.
- Cuarteto de voces: Quiteria Muñoz/soprano, David Sagastume/contratenor, Mario Coberán/tenor, Giorgio Celenza/bajo.
- Música: J.S. Bach, Henry Purcell, György Kurtág. Ärvo Part, Benjamin Britten y Georg Friedrich Händel.
- Textos: John Berger, Erri de Luca, Nick Cave
- Iluminación: August Viladomat e Irene Ferrer
- Espacio sonoro: Fanny Thollot
- Espacio escénico: Kike Blanco
- Vestuario: CarmePuigdevalliPlantés
Toda la información del festival, en la web: www.festivalfresca.es.
- Entradas: Frescoreta (5 espectáculos a las 20.00h). – 5€
- Fresca! – 24€
- Abono Refresh – 4 espectáculos por 48€
- 350.000€ de presupuesto.
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